帕姆·伊芙琳

Pam Evelyn

1996年出生于英國，現生活工作在倫敦。帕姆·伊芙琳2019年本科畢業于倫敦大學斯萊德美術學院；2022年碩士畢業于倫敦皇家藝術學院。她于2019年榮獲卡斯藝術獎，并曾于2022年在久負盛名的康沃爾Porthmeor工作室駐留創作。伊芙琳的繪畫在破壞與解決、自由與控制、崩潰與復活之間的動態張力中，通過無數次的反復，增加并精簡她的姿勢。伊芙琳把她的繪畫稱為“準知覺生命”（quasi-sentient beings），她將自己定義為繪畫的觀看者而非創作者，任由繪畫自行生長。2023年9月，佩斯畫廊宣布代理帕姆·伊芙琳，這位27歲的新銳畫家也成為了佩斯全球藝術家陣容中最年輕的一位。

大圖畫

布面油畫
130 x 200 cm

2024

“我喜歡在一開始自我破壞，然后重新審視，本能地將它帶到某個地方，不做任何計劃。”

——帕姆·伊芙琳

工作室一角

帕姆·伊芙琳專訪

Q：英國爵士評論家理查德·庫克(Richard Cook, 1957-2007)曾經說過:“我認為寫音樂是最難的事情之一。要想用一種既不充滿陳詞濫調，也不充滿幻想的方式來描述一段音樂，是非常困難的。我想，如果我有什么建議可以提供的話，那就是一個簡單的真理，那就是你必須認真傾聽，并問自己發生了什么，為什么會這樣。”庫克提出的問題與你的繪畫方法有共鳴嗎?

A：是的。聽著邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）或約翰·克特蘭（John Coltrane）的即興創作，讓我更好地理解了不同的繪畫形式和方法。它給了我一條路。有一種假設是，創作者總是知道他們在做什么，然而，盡管我在這個想法上投入了大量的時間，但與畫布的關系總是不可知的，甚至是疏遠的。不能描述某件事常常會讓人感到虛弱，然而，當我聽到約翰·科爾特蘭(John Coltrane)的演講時，我所有對需要解釋或理由的焦慮都消失了。音樂中的娛樂和活力幾乎是催眠的，擁有一種切割和發自內心的溫柔，觸及個人生活中共同的現實。這和我聽平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的《the Great Gig in the Sky》獨奏時的感覺很相似。克萊爾·托里（Clare Torry）的獨唱完全是即興創作的。這是音樂中如此非凡的時刻，也許是最接近于“解釋”繪畫時有時經歷的狂喜的時刻。

富饒

布面油畫

360 cm × 240 cm

2022

暴雨

布面油畫

321 × 300 cm 雙拼畫

321 x 150 cm 單張

2023

Q：你如何描述你的作品與語言的關系？

A：當你畫了一段時間后，繪畫行為本身就變成了自傳。就我而言，我的觸覺和手勢中的緊張關系完全取決于我的環境，例如，取決于我一天的進展，或者取決于我所處的環境等。我不會對此做太多修改，我喜歡讓生活影響事情。這是一個細致入微的過程，尤其是在我的作品中沒有描繪或識別任何東西的時候。我著迷于是如何在繪畫中發展自己的語言的——他標志性的浮動符號——盡管我不能準確地“翻譯”它們，但我仍然覺得有能力“閱讀”他的作品。雖然我的畫中沒有那么明顯或明確的代碼可以解讀，但我確實有這種肌肉記憶，這是由重復產生的，重復的繪畫活動，隨著時間的推移，它賦予了我一種獨特的個人語言，如觸摸、感覺、語氣等。最近我對嘴巴的思考很感興趣:薄薄的皮膚包圍著偉大的表情。聲音的操縱。舌頭是濕潤的肌肉，在表達時具有巨大的柔情或暴力的潛力。我在嘴唇的肉質邊緣感覺就像在畫布的邊緣感覺，一種盲目性，一種通過感覺發現的感覺。

輔助步驟

布面油畫

250 x 200 cm

2021

Q:你最近在康沃爾的紐林駐留。這段經歷對你的方法有什么影響?

