「在文字中證道。——唐淚」

郭富城一回香港，就是天王。

這不但在當年掀起軒然大波，更在許多年之后的今天，仍時或見有人，幽怨于天王“名額”分配的不公。

許多年以后。

音樂競唱節目《聲生不息·大灣區季》的收官一戰，延請郭富城壓軸，也瞬間引爆了，“《聲生不息》的舞臺，郭富城是不是迄今為止最大牌的歌手？”的討論。

各路擁躉蜂擁而至。

首先來看，香港樂壇為何會有“四大天王”？

這個封號的得來，既不是人為造星，也不是所謂香港樂壇需要“對抗”誰人，而是一種自然而然的走勢結果。

簡單點理解，這是市場和人氣的雙重作用。

到1991年，張、劉、黎三人，在銷量和人氣層面，已經在香港樂壇呈現為一種均勢齊頭并“斷崖”式領先的局面，故有娛記炮制了“三劍客”的花名。

而在1992年回港的郭富城，唱片賣爆整個華語世界，已自成王。

所以縱然，彼時的郭富城，尚未發行自己的首張粵語專輯，卻已有足夠底氣，在自己尚未履足的粵語歌市場，與當時聲勢最盛的三位男歌手，并轡齊韁。

遂有“四大天王”之號。

至于是誰創造了這一概念，全不重要。

它也并不是某些人所以為人為“選拔”，更根本就沒有“誰替代誰”這樣的故事。

再轉頭來看，昔年從“三劍客”到“四大天王”這個過程，就是四位香港頂尖歌手，從香港一隅，到雄霸整個華語樂壇的一場“魚龍變”。

自此，方有傳奇。

說句好笑的話。

有不少人，熱衷于說這個歌手“唱歌不好聽”，那個歌手“唱功不行”。

但如果你真要他說說，“聽過人家幾首歌？”、“唱功究竟應該如何定義？”，他要么囁嚅不語，要么顧左右而言他。

如果讓筆者來說。

郭富城其人真正厲害的地方，并不在于天生偶像的身份，以及甫在樂壇出道就大紅大紫，而在于專業能力層面的勇猛精進與千錘百煉。

他本身走的唱跳路線，就堪謂地獄級難度。

前行本就不易。

而郭富城干了些什么？

他抓住每一次機會，在如水的時光里，硬是將極難完美的唱跳現場，變成了“復刻CD”般的幾近完美，且不論快歌還是慢歌，盡皆如是。

從1994年的“狂野誘惑”、1996年的“最激”，經1998年的“一變傾城”和2000年的“Live On Stage”，到2004年的“舞臺寶典”。

十年為期，從初探、成長到極盡完美。

背后下了多少苦功，有如何的艱苦卓絕，山海之隔的旁人，根本無從去想象。

不只是超越自己。

筆者聽過他的每一首歌，以及絕大多數現場。

除了欣賞音樂之外，亦會用心體會其氣息控制和轉換、咬字的尺度、共鳴的打磨、假聲的應用、顫音的成長和變化，以及高音區的沖、收和放，不一而足。

這條路上，有一種美。

它的名字，叫“無盡的歷練”。

正因如此。

他才有了瑰麗的《印象》、完美音質的《誰令你心癡》、磁性無端的《無言感激》、橫壓全場的《夢伴》及清唱亦鎮場的《有誰共鳴》等“神級”現場。

直若處處寶藏。

兜兜轉轉。

他站在了《聲生不息》的舞臺。

從十九歲開始學舞，到二十五歲開始學歌，一出道就爆紅登頂，接著封天王、被稱紅館的主人，再到四年三奪最受歡迎男歌手，橫壓整個香港樂壇。

走過最難的路，攀登上最險峻的高峰，終成無可爭議之王。

此次《聲生不息·大灣區季》，給郭富城的定義是——“舞臺王者”、“無雙傳奇”和“全能天王”，誠如斯言。

當天王駕到。

過橘子洲頭，看湘江北去。

一曲《EXIT》，一曲《狂野之城》，一曲《唱這歌》，接踵而至。

五十九歲的郭富城，幾乎看不見時光的痕跡，唱跳若神、氣場全開，為整場音樂盛典，定下“聲生不息”的基調。

而那首越過歲月長河的慢歌《愛的呼喚》，則仍深情如昨，又更增厚重。

他當然就是舞臺上的不敗之王。

超級巨星。

郭富城的背后。

站著粵語歌壇的鼻祖許冠杰、百變天后梅艷芳，以及初代舞臺王者張國榮，恰如前文提及的《印象》、《夢伴》和《有誰共鳴》的神級再演。

而他不但尊崇他們，更承襲了前輩的藝業，并發揚光大。

是謂，王之傳承。