很多觀眾說《難哄》是一部苦情現偶劇，此言不虛。這部電視劇改編自竹已所著的同名小說，從頭至尾都在講述著女主溫以凡的悲慘遭遇：從原生家庭創傷，到寄養經歷的身心創傷，再到陷入經濟與情感的雙重困境，而與男主桑延的久別重逢給她灰暗的人生帶來了一束溫暖的光，其無微不至的照顧讓溫以凡逐漸敞開心扉，決定鼓起勇氣主動追求桑延，桑延也跨越城市給予她最真摯的告白，大結局里，兩人終于破鏡重圓。

其實，看過小說的觀眾都能感覺到，電視劇的角色、情節與原著產生了偏離，劇版將原著中堅韌獨立的女主溫以凡弱化為“青春疼痛文學”式的被動受害者，其職場能力與自主性被邊緣化，過度依賴男性拯救，很像童話故事里的“灰姑娘”。

或許是想引發觀眾泛濫的同情心，賺足觀眾的眼淚，編劇為了強化戲劇沖突，加入大量脫離現實的改編，被觀眾批評“消費苦難”，而非深入探討女性困境，原著細膩地描寫“雙向救贖”，被簡化為“合租生情”的工業糖精套路。

不可否認，《難哄》的畫面確實拍得挺唯美，比如校園內，男女主漫步于校園，共同走進教室，暖色調的濾鏡讓人感覺很溫馨。但是因為導演過度追求畫面質感，導致主線推進十分緩慢，劇情單薄，情感張力不足，顯得很拖沓。

我認為，劇中女主的生存困境等現實主義的演繹能引發部分觀眾共鳴，但懸浮情節比如頻繁的情感騷擾又削弱了真實感，導致觀眾的口碑出現兩極分化。

對于《難哄》的選角，我感覺白敬亭和章若楠的CP感十足，氣場還是比較契合。

出演過《悲傷逆流成河》《你的婚禮》《女心理師》《如果聲音不記得》等多部影視劇的章若楠，以清純秀美形象和自然嫻熟演技深受觀眾的喜愛。憑借感染力極強的哭戲出圈，其表演被觀眾評價為“兼具脆弱感與堅韌感”，奠定了“青春疼痛片女主”標簽。溫以凡的“破碎美感”與章若楠的“清純脆弱”氣質高度契合，素顏出鏡的“書香女神”形象給人眼前一亮的美好感覺。

細心的觀眾也會發現，章若楠通過妝容與發型設計展現角色成長，比如學生時代素顏示人，清純靈動，成年后妝容偏于明媚，疏離克制，視覺層次比較鮮明?。

章若楠演哭戲也很投入，善于運用表情和動作來表現人物的心理狀態。比如得知父親噩耗后，章若楠以顫抖肩膀、緊咬嘴唇等細節呈現壓抑式崩潰。

在與電視劇開頭的雨夜分手戲里，章若楠僅憑眼神傳遞愛恨交織，雖未發一言，卻令觀眾感受到窒息般的痛感。在求婚戲里，章若楠一度情緒失控，深度共情角色，連在場所有的工作人員都為之動容，導演稱其表演是“角色生命力的自然流淌”。

章若楠對于角色復雜性演繹熟稔于心，因為父親的離世，寄人籬下的敏感自卑，通過微縮肩、躲避眼神等肢體語言強化角色的不安定感，面對騷擾戲份，以冷靜反擊展現角色的反抗，平衡“脆弱”與“獨立”的雙面性。只不過，遺憾之處在于演員的演繹也是跟著導演編劇在走，電視劇與原著的偏離也難免引發演員演繹角色出現差別感。

說到男主白敬亭，觀眾對他也不陌生。白敬亭出道以來挑戰多種不同角色，磨煉演技，首作《匆匆那年》飾演喬燃，以溫柔學霸形象出圈，奠定“青春劇男主”定位，之后又出演《開端》《南來北往》《你是我的城池營壘》《卿卿日常》等多部影視作品，無論是演繹鐵骨柔情的特警，還是腹黑傲嬌的貴公子，他都將角色刻畫得入木三分。

在《難哄》的這部劇里，白敬亭以一米八三的身高適配“現偶衣架子”的設定，通過眼神傳遞隱忍愛意，用細節動作強化男友的“保護欲”。但劇版里弱化原著中桑延的“毒舌傲嬌”特質，強化守護者形象，我認為失去了角色靈魂，沒有完美地呈現角色的復雜性。白敬亭在《難哄》中延續了現偶賽道的優勢，外形與身材管理引發話題，但演技呈現兩極分化：即興創作能力與細節處理獲贊，而表情管理僵化、角色改編偏差成主要槽點。

《難哄》的大結局一如既往地保留導演擅長使用的抽象記憶閃回唯美畫面，部分觀眾甚至認為結尾過于抽象，男女主連結婚領證的畫面都沒有，但我認為該劇還是對主角們情感做了一個還算圓滿的收尾。隨著大結局的落幕，我們不禁為主角們的幸福而欣慰，也為這段感人至深的愛情故事而感動。

愿我們都能在愛情的旅途中，找到那個愿意攜手共度余生的人。無論未來如何，都能不畏困難，保持初心，相濡以沫，白頭偕老。因為，愛情，值得我們用一生去追尋，去守護。

作者：錦鯉瑜，入骨影評團隊出品