文/解手電影

近年來，中國電影市場涌現(xiàn)出大量以“治愈”為標(biāo)簽的公路片，《天堂旅行團》無疑是其中最具爭議的案例之一。這部改編自張嘉佳同名小說的電影，由彭昱暢與童星楊恩又主演，講述了一個生活失意的中年男人與絕癥女孩的救贖之旅。影片以“溫情”為底色，卻在口碑兩極分化中撕開了當(dāng)代治愈系電影的創(chuàng)作困境：究竟是真誠的情感共振，還是工業(yè)化催淚流水線的產(chǎn)物？

彭昱暢的“死亡表演”與楊恩又的“天使困境”

1. 宋一鯉：被生活碾碎的“空心人”

彭昱暢飾演的宋一鯉，是一個被多重悲劇壓垮的典型角色：母親因阿爾茨海默癥跳樓、妻子因經(jīng)濟壓力離婚、自己身患抑郁癥。這種“苦難疊加”的設(shè)定，在張嘉佳的創(chuàng)作體系中已成套路，但彭昱暢的表演卻賦予了角色獨特的生命力。他通過眼神的渙散、肢體語言的遲緩，精準(zhǔn)呈現(xiàn)了“行尸走肉”般的無生命感。例如，在片中那面寫滿“對不起”的墻壁前，他三次重復(fù)的臺詞并非聲嘶力竭，而是用近乎麻木的低語，將愧疚與絕望滲透到觀眾骨髓。

然而，角色弧光的斷裂削弱了表演的完整性。影片后半段，宋一鯉的轉(zhuǎn)變?nèi)狈υ鷮嵉倪壿嬛巍獜脑噲D自殺到重開餐館的轉(zhuǎn)折，僅依賴余小聚的“天使行為”和幾場煽情戲碼。這種“被拯救”的被動性，使得彭昱暢的精湛演技被困在劇本的框架內(nèi)，最終淪為情緒工具。

2. 余小聚：符號化“治愈天使”的表演悖論

楊恩又飾演的9歲絕癥女孩余小聚，是影片的情感發(fā)動機。她以“騙男主踏上旅程”的方式，用天真與勇敢強行點亮他人的生命。這種“蘿莉救大叔”的設(shè)定，本質(zhì)上是將孩童異化為治愈符號。盡管楊恩又的表演充滿靈氣（如《人生大事》中武小文的延續(xù)），但角色行為邏輯的崩塌讓她的付出顯得懸浮：一個病危兒童為何能策劃復(fù)雜的救贖計劃？為何能輕易獲取陌生人信任？這些問題暴露了劇本對現(xiàn)實肌理的漠視。

公路片的“塑料地基”與情感工業(yè)

1. 類型雜糅下的失控拼貼

《天堂旅行團》試圖融合公路片、治愈系、社會議題等多種元素，卻未能建立統(tǒng)一的敘事語法。影片中，抑郁癥、絕癥、阿爾茨海默癥等“疼痛元素”被堆砌成景觀，而非深入探討的對象。例如，魏大勛飾演的室友為支持男主變賣小賣部貨物，李雪琴的喜劇橋段強行插入，這些碎片化情節(jié)更像短視頻式的情緒切片，缺乏有機串聯(lián)。

與經(jīng)典公路片《綠皮書》相比，本片缺失了“旅途與人性的雙向成長”。宋一鯉與余小聚的互動始終停留在表層煽情，未能與沿途的人事產(chǎn)生深層勾連。最終，導(dǎo)演用一場倉促的演唱會和解說式臺詞完成救贖，這種“情感外包”的手法，暴露出創(chuàng)作上的懶惰。

2. 音樂濫用與“MV化”陷阱

影片大量依賴配樂推動情緒，從失意時的鋼琴獨奏到高潮段的張靚穎主題曲，音樂成為掩蓋敘事薄弱的遮羞布。在開篇的沖突場景中，短短三分鐘切換三種配樂風(fēng)格，強行劃分情緒段落，這種處理被影評人譏諷為“加長版MV”。當(dāng)音樂取代劇情成為淚點引擎時，影片已背離了電影藝術(shù)的本質(zhì)——用影像語言傳遞情感，而非依賴外部刺激。

疼痛經(jīng)濟下的票房與爭議

1. 張嘉佳IP的受眾分化

作為張嘉佳“疼痛宇宙”的延續(xù)，《天堂旅行團》延續(xù)了《從你的全世界路過》《云邊有個小賣部》的創(chuàng)作公式：金句堆砌、疾病敘事、治愈口號。這種模式精準(zhǔn)擊中了都市青年的情感焦慮，票房表現(xiàn)穩(wěn)定（首日票房破億），但口碑嚴(yán)重撕裂。年輕觀眾為“總有人在愛你”的標(biāo)語買單，而影評人則批判其“情感剝削”。

2. 彭昱暢的轉(zhuǎn)型困局

彭昱暢近年頻繁接演同類角色（如《我們一起搖太陽》），雖鞏固了“脆弱青年”的銀幕形象，卻也陷入類型化陷阱。路演中他坦言“拍攝滑翔傘戲份時幾近崩潰”，這種敬業(yè)態(tài)度值得肯定，但若持續(xù)被困在張嘉佳的套路中，其演技突破空間將愈發(fā)狹窄。

治愈系電影的未來何在？

《天堂旅行團》是一面鏡子，映照出中國類型電影的痼疾：當(dāng)創(chuàng)作淪為情感消費的流水線，再精湛的表演也難以挽救空洞的內(nèi)核。真正的治愈不應(yīng)是強行縫合傷口，而是如《遺愿清單》般，讓觀眾在人物的掙扎中看見自己的影子。彭昱暢需要更復(fù)雜的角色，張嘉佳需要超越自我重復(fù)，而觀眾，或許該對“疼痛美學(xué)”保持警惕——畢竟，生活不是靠金句拯救的。