A：我去康沃爾是為了逃離，與在自然中繪畫的畫家浪漫地“牽手”。我當時在一個叫斯坦霍普·福布斯的畫家建造的工作室里創作，他把工作室設計得盡可能接近自然元素。我這樣做是為了完全與世隔絕。令人驚訝的是，我發現了一個社區。在一池自然光中作畫，視野開闊，改變了我的注意力和節奏。我喜歡認為我讓事物保持足夠的流動性，讓地方感和我的環境滲透到繪畫的筆跡中。畫家們需要長時間與自己在一起，這段時間——盡管有時很孤獨——挑戰了我的能力。

看人生

布面油畫

300 x 200 cm

2021

Q：在創作的過程中，你對潛在的觀眾有多在意?如果有的話，你對觀眾有怎樣的引導？

A：兩年來，我一直在父母的花園里畫畫，那里我唯一的觀眾就是我的貓。當時我是一名服務者，我的畫因為克服了創作中漫長而乏味的輪班而感到充滿活力。事后看來，這是我繪畫中最重要的時刻。我渴望擺脫這種局面，這驅使我不知疲倦地仔細檢查我正在做的創作。我提到這一點是因為在那段時間里，我沒有時間考慮觀眾，僅僅因為他們不存在。我幾乎沒有空閑時間，所以我的時間只用于繪畫，這是一種生存方式。觀眾的想法是對話中的一個新內容。我覺得沒有必要引導。我總是改變對繪畫的看法，所以我想觀眾也會改變。

夜潮

布面油畫

250 x 200 cm

2020

Q：套用庫克的話，一個理想的觀眾會不會“好好地、認真地看”你的作品，以便問自己作品中發生了什么，為什么？

A：我幾乎可以看得太仔細，太長時間，害怕剪斷那具象征意義的繩子，而離開一幅畫。我認為這樣的審視要求觀眾做出同樣的承諾。這些畫經常在畫室里待上幾個月，被修改和更換。因此，雖然創作中有沖動的一面，但我也有很長一段時間的主要活動是觀察、計算、批評等。顏料的實際物質應用通常比花在尋找和思考上的時間要少得多。

冷鑄造

布面油畫

250 x 200 cm

2020

Q：我想不出有哪個藝術家在不首先進行具象或具象藝術的情況下就開始了抽象。你是這樣的嗎？

A：我的作品很早就被解讀為抽象。我認為自己是一名風景畫家，但這種風景可以更準確地描述為“心靈的風景”：從任何直接主題中移除的結果。“一掬塵土”（A Handful of Dust）展覽包括了在紐林創作的畫作和在倫敦創作的畫作：這是兩個完全不同的工作環境。《生育》是我在紐林期間創作的。我周圍都是野生動物，我想把這種能量轉化為能量。這更像是一種直接的轉譯，幾乎是從自然中觀察。當我回到倫敦時，這項創作變得更加內化，一種來自內心的回聲。我喜歡這兩種方法在展覽中共存的動態。我對雅克·維永(Jacques Villon)或讓·福特里爾（Jean Fautrier）這樣的畫家非常感興趣，他們顯然冒險地轉向了抽象。與我不同的是，我很早就開始畫抽象畫，靜物畫是唯一的例外。我觀察這些畫家以及他們是如何進化的，并對他們做出的改變感到非常敏感。我認為繪畫是一件勇敢的事情。對我來說，最困難的是，因為我的畫沒有預先計劃或設計，所以可能會不可避免地失敗。我的畫幾乎是從實現一種形式的失敗嘗試中累積的創傷。有時我覺得可能性太多了，我想把它們都畫在一張畫布上。我花了一段時間才放松下來，不再嘗試指導繪畫，現在我可以更自然地完成這件事了。對一幅畫太熟悉了，你幾乎看到了你想看的東西，而不是真正發生的事情。

