【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Lola Arias

洛拉·阿里亞斯

作家、戲劇導演、電影導演

? Cherie Birkner

洛拉·阿里亞斯（阿根廷）是一名作家、戲劇和電影導演。她是一位多才多藝的藝術家，阿里亞斯在布宜諾斯艾利斯大學學習文學，在布宜諾斯艾利斯戲劇藝術學院學習戲劇創作，并參加了皇家宮廷劇院（倫敦）和美洲之家（馬德里）的劇作家駐留項目。2014 年，她完成了迪特拉大學（布宜諾斯艾利斯）的電影實驗室研討會。

2001 年至 2007 年間，她編寫并執導了六部虛構作品：《骯臟的家庭》、《愛的記憶研究》、《睡眠姿勢》和三部曲《愛是狙擊手》、《左輪手槍之夢》和《脫衣舞》。自 2007 年以來，她一直從事紀錄片劇院工作，與經歷過不同事件和歷史經歷的人們合作創作了超過 12 部戲劇。

洛拉·阿里亞斯曾獲得過無數獎項（2014 年 Konex 獎、2018 年作者獎）。2024 年，她獲得了享有盛譽的國際易卜生獎。頒獎典禮于 2024 年 10 月 13 日在挪威奧斯陸的國家劇院舉行。她的電影曾在柏林電影節、圣塞巴斯蒂安電影節和英國電影協會等國際電影節上放映，她的戲劇作品曾在阿維尼翁電影節、倫敦 Lift 電影節、紐約 Under the Radar 電影節、蘇黎世劇院 Spektakel 電影節、維也納電影節、戲劇節、慕尼黑 Spielart 電影節等電影節上演出，并在巴黎市立劇院、洛杉磯 Redcat、明尼阿波利斯沃克藝術中心、布宜諾斯艾利斯記憶公園、芝加哥當代藝術博物館和紐約現代藝術博物館等場館上演。

阿里亞斯的作品模糊了現實與虛構之間的界限。她的作品將來自不同背景（退伍軍人、難民、性工作者等）的人聚集在一起，參與戲劇、電影、文學、音樂和視覺藝術項目。本期劇看我們將聚焦她的紀錄劇場們，看她如何在劇場復原“歷史”。

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被壓迫者戲劇

在正式介紹阿里亞斯的作品前，我們需要引薦另一位戲劇家——奧古斯托·波亞爾。阿里亞斯的戲劇創作方法在一定程度上繼承了奧古斯托的戲劇運動與戲劇形式“被壓迫者戲劇”。

photo from www.ctorio.org.br

奧古斯托·博亞爾（1931-2009）是巴西最杰出的劇作家和戲劇導演之一。在哥倫比亞大學工程學院攻讀碩士學位期間，他開始在著名戲劇教授約翰·加斯納的指導下創作劇本，約翰·加斯納曾與阿瑟·米勒和田納西·威廉姆斯等著名劇作家合作。回到巴西后，他加入了圣保羅劇團 Arena Theatre，并于 1956 年成為導演。他的創新戲劇將戲劇和視覺藝術以及音樂融為一體。1971 年，博亞爾因顛覆活動被憲兵監禁和折磨，后來被流放。在流放期間，他創作了《被壓迫者劇場》 和 《托爾克馬達》。 他的其他一些戲劇包括 《有錢的競技場》、 《有錢的玻利瓦爾競技場》、《有錢的競技場》和《南美革命》。

在“被壓迫者戲劇”中，奧古斯托·博亞爾創造了“觀眾演員”這一術語，它指的是參與者作為觀眾和演員的雙重角色，因為他們既觀察又創造表演中的戲劇意義和動作。

By Thehero - Own work, CC BY-SA 3.0, Link

博亞爾早期在南美執業時，曾運用“同步戲劇法”。在此過程中，演員或觀眾可以暫停表演，通常是某個角色受到某種壓迫的短場景（例如，典型的大男子主義男人虐待女人，或工廠老板虐待員工）。在早期的“同步戲劇法”中，觀眾可以提出任何解決方案，向演員提出建議，演員會在舞臺上即興表演。

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兩代人的紀錄劇場

在 2001 年至 2007 年間創作了六部虛構作品后，阿里亞斯于 2007 年轉而從事紀錄片戲劇工作，創作了 12 多部戲劇，這些戲劇取材于經歷過動蕩或創傷事件的非演員，這些事件通常與戲劇性的歷史有關。在2009年和2012年，阿里亞斯分別推出了兩部作品《我之后的生活》和《我出生的年份》。

