由中央廣播電視總臺、西嘻影業、中國電視劇制作中心出品，騰訊視頻聯合出品，西嘻影業制作，西嘻影業創始人、首席執行官楊曉培擔任藝術總監及總制片人的開年劇王《六姊妹》近日迎來大結局。從開播到完播，這部劇集憑借精良的質感、差異化的敘事，以及對家文化的精準詮釋，在臺網雙端不斷創造著新的紀錄。

在臺端，《六姊妹》播出后收視率一路高走，根據CVB中國視聽大數據顯示，開播3日拉升CCTV-1同時段收視率漲幅高達52%，單日最高收視率高達5.307%，單日最高收視份額達到驚人的21.242%，黃金時段電視劇收視日榜19日位居TOP1，是CVB平均收視首部破4的劇集。

同時，它也打破了酷云的全維度收視紀錄，自播出以來收視一路飆漲，在收官日當天達到最高收視峰值5.7437%，是近三年來酷云實時收視唯一破5劇集，也是近三年唯一平均收視率破3劇集。

在網端，它僅用7天站內熱度便達到28000，是騰訊視頻最快進入“必看俱樂部”的年代劇，熱度峰值高達29374。同期在播劇集里，有受眾范圍更廣的古偶、仙俠、現偶題材，大IP大流量輪番上陣，卻是《六姊妹》這樣一部年代劇突出重圍，以其厚重感與可看性兼具的制作風格、細致綿密的情感輸出打動了無數觀眾。

劇集雖已收官，但熱度卻未消散，相反，《六姊妹》有著極強的長尾效應。在抖音，主話題播放量破百億，是2025首部抖音官方認證的爆款劇集；微博話題閱讀量31.8億，小紅書主話題瀏覽量11.2億，社交媒體平臺上，網友更是樂此不疲地討論著劇中人物的命運，為了劇情發展而“上頭”，探討著劇中人物的每一次選擇。

各平臺、影視公司都在加碼年代劇，甚至有人打趣說年代劇已經進入“通貨膨脹”時代。基于這樣的行業背景，《六姊妹》的長尾效應以及它在臺網兩端的亮眼表現，值得我們進一步拆解分析，這樣一個發生在淮南小城的家庭故事，為何能夠打動全年齡觀眾，走進他們的心中？

-年代劇，要落地-

家，是觀察社會變遷的最小樣本，正因如此，大多數年代劇都會選擇“家庭”作為切入點來講故事，《六姊妹》的故事能夠引起觀眾特別是“銀發一族”的觀看熱情，與它采取了一種平視的敘事視角、以落地的方式講故事有關。

這是一個發生在安徽淮南的普通家庭的故事。何家大女兒何家麗（梅婷飾）與阿奶何文氏（奚美娟飾）從老家走水路坐船至田家庵，投奔已經在這里工作生活的何父何常勝（劉鈞飾）、何母劉美心（鄔君梅飾），以此拉開了這個家庭五十年變遷的序幕。

《六姊妹》的故事背景設置，是落地的。

父親何常勝和母親劉美心，只是普普通通的工人階級，這意味著他們對子女的托舉有限，于是才產生了許多更落地、更日常的人物矛盾。

比如父親何常勝意外去世后，老四何家歡與老五劉小玲因為誰能頂替父親的工作鬧得不可開交，這種處理就讓觀眾覺得很真實，因為類似的故事曾經在許多人的家庭中上演過。

六姊妹的人生選擇和感情歸宿各不相同，但她們的另一半也沒有脫離普通人的行列。大姐夫張建國是軍官，但面對妻子的下崗他除了鼓勵也沒有更多的辦法；三姐夫歐陽寶經商賺了錢，可也會在命運的起起落落間走向失意，又在妻子的鼓勵下重新直面生活。

誠如觀眾所說，“打個電話就能把一切問題解決了的劇情雖然爽但不真實，反倒是《六姊妹》才是我們普通人的生活”。

《六姊妹》的人物設定，也很落地。

你會發現這部劇里沒有所謂“完美人設”，何家一家人都是“帶著缺點的好人”。

大姐何家麗，從小就立志做家里的頂梁柱，要讓父親覺得“我比男孩還厲害”，為了這個家她在某種程度上犧牲了自己的感情，但大姐也會為自己的付出沒被看到而不平，會和二姐發發牢騷、倒倒苦水。

奶奶何文氏，是家中的定海神針，她時時刻刻提醒兒媳劉美心，要六個女兒一碗水端平，可這不意味著阿奶沒有自己的偏愛，與其他幾個孫女相比，她終歸是更疼愛自己親手帶大的何家麗一些。