暮雨

布面油畫

180 x 150 cm

2020

Q：作為一名年輕的藝術家，在創作非具象藝術時，隨著作品的發展，你對“風格”的意識有多強？或者換言之，你對“帕姆·伊芙琳”式的構成有多清楚？有可能描述這些特征嗎？

A：我喜歡思考一種清晰，簡單明了的表達，一種尋找核心的愿望。去掉任何偽裝或技巧。我認為一種風格是真正致力于尋找的結果，但這不是目標或結局。耐心地意識到畫中發生了什么，然后致力于解決問題并進一步推進。我認為在我自己的繪畫中有很多可能性，也有越來越熟悉的繪畫筆跡的證據。我認為這是重復和每天長時間繪畫的逐漸結果，一種熟悉感出現了，這可能是不可避免的，但也是一個陷阱。當一種風格變成一種懶散的拐杖時，一幅畫幾乎會變得流暢。我在畫室里從不自滿，每一幅畫都會提出新的問題。我的畫作中有一種糾纏，使我無法如此明顯地看到這些畫作。我認為我之所以對風景畫家如此感興趣，是因為有證據表明，有一個表面上的主題，這種概念是先描繪，然后屈服和放棄，并允許繪畫中斷。在喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的風景畫中，你可以看到灌木叢融化成一條松散的線條。我發現這比一幅真實的樹畫更直接地觸及了我們與地方關系的本質。所以我想這就是我的畫所在。

正在進行的創作

康沃爾郡紐林

2023

Q：當你看到自己三年前的作品時，你會看到什么或感覺到什么？你與早期畫作的關系發生了變化嗎？

A：我不太回頭看，也沒有懷舊的心態。我認為這對藝術家來說是一個更大的障礙，因為他們年紀越來越大，有更多的過去需要談判。但考慮到這一點，當我回顧自己的畫作時，更多的是關于它們在邊界方面向我提出了什么，以及我如何突破它們。我早期的創作通常就像是與一個主題、一個基本原理進行斗爭，然后找到信心來作畫。還有一些自傳的情況：我過去的很多創作都是在工作間隙完成的，當時我的經濟狀況不同，我在思考一管顏料當時代表什么。我堅持那些畫的來源。不可能重現那些早期的環境或環境，但我認為這些畫可能還有很多東西需要挖掘。在過去的5年里，我的生活方式為繪畫做出了很多犧牲。我負擔不起在倫敦生活和創作的費用，所以我在工作室外住了大約三年，偶爾會在酒店房間里住下來。這很艱難，但我也喜歡我可以在沒有真正束縛的情況下隨意地在倫敦輾轉。

戶外空間

布面油畫

150 x 180 cm

2020

Q：我很好奇“經驗”這個概念和你的過程有什么關系？關于這批作品的動力是如何被自身、相對近期的作品及其前人的作品所影響的？

A：我認為我的作品主要受相對近期的作品所影響，其中一個重要的方面是沒有那么多包袱，主要是向前看，向前推進。對于一個27歲的人來說，我的生活壓力很大，我在繪畫中接受了這一點。我經常看那些英年早逝的畫家。埃貢·席勒（Egon Schiele）在28歲時去世，這并不罕見，所以早期就有一種緊迫感。許多不同的事情增加了我的緊迫感。我一直把20多歲看作是一個全身心投入繪畫的時段。

航行

布面油畫

300 x 200cm

2022

繪畫追逐

布面油畫

300 x 200cm

2022

防波堤

布面油畫

250 x 200cm

2022

罐裝笑聲

布面油畫

350 x 220cm

2022

脊柱圍欄

布面油畫

三拼, 每張: 100 x 190 cm , 100 x 200 cm, 100 x 190 cm
總尺寸: 300 x 200 cm

2021

碎片

布面油畫

90 x 65 cm

2021

構造方式

布面油畫

100 x 70 cm

2021

詠唱

布面油畫

300 x 200 cm

2022

樂土

布面油畫

三聯畫 總尺寸：320 x 390 cm

左邊: 320 x 100 cm

右邊: 160 x 290 cm 單張

2022

常規逃生

布面油畫

300 x 200 cm

2022

建立在粘土之上

布面油畫

雙聯畫. 總長: 250 x 400 cm

單張: 250 x 200 cm

2022

隱藏的場景

布面油畫

三聯畫, 321 x 117 cm 單張

2022