琉璃，這一擁有數千年歷史的工藝品，其文化內涵與藝術價值至今仍然存世奪目。不同于現代玻璃，古法琉璃因其獨特的成分與極為復雜的制作工序而獨樹一幟。其歷史可追溯至中國古代的制器工藝發展早期，并在唐宋至明清時期達到了藝術的巔峰。琉璃不僅在工藝美術領域占據重要位置，也與佛教等宗教緊密相連，承載著深厚的精神象征與文化積淀。透過詩歌、文學以及民間傳說，琉璃的形象被塑造為美麗而脆潤的象征，并在其“前世今生”的演進中，凝聚了古代審美的智慧，從中可窺古代科學技術、材料工藝、思想文化、藝術審美等系列要素的傳播、演變、交流和融合，持物者雖早已化為歷史的塵埃，但數千年的琉璃光華，依然熠熠斑斕，講述著“古法琉璃：前世今生”的故事。

琉璃:其色彩流云漓彩、美輪美奐。其品質晶瑩剔透、光彩奪目。傳說——女媧的遺珍，“女媧補天時，從汾河里撈出許多五色石頭并煉制成熔漿，將天上的窟窿補上。當太陽重新升起時，天邊出現了美麗的彩虹，這是補天神石發出的彩光。而補天時，從女媧手上散落到人間的五彩神石，化成了色彩斑的玩璃，成為了人間之寶”。然而，傳說久遠，無從考證。琉璃的可考歷史可以追溯到西周時期，甚至更早。最初制作琉璃的材料是從青銅器鑄造時的副產品中獲得的，經過提煉加工后制成琉璃，西周的琉璃環（圖一），是在陶胎上施上玻璃釉而成的琉璃器。約從 2500 年前的春秋末期開始，直至近世，玻璃珠飾、玻璃器物和玻璃工藝，由陸路、海路迤邐而至中原。在本土并根據東方的審美和需求再造后，中國古代玻璃工匠創造出如戰國眼紋琉璃珠（俗稱蜻蜓眼）（圖二、三）、兩漢鉛鋇琉璃、隋唐鉛琉璃（圖四）、宋元鉀鈣玻璃和清代官造玻璃的華彩，形成了獨特的東方玻璃工藝體系和藝術趣味，進而影響朝鮮半島和日本，無疑是東西方文明交流、碰撞、吸收和融匯的典型例證。兩漢時，以玻璃為材料，仿玉、仿珠寶的燒制也已成熟，漢代琉璃（圖五）的制作工藝已初步成型，但一直為宮廷壟斷，成為皇室貴族的珍貴奢侈品。據《獨異志》記載，唐代已經有淄州盛產琉璃的故事，這一記載表明琉璃的制作與交易在唐代逐漸走向民間，成為某些富商發跡的契機。然而，這并不意味著琉璃成為了尋常百姓的生活用品。琉璃的高昂成本與稀有產量，始終使其與權貴階層和高端藝術品聯系緊密。

圖一 西周琉璃環 圖片來源：中國琉璃網

圖二 眼紋琉璃珠，戰國，公元前 475- 前 221 年

湖北荊州江陵馬山磚瓦廠 M2 號墓出土

荊州博物館藏

圖三 眼紋琉璃珠串，戰國，公元前 475- 前 221 年

1951 年河南省輝縣固圍村出土

中國國家博物館藏

圖四 蓋扁琉璃瓶，隋代，541-604 年

西安李靜訓墓出土，中國國家博物館藏

圖五 藍色弦紋琉璃杯，西漢，公元前 202- 公元 8 年，廣西貴港深釘嶺（孔圣嶺）12 號墓出土

廣西壯族自治區博物館藏

戰國后期，琉璃品種增加，色彩較之前華麗，常見器物有珠、管、璧、環、璜、劍飾、印章等。其中，最為經典的樣式便是蜻蜓眼琉璃珠（圖二），多見藍、綠、白色琉璃胎，表面嵌以黃、白、藍色相間的多層圓環眼飾，色彩布局素雅大方。