包括在前期看起來“面目可憎”的大老湯一家，也不是臉譜化的壞人。

大老湯和湯婆子心里都清楚何家人是好人，但因為兩家世代結仇導致他們不愿意邁出和解的那一步，直到何常勝幫大老湯說好話，使他渡過難關，兩家的誤會與隔閡就此煙消云散，大老湯私下里也和兒子湯為民肯定“人家老何家確實不錯”。

這些帶有一點灰度的人物看起來不完美卻真實，它會讓觀眾聯想到自己生活中某個真實存在的人或故事，繼而更有代入感，也愿意去和他人分享討論。

在細節處理特別是故事轉折的處理上，《六姊妹》也采取了落地且真實的處理方式。

年代劇其實是很特殊的一類劇集，因為它拍攝的是發生在過去的事情，觀眾對于所有歷史大事件是有所了解的，也知道人物會被哪些事件影響要去做什么，那么如何讓人物變得有血有肉而不是被流程推著走的“工具人”，細節見真章。

《六姊妹》中的細節設置，讓人覺得很巧妙。何家麗從蔬菜公司下崗后并沒有立刻決定要去做生意，而是在家打麻將排解自己“不知道該做什么”的苦悶；歐陽寶因判斷失誤導致鵝毛積壓血本無歸，他第一時間不是琢磨著東山再起，而是把自己關在家里不吃不喝，因為他覺得“無論如何都不可能翻身了”。

家人，是劇中人物走出陰霾找到新方向的力量，比如大姐在大姐夫鼓勵下做小生意，歐陽寶兩口子從浴場到旅館經歷了多次創業方向摸索最終東山再起。這種設計一方面更符合真實情況，另一方面也扣回主題——家，是我們永遠的退路與力量來源。

-舊時代，新角度-

誠如前文所說，年代劇是特殊的，它的故事框架基本已經確定，會發生什么歷史大事件觀眾一清二楚。我們進一步觀察發現，《六姊妹》能夠獲得全年齡觀眾的認可，不止因為足夠落地真實，也因為它在舊有的框架中，做出了相當程度的創新去吸引觀眾。

它以“家”為單位出發，通過親情、友情、愛情的多維描刻，呈現出家庭中不同的情感關系模式。這些情感關系是具備當下性的，于觀眾而言是可以感知的，也是不同于過去年代劇的新觀看體驗。

《六姊妹》的人物，有著創新的設定。

說到年代劇，特別是涉及婆媳關系的，我們會很自然地聯想到惡婆婆、婆媳大戰等字眼，但《六姊妹》卻摒棄了這種舊的設定。阿奶何文氏是個十分開明的老人，她與兒媳劉美心之間的關系更像是母女，就連劉美心自己都說“我當初沒看上你（何常勝），我看上你媽了”。

這種新的人設讓人眼前一亮，又產生了不同于以往年代劇的戲劇矛盾。比如阿奶和美心雖然親如母女，但又不是母女，所以家中有些矛盾阿奶心知肚明卻不好開口，美心很在意何家麗說自己沒有把阿奶照顧好等等。

其他人物如老三的爭強好勝，老四的外冷內熱，也讓觀眾有種新鮮又親切的感覺。一方面，她們打破了年代劇中女性角色面目模糊只一味溫柔付出的刻板形象，另一方面，她們的性格與當下特別是年輕觀眾的偏好有相通之處，

通過對年輕演員的大膽啟用，《六姊妹》也給人眼前一亮的觀看體驗。

《六姊妹》中共有26位演員分別飾演不同角色的童年、青年和成年三個人生階段，這些演員在氣質上有相似之處，觀眾會覺得“她長大就是這個樣子”。

青年演員沈月、宋伊人、高至霆等，也因為在這部劇中的表現獲得了網友認可，特別是青年何家麗拆手套給青年湯為民織圍巾那一幕，堪稱前期名場面之一。年輕演員得到了機會、拓寬了戲路、證明了自己，而觀眾則獲得了更新鮮更有青春感的年代劇體驗。

《六姊妹》對情感關系的刻畫，也是市面上少見的。

年代劇往往給人感覺是很“重”的，所有人被歷史洪流裹挾著向前，兒女私情只被一帶而過。在這部劇中，感情特別是“愛情”是被展開敘述的。

我們會發現一件很有意思的事情，無論是大姐如戰友知己般的婚姻，還是二姐的一見鐘情，六個姊妹包括何父何母，他們的結合都是出于“愛情”而非“湊合”，這在以往的年代劇中是很罕見的。