在 《我之后的生活》中 ，六位出生于 70 年代和 80 年代初期的阿根廷演員通過照片、信件、錄音帶、舊衣服、故事和模糊的記憶，重現了他們父母的青春歲月。

photo by Lorena Fernández

“當我 7 歲時，我常常穿著媽媽的衣服，踩著裙子在家里走來走去，像個小女王。二十年后，我找到了一條媽媽 70 年代穿的牛仔褲，正好是我的尺碼。我戴上它們并開始向過去走去。在一條大街上，我遇見了我的父母，那時他們還年輕，我們一起騎摩托車游覽布宜諾斯艾利斯。父親走在前面，我和母親坐在后面，我的手臂摟著她的腰，風吹得我頭疼，仿佛要抹去我的臉。”

每個演員都會重建過去的場景，以便了解未來的一些事情。他們就像父母的替身演員一樣，穿上衣服，試圖展現父母的生活。

我出生時我的父母是誰？在我學會說話之前阿根廷是什么樣子的？關于在我存在之前或在我年幼到記不清的時候發生的事情，有多少個版本？

photo by Lorena Fernández

《我出生那年》沿用了相同的辦法——11位出生于獨裁統治時期的智利演員通過舊物和記憶，重現了他們父母的青春歲月。

一個接一個的演員，一個接一個的場景，故事不斷匯集和融合，直到到達關鍵時刻——現實與虛構的重疊區域、一代人與另一代人的相遇，以及國家歷史與私人故事的交匯。

photo by David Alarcón

在這兩部作品中，子輩扮演父輩的方式讓一段段模糊的家族史變得具象起來。與此同時，這場關于回憶的構建在阿里亞斯的舞臺調度中變得輕盈。

在一個角色閱讀父輩的手稿日記時，其他演員在后側互相拋擲父輩們的衣物；這些衣物有的掉在地上，有的直接掛在角色的身上。吉他和時興的音樂風格也被引入到舞臺上，在這里，歷史不是冰冷的日期。

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邊緣人物與社會歷史

阿里亞斯對于奧古斯托·波亞爾的借鑒與推崇可以在《賺錢的藝術》這一劇作中被明顯感知到。這是一部由不來梅市的乞丐、街頭音樂家、妓女和演員表演的戲劇。他們在舞臺上講述自己如何靠街頭表演謀生。

折線式的屏幕復刻出他們在街區中真實處境——沒有人能讓自己的苦難聽起來令人信服。《賺錢的藝術》 是通過街頭表演者的眼光描繪現代城市的新畫像，這些表演者也以某種方式見證了我們如何體驗同情或欲望。他人的貧困？流落街頭的人用什么策略生存？

《賺錢的藝術》

photo by Mikko Gaestel

2012年，阿里亞斯推出了作品《憂郁與示威》。在這部作品中，她將宏大敘事與女性視角無縫銜接。

“我出生時，我母親的子宮破裂，到處都是血：床上、醫院地板上、護士制服上。那是 1976 年，國家分裂了。幸運的是，我和母親都挺過來了。 但幾天后，我母親變得非常悲傷。她去看醫生，醫生告訴她，這種悲傷叫做抑郁，她應該吃些藥來好起來。隨著時間的流逝，我母親開始生活在兩個極端之間：她會連續幾個月不想離開家，幾乎不吃東西也不說話；而其他幾個月，她會興高采烈地在城里四處奔波，談論所有沒人敢說的話，就像一個沒有審查制度的國家的廣播一樣。”

《憂郁與示威》是一本關于一位母親抑郁的日記。其中，女兒作為觀察者，記錄下不同的章節。作者、音樂家、扮演真實母親的女演員和一群 75 歲的老演員在一個小木箱里重現了真實的過去事件。女兒的話語與小電影、母親寫的編年史、歌曲、回憶重演、采訪配音交織在一起。這是社會變革下的一個純粹的女性故事。

《憂郁與示威》

photo by Mikko Gaestel

2021年，阿里亞斯的《母語》則面向了一個當代熱點話題——“生育”。

《母語》是一部二十一世紀生育百科全書，內容涵蓋移民母親、跨性別母親和父親、尋求輔助受精的異性戀母親、女同性戀母親、有孩子的同性戀父親、青少年媽媽、墮胎婦女、領養孩子的婦女、不想生孩子的婦女，以及許多其他想知道如何重新定義母親這個詞的人的故事。

《憂郁與示威》

photo by Miranda Barrón Quinteros

“2021 年，決定何時以及如何成為母親的權利是一項備受爭議的權利。在許多地方，人們都在為墮胎合法化而戰，而在一些已經合法墮胎的地方，人們卻想推翻法律。圍繞低生育率、輔助受精的可能性、代孕、單身人士和同性戀夫婦收養孩子等話題，人們的討論呈現兩極分化。”

阿里亞斯將這部劇的舞臺布置成一個類似于珍奇博物館的空間。在這里，文件、電影和音樂被共享，表演者重建過去并討論未來。

* lolaarias.com

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