漢代，琉璃制作工藝快速發展，拓寬了其應用范圍與領域。除傳統的珠管配飾外，還出現了器皿容器、瑞獸擺件、斂葬用具等物件，實用器件的品種極為豐富。

魏晉南北朝時期（圖六）的琉璃器，在前朝的基礎上有所創新，器型仍以琉璃珠、琉璃耳珰和仿玉飾品為主，北魏時增加了一些瓶、杯等用品，這時期的制品，無論是光潔度，還是透明度，都達到了較高的水準，說明此時琉璃的制作配方和技術工藝都有所突破。

圖六 北京西晉華芳墓出土的薩珊乳突玻璃碗 圜底球腹侈口的玻璃碗，高7.2厘米，口徑10.7厘米 碗壁薄至僅1至2毫米 其腹部有10個橢圓形乳釘作為裝飾 底部有7對突起的小玻璃刺排成橢圓形，刺高2毫米

隋唐時期，各地經濟文化交流密切，開始出現兼具西方和本土特色的琉璃器皿。唐代李亢的《獨異志》，是關于琉璃生產最早的記載。《獨異志》（圖七）中：“冥冥之中看見一個紅袍老人，錦衣玉帶，頭戴朝冠，白面長須，溫文爾雅。老人左手手執如意，右手握著元寶。原來是高祖賜封的財帛星君李相公。星君恨鐵不成鋼：你是個大富大貴的人，怎么能輕生，沒聽說淄州盛產琉璃嗎？說完給他扔了元寶就消失了”。其人因冥冥中財帛星君指點，涉足琉璃貿易而發家致富，顯示出琉璃在唐代不僅具有美學價值，也與財富和命運緊密關聯。這一故事通過藝術加工，賦予琉璃以神秘和幸運的象征，延續了琉璃在歷史敘述中的高貴形象。

圖七 《獨異志》影印本

另一個傳說與西施和范蠡有關。傳說范蠡在鑄造“王者之劍”時偶然發現了琉璃，并將其雕刻贈與西施作為定情信物。這段愛情故事加深了琉璃作為愛情和忠貞象征的意涵。盡管這一傳說的歷史真實性難以考證，但它以浪漫化的方式傳達了琉璃的“易碎美”，使得這種藝術品更多地成為了情感的象征。

在唐代以前我們很少能夠在古代文獻之中發現“玻璃”一詞，但這些晶瑩剔透的物什卻一直存在于先前的那段歷史之中，只是其一直以其他的稱謂而被史書、詩詞所記載著。

“謬琳, 流離也, 或作琉璃。曰流離者, 約言之, 詳言之為壁流離”。——《石雅》.章鴻釗

“碧玉、珊瑚、流離，咸為國之寶”。——《鹽鐵論》.桓寬.西漢

“太武時，其國人商販京師，自云能鑄石為五色琉璃”。——《北史.西域傳》

在唐代之前琉璃（圖八）、謬琳、 陸離、流離、璧流離，這些別致的叫法所指代的都是當時的玻璃制品，而從《鹽鐵論》當中，所謂“玻璃制品”。

圖八 法門寺出土的唐代琉璃器

與盛唐崇尚氣勢宏偉、金碧輝煌、奢侈外溢、富態豐腴的審美觀不同，宋代崇尚“低調奢華、細膩幽柔、溫和內斂、舒適恬靜、文雅精致”的生活美學，至宋代，簪、釵、珠、環等琉璃（圖九）首飾深受歡迎，碗、瓶、壺、盞等日用器具小巧精致，造型豐富。僅從北宋張擇端的《清明上河圖》（圖十）里就可以看到，宋人日常生活的飲食用器、珥簮穿戴等隨身飾物，文房用具的幾案陳設，曲藝書畫的傳播熏陶，都顯得那么豐饒優雅。據《夢梁錄·卷十六》記載杭州茶肆“插四時花、掛名人畫”，街市商家盡展“燒香、點茶掛畫、插花，四般閑事;還有宋徽宗趙佶本人撰寫的《大觀茶論》，大談種茶、制茶、品茶、斗茶風尚，加上宋徽宗本人高水平的畫、獨創的少金體書法等等，由此可見北宋雅玩風氣由上而下，民眾自得安逸。