她們對情感的堅定選擇，對錯誤關系的及時止損，令觀眾感同身受，也給那些為親密關系所困的人一些力量與參考。

在敘事視角方面，《六姊妹》選擇以女性視角作為切入點，給觀眾帶來新的敘事體驗。

觀眾看到的不再是過去年代劇里婆媳關系的雞飛狗跳，而是相互扶持互相理解的女性互助。這是一種更私人化的、更細膩的敘事方式。

劉美心內退后在家沒事做，是阿奶鼓勵她去做小生意賣八寶醬菜，因為阿奶最知道“有自己的事情做”對一個女人而言有多重要。如果換做男性視角敘事，這種心路歷程可能就被輕輕帶過，只有在女性視角下，我們才能看到女性之間面臨的困境、掙扎以及她們是如何互相體諒對方的。

-以真實，換真心-

觀眾為什么愛看年代劇？

因為要從父輩的故事中獲得力量，找到對當下困局的啟示。作為一部年代劇，劇集通過六姊妹的人生軌跡折射出社會變遷與時代印記，從個體命運到時代記憶，強烈激發觀眾共鳴情緒。

這其中，最重要的是一份“真”，也正是這份“真”，成就了《六姊妹》在臺網雙端的好成績。

六姊妹的矛盾是真實的，小妹何家喜因為房子的事情和大姐何家麗爭吵，甚至用小手段把大姐“攆走”，大姐也氣得要對這個妹妹敬而遠之；但六姊妹的感情也是真實的，何家喜被診斷患病后，姐妹們有錢出錢有力出力，大姐與她做了骨髓移植，救了妹妹一命。

這種打不散吵不斷的感情，就是中國家庭獨有的相處模式。這或許也是為什么很多人覺得這部劇異常真實的原因，它沒有為過往加上一層時光濾鏡去美化，也沒有炮制狗血的、高烈度的矛盾，可就是這些源自于生活的小摩擦，反而能夠引起觀眾的共鳴，特別是“銀發群體”、多子女家庭觀眾的感同身受。

此外，《六姊妹》選擇在淮南實景拍攝，文旅相互賦能也是這部劇獲得廣泛成功且長尾效應不斷的重要原因。

實景實地真感情，在淮南實景拍攝使得劇集有著不一樣的質感，何家一家人的故事仿若真實地發生在淮南的一個小院里。

劇集在強化地域質感的同時，兼顧了情感傳遞的真實性與普適性，將地方故事升華為時代縮影，不僅加大了情感濃度，也為文旅聯動提供了新思路。

我們發現劇中的淮南牛肉湯、馓子等地方美食最近在社交平臺搜索量有提升，部分商家還打出了“《六姊妹》同款”的廣告語，這說明優質的劇集內容對地方文旅是有實際帶動作用的。反過來，當人們嘗到了劇中美食、看到劇中美景，又會聯想到劇中人物，并再度重溫劇集。

如果跳出單一劇集視角會發現，向來被視為“古裝賽道領軍者”的西嘻影業，在年代劇賽道又布下一子。

盡管相應題材并不算高產，但西嘻影業在年代劇賽道卻成果斐然。2023年西嘻影業推出《夢中的那片海》，年輕演員的驚艷表現、對那個時代特定群體命運的挖掘，獲得了不錯的市場反饋，以高達30111的熱度峰值成為騰訊視頻首部熱度值破3萬劇集，更在當年年底收獲金鵝榮譽“年度最高熱度值劇集”。

《六姊妹》的成功，無疑進一步夯實了西嘻影業在年代劇賽道的優勢，從項目儲備來看，西嘻影業還有《滬上煙火》《梁陳美景》《大醉凱旋》等年代大劇，且從題材、演員盤子等信息來看，各有值得期待之處。

不難發現，比起玩噱頭說金句，西嘻影業在年代劇的制作上，選擇了“回歸本真”的方式——以平視的視角去講述時代褶皺中的個人故事，以過去作為鏡子反映當下的困局，不懸浮不喊口號做每個觀眾可以切身感知的內容。從細處出發，以真實為抓手，對人生進行細膩深刻的描摹，并做出對觀眾情感需求及時代情緒的真實洞察。

這或許就是《六姊妹》留給行業的年代劇方法論。

撰稿 | nicole

策劃 | 文娛春秋編輯部