《倩女幽魂》很快，時長只有96分鐘。

不啰嗦，不廢話，故事講得清楚，角色塑造立體。

做到了王家衛(wèi)所說的“我不喜歡三小時的電影，我總覺得電影只要90分鐘。”

其實，觀眾也如此，酣暢淋漓的一小時半遠(yuǎn)比煎熬的三小時有快感，關(guān)鍵你倒是量大管飽了，可是不好吃很致命啊。

現(xiàn)在，不僅好萊塢，國內(nèi)也流行把時長做的很長，卻在通俗易懂且有趣的故事方面差了《倩女幽魂》十萬八千里。

學(xué)會給電影做減法是門很深的學(xué)問，電影講究點(diǎn)到為止，商業(yè)片的邏輯更是如此，太過則越界，太少則不夠，港片中的功利主義值得而今的國產(chǎn)片學(xué)習(xí)。

其次，因徐克和程小東是翻拍李翰祥的《倩女幽魂》，所以與李翰祥的版本比也是當(dāng)下看不過時的部分。

畢竟這些年的片子不是翻拍就是續(xù)集，要么就是前傳，借鑒一下《倩女幽魂》怎么超越原作，怎么改編《聊齋志異》也會受益匪淺。

徐克的《倩女幽魂》在故事脈絡(luò)、角色設(shè)定等方面都與李翰祥版一致，如收租的寧采臣，捉鬼道士燕赤霞，主線也延續(xù)了李翰祥版。

但是徐克版之所以為人稱誦，是因為他的改編并不是一味地模仿，而是加入了自己的風(fēng)格以及與時俱進(jìn)的審美。

一代人有一代人喜歡的潮流與文化，高山流水固然陽春白雪，但也得允許下里巴人的存在，而徐克則在后現(xiàn)代主義上的造詣很深。

他翻拍的電影都將前輩的作品簡單化、獵奇化，盡管失去了不少藝術(shù)性，可在友好度上深受觀眾追捧。

正如南海十三郎所說：“我的時代跟你的時代不同，看我戲的人，十個有九個是文盲，唱詞深一點(diǎn)也聽不明白，眼光放遠(yuǎn)一點(diǎn)，觀眾的水準(zhǔn)越來越高，寫得像我那樣有個屁用呀？‘學(xué)我者生像我者死’。”

徐克的電影做到的就是學(xué)，而非像。

《倩女幽魂》中這種“學(xué)”顯而易見，李翰祥版的《倩女幽魂》注重藝術(shù)性，在人物塑造上比較單薄。

到了徐克這里，他在保留原版琴、畫為引子，鈴鐺一響，鬼怪即來的基礎(chǔ)上，還讓寧采臣、燕赤霞、聶小倩的形象更加具體，增添了黑山老妖與小青這兩個角色來彌補(bǔ)原版戲劇張力和矛盾的不足。

如李翰祥版中女鬼害人的部分基本就是一個鏡頭略過。

而在徐克版中用了大量筆墨來渲染這種恐怖的氛圍，以此來突顯聶小倩身不由己的處境與心地善良的本性。

此外，在李翰祥版中寧采臣幫聶小倩的動機(jī)并不足以讓人信服。

但徐克將這段伸出援手的美德轉(zhuǎn)化成了男女情事，寧采臣與聶小倩演繹了一場曠世絕戀、風(fēng)月十足的人鬼情未了。

這樣一來，不僅電影主題與李翰祥版不同，表現(xiàn)方式也大相徑庭。

李翰祥是家國天下、仁義禮智，有舊派的傳統(tǒng)，徐克是愛恨情仇、人性善惡，有新派的創(chuàng)新，前者以古帶古，使勁做舊，后者借古喻今，披著古代的外衣講現(xiàn)代的情愛故事。

至于燕赤霞這個角色，原版是壯志未酬的俠客，自始至終都保持一種觀點(diǎn)。

而徐克沒有那么固守傳統(tǒng)，他塑造的燕赤霞也是一身俠義之氣，但會隨著認(rèn)識世間的過程而轉(zhuǎn)變。

如他一開始認(rèn)為人鬼有別，凡是鬼怪一定要斬草除根。

但在寧采臣和聶小倩的影響下，他對好壞重新定義，不再被禮制所束，所以才會在結(jié)尾處為了聶小倩能夠投胎轉(zhuǎn)世拼死一搏。

這些角色的身上都具有一定的悲劇色彩。

寧采臣因一窮二白被他人嫌棄，燕赤霞看不慣官場腐敗不再過問衙門之事，聶小倩客死異鄉(xiāng)，一心想重新做人，但被姥姥所逼，引誘過路人，幫姥姥取他們的陽氣。

每個角色的悲劇造就了結(jié)局寧采臣和聶小倩有情人不能終成眷屬的大悲劇，與李翰祥版最后的大團(tuán)圓截然不同。

最后是抄與學(xué)，這是當(dāng)年的徐克的厲害之處。

他的經(jīng)典作品，《倩女幽魂》《新龍門客棧》《黃飛鴻》等都是翻拍，但他卻能拍出獨(dú)成一派的風(fēng)格，與原作不相上下，甚至更上一層樓。

縱然他不是什么大師，但他可以學(xué)到大師的精髓，然后為己所用，沒成為第二個南海十三郎，成了第一個唐滌生，而很多導(dǎo)演照抄都抄不明白就妄想做南海十三郎，實際上連唐滌生的門檻都摸不到。