圖九 宋代 細頸鼓腹玻璃瓶 定州靜志寺塔地宮出土

定州市博物館藏 西域進口（上）

宋元琉璃簪釵（下）

圖十《清明上河圖》局部

琉璃瓷器等貨攤 北宋 張擇端

至元朝，山東境內的博山琉璃生產已形成一定規模，朝廷設立官方琉璃作坊及管理機構，推動了琉璃生產工藝的廣泛傳播與改進創新。

明、清兩代，西方琉璃制作技藝傳入我國，琉璃發展達到鼎盛。清代宮廷曾雇傭多名歐洲琉璃工匠作指導，為皇室制造各種高級藝術琉璃。明代琉璃--建筑琉璃達巔峰。譬如：明代龍紋琉璃（圖十一），現藏于大英博物館。其琉璃制品曾是山西寺廟屋脊上的裝飾品。20世紀早期，在清末民國期間，瓷磚被從原址移走。一些琉璃遺失，一些則遭到破壞，對當時的設計造成了一定影響，建造者將龍排成兩長行，一行由黃龍組成，一行由藍龍組成。每個壁上有五塊瓦片，上面飾有花紋，包括蓮花和牡丹。黃色的龍朝南裝飾在一個屋脊上，藍色的則朝北放置。其顏色和設計反映了中國人對于陰陽相互調和的信仰。同時期，琉璃色彩光鮮，顏色多達三十余種，并出現了纏絲琉璃、套色琉璃及鼻煙壺（圖十二）等著名的琉璃工藝品。

圖十一 明代龍紋琉璃 現藏于大英博物館

圖十二 清 套五色玻璃鶴鹿同春圖鼻煙壺

口徑1.2 底徑2.1 高6.1厘米

北京藝術博物館藏

時至當代，古時帝王貴族的名貴品“飛入”尋常百姓家，琉璃制作技藝完善、精湛，承載了深厚歷史內蘊與現代審美意趣，古老迷人、變幻瑰麗。

琉璃不僅以工藝品形式存在于物質世界，它更以象征性的形態出現在文學和詩歌中。唐代詩人白居易在《簡簡吟》中有“彩云易散琉璃脆”之句，以琉璃的易碎喻指紅顏薄命，將琉璃作為一種美麗、短暫而脆潤的象征。詩中，琉璃的脆潤映射出人類命運的無常，這種形象在中國古典詩歌中被反復使用，如北宋歐陽修的《采桑子·輕舟短棹西湖好》中“無風水面琉璃滑”，將西湖湖面的寧靜與光滑比作琉璃，強化了琉璃光彩流動、晶瑩剔透的視覺效果。

琉璃在文學中的意象，反映了古人對物質與精神的雙重理解。琉璃在文學中的意象，諸如：吾山·琉璃筆山（圖十三）等。琉璃的脆潤不只象征著生命的短暫，也傳達了對美與思緒的深刻體驗。琉璃作為詩中常見的美學符號，帶給人們一種超越物質性的精神共鳴，反映了文人對生活、命運的哲學思考。

圖十三 玉泉文創：吾山·琉璃筆山

材質：琉璃 顏色：冰白，冰灰

規格：長150mm，寬35mm，高60mm

工藝：脫蠟鑄造

琉璃不僅在文學和傳說中占據重要地位，在中國古代文化體系中，它更被封為五大名器之一，與金銀、玉翠、陶瓷、青銅齊名。琉璃的珍貴不僅體現在其物質價值上，它在宗教中的地位也極為顯赫。

“愿我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢”。--《藥師琉璃光如來本愿功德經》

一顆琉璃心, 清澈無一顯佛性。在佛教教義中，琉璃被視為佛家七寶之一，象征著純凈、光明與無垢。佛教經典中的“凈琉璃世界”描述了一種無垢無染的理想境界，代表心靈的清澈與無礙。諸如：琉璃蓮座佛手香爐（圖十四）等。在這種象征意義下，琉璃不僅是一種物質器物，它成為了佛教徒追求心靈凈化的象征。

圖十四 玉泉文創：琉璃蓮座佛手香爐（玳瑁色）

材質：琉璃 規格：腹徑8cm ，爐膛內徑5.6cm

底盤直徑10cm，總高度 17cm

工藝：脫蠟鑄造

古法琉璃的制作工藝極其復雜，需要在1400度高溫下通過純手工技藝完成。琉璃制作過程包括熔煉、注模、冷卻、切割與打磨等多個步驟，每一環節都要求極高的技藝與經驗。品質上乘的琉璃以其色彩豐富、質地晶瑩剔透而著稱，古時常被稱為“藥玉”。由于琉璃的制作成本高昂、工序復雜，歷代皇室將琉璃視為珍寶，四品以上官員方可佩戴琉璃飾物，皇帝則常以琉璃作為嘉獎狀元的賞賜。

