古裝權謀大劇《藏海傳》一經播出便掀起收視熱潮，劇中跌宕起伏的劇情扣人心弦，而一眾演員的精彩演繹更是為劇集增色不少。若要對劇中主演演技進行排序，那可真是一場激烈的“演技角逐”，肖戰(zhàn)僅排第4，梁超位列第3，鐘漢良拿下第2，而第1名非他莫屬 。

第四名：肖戰(zhàn) 詮釋藏海的蛻變

肖戰(zhàn)飾演的藏海，無疑是劇中的核心人物，這個角色融合了明代建筑巨匠蒯祥與吳中的傳奇經歷，技能滿點且心懷家國，復雜程度可見一斑。

肖戰(zhàn)在劇中的表現(xiàn)可圈可點，在人皮密室那場戲堪稱高光。當發(fā)現(xiàn)父母被制成“人皮俑”，他以“無淚式崩潰”呈現(xiàn)藏海積壓十年的仇恨與恐懼 ，顫抖的瞳孔、踉蹌的腳步、冷汗與干嘔，每一個細節(jié)都直擊人心，將這場戲演繹成“情緒層次教科書”。

在和黃覺飾演的平津侯對手戲中，肖戰(zhàn)前期通過“低頭避視”、眼神閃躲展現(xiàn)藏海的警覺與隱忍，后期身份揭露時的聲嘶力竭，前后反差巨大，讓觀眾感受到角色內心深處的仇恨。

但是有不少網(wǎng)友覺得在感情戲上，肖戰(zhàn)還有進步空間，在和香暗荼的互動中，他眼神飄忽、肢體僵硬，情感過渡不夠自然，表演稍顯生硬。

第三名：梁超 演繹別樣師傅

梁超飾演的藏海師傅高明，性格開朗，情商超高，和沉默寡言的星斗大師形成鮮明對比。高明主要傳授“捭闔之術”，讓藏海能在復雜的人情社會中生存。

他貪財好酒、油嘴滑舌，表面吊兒郎當，做事卻臨危不亂。梁超把高明這個角色詮釋得十分到位，他的每一場戲都讓人印象深刻。比如高明喬裝算命先生碰瓷平津侯，假意看破其命數(shù)進入侯府演戲，那股子機靈勁兒被梁超展現(xiàn)得淋漓盡致 。

他還在藏海行動時，在暗處幫忙解圍，通過對話解釋劇情，照顧觀眾理解劇情的節(jié)奏，讓這個角色真實又可愛，成功贏得觀眾認可。

第二名：鐘漢良 詮釋悲劇父親

鐘漢良在劇中飾演藏海的父親，欽天監(jiān)監(jiān)正蒯鐸，雖是配角且僅存活一集，但他的表演堪稱一絕。在開場的滅門戲中，面對平津侯的屠刀，目睹徒弟、女兒、妻子一一死去，最后自己也被一劍穿心，這20分鐘的表演，鐘漢良將蒯鐸的絕望與希望展現(xiàn)得絲絲入扣。

從最初面對危機時的鎮(zhèn)定，到親人接連死去時的崩潰顫抖，再到發(fā)現(xiàn)兒子還活著時眼中那微弱的光芒，每一個細節(jié)都處理得恰到好處，把一個深陷權謀漩渦的“清醒殉道者”形象刻畫得入木三分，深深震撼觀眾，讓網(wǎng)友直呼“演出了蒯鐸的魂” ，也成功撕下了自己“古裝美男”的標簽，展現(xiàn)了深厚的演技功底。

這三個人的演技都可以說是上上乘，但是網(wǎng)友們卻有這樣的想法，黃覺才是最成功的塑造了平津侯。

第一名：黃覺 塑造雙面侯爺

黃覺飾演的平津侯，堪稱全劇最出彩的角色，也是近五年古裝劇中極為復雜的反派。他在朝堂上殺伐決斷，滅人滿門，回府后卻溫柔擦拭女兒嫁衣，這種矛盾又撕裂的性格被黃覺演繹得淋漓盡致 。

三場戲足以證明黃覺的演技實力。滅門戲里，他笑著將劍捅進盟友心臟，轉身卻對嚇得尿褲子的幼童溫柔安撫，那笑容與話語間的反差，將平津侯的狠辣與偽善展現(xiàn)得入木三分，僅用撫摸染血玉佩的動作傳遞扭曲親情，被北影列入“無臺詞表演”教學案例 ；

馬車戲中，他“拎脖領”的動作，強大的肢體壓迫感，讓觀眾直呼“侯爺城府深到能養(yǎng)魚”；朝堂戲里，他身著玄色蟒袍，刻意放慢的踱步聲，每一步都仿佛是死刑倒計時，眼技、肢體、臺詞，全方位“封神”，給內娛上了一堂精彩的反派表演大師課 。

特別是平津侯被藏海算計，以為曹靜賢背叛自己，無奈帶兵攻打皇城。關鍵時刻，莊之行站出來阻攔，提出以比武定輸贏，贏了就阻止父親。戰(zhàn)斗中，莊之行劍招凌厲，平津侯雖刀法剛猛，卻漸露疲態(tài)。最終，平津侯主動撞向莊之行的劍，以自己的死為兒子換取重振侯府的機會 ，這場父子對決將權力爭斗、親情糾葛與人物命運推向高潮，盡顯人性復雜與命運無常。

黃覺在這場戲中演技堪稱“神級”。他持刀怒吼時青筋暴起，將被算計的癲狂演活；與兒子對峙時，刀刃微顫暴露內心掙扎；主動撞劍時，從釋然微笑到血沫溢出的細節(jié)，把權謀者的絕望與父愛的扭曲融合得極具沖擊力，尤其是用染血手指劃兒子下頜的動作，讓反派的復雜人性瞬間立體，每個眼神和肢體語言都精準戳中角色內核。

在《藏海傳》中，這四位演員憑借各自精彩的演繹，為觀眾呈現(xiàn)了一場演技盛宴，無論是肖戰(zhàn)的成長、梁超的獨特、鐘漢良的突破，還是黃覺的驚艷，都讓這部劇成為觀眾津津樂道的佳作，也讓我們看到演員們在角色塑造上的無限可能。