手工吹制工藝（圖十五）：原材料加熱至1300度，持吹管取料，吹出料泡，高溫狀態全手工塑形，成形后敲落退溫。部分瓶底將保留吹管痕跡，不復磨平，又恰是手作一物一件之印證。其間任何塑形動作，及原漿中每一個氣泡，都在器物上留下別有韻味的痕跡。

琉璃的稀有性和復雜的制作工藝，使其成為古代工藝美術的典型代表。在唐宋時期，琉璃器皿已經出現，琉璃的美學價值遠超其功能性，逐漸演變為一種身份與財富的象征。唐代李賀的《將進酒·琉璃鐘》中“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，描寫了琉璃酒盞的華麗與晶瑩，顯示出琉璃作為藝術品的獨特視覺效果。

圖十五 手工吹制成型工藝展示

隨著時間的推移，琉璃工藝在現代社會中得以傳承和發展。盡管工業化生產的玻璃在物質特性上與琉璃相近，但古法琉璃的工藝價值與文化內涵始終不可替代。現代琉璃制品更多出現在工藝品市場與文化創意產業中，其作為創意藝術品的身份仍然保持著歷史的光輝。

在當代藝術創作中，琉璃與西方美術相結合，煥發出新的藝術生命力。無論是作為獨立的工藝作品，還是作為建筑、裝飾中的一部分，正如同當代琉璃藝術家許文龍老師所述“光之照明，讓我們得以看見色彩，分辨明暗;光之流動，讓我們的可視世界變化萬千，虛實難;光之折射,則使得光的不同層次得以顯現，就如同將光線切片，讓其在不同的頻率下表現出不同的色彩”。正是琉璃“前世與今生”的重構，以國內少見的脫鑄造以及窯鑄技法，帶來五彩斑斕的琉璃作品（圖十六）。總之，古法琉璃以其獨特的視覺美感和文化內涵，為現代藝術注入了新的創作靈感。

圖十六 當代琉璃藝術家許文龍老師 琉璃作品

古法琉璃不僅僅是中國工藝史上的璀璨瑰寶，它還是歷史、文學與宗教多重文化交匯的見證。在歷經千年的演變中，琉璃始終以其獨特的美學價值和深厚的文化象征，成為中國傳統文化中的重要符號。如今，琉璃藝術正在不斷創新與發展，隨著文化創意產業的興起，它有望再次驚艷世人。琉璃這一古老的工藝，將繼續在歷史與現代的交匯中煥發出新的光彩。

玉泉文創|系列致力于實用而又兼顧傳統意味及現代審美的琉璃器作，如以文人意趣為導向的香具（圖十七）、花器（圖十八）、茶席（圖十九）、文房（圖二十）等。玉泉文創|琉璃系列主打熱吹制琉璃工藝，且擅長制作無模狀態的純手工器物，不追求刻板的范本，以意趣產生共鳴。出自佛道之學，與琉璃的千變萬化之特質契合，唯有心無旁騖，方可精進有加。

“人不能創造物質，但能改變物質的形態，并賦予精神的元素。這即是形而下之器物蘊含形而上之精神的‘即器見道’說”。琉璃折射出的，有古老文明悠長的霞光，有工匠藝人們的鐫刻，還有琉璃本真的神韻，這便是對其“前世今生”上乘的明證。

圖十七 玉泉文創：淺音小琴爐香插沉香禮盒

材質：琉璃，虎斑棋楠沉香

顏色：蜜柑色，灰，白，藍

規格：直徑55mm，高30mm

工藝：脫蠟鑄造

圖十八 玉泉文創：白琉璃凈瓶（花器）

材質：琉璃 尺寸：高度250直徑70毫米

工藝：吹制，全手作

圖十九 玉泉文創：蓮瓣紋錫蓋建水

規格：口徑8cm， 高9cm，容量180cm

顏色：湖藍色，海藍色，粉色

工藝：脫蠟鑄造

圖二十 玉泉文創：輕云·琉璃湖石 冰藍-小號

材質：琉璃 規格：高175mm

冰藍-大號 規格：高350mm

工藝：脫蠟鑄造

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