在正式獲得一個確切的名字之前，我們已經可以在許多刻畫歐美精英階級的影視劇當中看到這類設計的出現。譬如在近幾年頗受歡迎的兩部美劇《億萬》和《繼承之戰》中，身處財富金字塔頂端的主角的著裝往往并不會凸顯造型感和品牌屬性——一件衛衣、一件短袖又或是一件亨利衫，可能就是他們日常著裝的全部。

當然，我們都知道這樣的隨性穿搭實際上是頂尖財富和權力的象征——看看現實中Steve Jobs、Mark Zuckerberg等硅谷巨頭的穿著便會發現，在現在的社會體系之下能夠在公開場合展示自己“穿著隨意”的一面，就是對權力的終極展示。不過所謂的隨意并非是真的隨便找一件衣服穿上，這群天之驕子對隨性有著十分明確且極致的追求。

像是在網絡搜索框里輸入《億萬》主角Bobby Axelrod的名字時，優先聯想到的關鍵詞便是Loro Piana的品牌名。這一意大利品牌推出的一系列看似簡單的單品，成為了這部劇（以及《繼承之戰》）中主角最常穿的衣服。沒有品牌標識的設計、合身的剪裁再加上頂級面料帶來的無可比擬的觸感，讓這群最頂尖的人無需外在的標榜，就能透露出低調奢華的氣質。

為什么這個有著百年歷史的意大利品牌會成為精英階層多年來的心頭好，讓最頂尖、最挑剔的顧客們紛紛選擇它的低調？

在品牌百年之際，Loro Piana于2025年3月22日至5月5日在上海浦東美術館舉辦了名為“百年一觸，Loro Piana的世紀之旅”的展覽。作為Loro Piana的首個品牌展覽，“百年一觸，Loro Piana的世紀之旅”旨在致敬品牌的歷史與傳承，展現其從珍稀原材料演變為成衣的匠心工藝。通過這場展覽，我們便能探尋到屬于Loro Piana的獨特魅力。正如展覽的名稱“百年一觸，Loro Piana的世紀之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence）所講述的一樣，Loro Piana的出色并不可言說，需要切實地感受、體驗才會真正了解其中的奧妙——“如果你知道，你就知道”。

這場沉浸式旅程以感官與觸覺的視角為靈感，通過景觀概念展開。展覽結合了豐富的檔案文獻、材料、藝術品（包括來自Sergio和Luisa Loro Piana的收藏以及Pinacoteca di Varallo美術館的作品），檔案館保存的織物、纖維，以及33套專為此次展覽設計的戲劇化廓形的服裝。這些作品凸顯了原產地與成衣、地域與纖維之間的聯系，更將Loro Piana的匠心工藝推向實驗與藝術的新高度。

展覽橫跨三個展廳——“Loro Piana的故事”“薊花”以及“重現瓦爾塞西亞”，總面積超過1,000平方米，包含15個展室。這些空間通過精心挑選的材料、紋理和色彩，帶領參觀者深入Loro Piana的世界，充分展現品牌的精髓與起源。柔軟的地毯、Cashfur羊絨襯里的墻壁等元素，以及木材、皮革、黃銅和“sanpietrini”石材等天然材料，形成鮮明色彩、淺色調和米色系之間的漸變，營造出溫暖的配色氛圍。

策展人Judith Clark

值得一提的是，本次展覽由Judith Clark擔任策展人。作為時尚策展中心（CfFC）的聯合創始人，她不僅在學術界、博物館、畫廊、時尚行業以及媒體領域享有國際聲譽，同樣也在此前為許多時裝品牌打造過追溯品牌根源的大型展覽。

在Loro Piana的首次展覽中，Clark為講述這個可以追溯到1924年公司成立之前的非凡故事，她深入挖掘了位于瓦爾塞西亞山谷瓦拉洛鎮（Varallo）的Loro Piana歷史檔案館（Archivio Storico），并通過老照片、早期文件、樣品冊、紡織手冊和管理日志等珍貴檔案，回溯了這個開拓性家族的發展歷程，并由此構建Loro Piana由意大利小興紡織公司發展為如今著名奢侈品牌的完整敘事脈絡。

一進入浦東美術館二層的展覽區域，便來到了品牌的第一個展廳“Loro Piana的故事”。作為品牌講述自己歷史的開篇，這一展廳以博物館中的博物館為理念，形成探索品牌故事的入口。該區域里陳列著重要藝術品，彰顯了品牌對工藝傳承和文化交流的承諾。

藝術品作為一種視覺上直觀的表達形式，從不同的維度講述了品牌起源故事。地面所采用的“sanpietrini”石材，呼應了Pinacoteca di Varallo美術館的鵝卵石庭院。展區里部分重要的藝術品正是從這個位于瓦拉洛的美術館處借來。這些藝術作品包括皮埃蒙特和瓦爾塞西亞地區藝術家的作品，見證了品牌的故鄉之美、品牌起源以及對Loro Piana產生深刻影響的當地傳統。

1956年，《空間概念》(concetto spaziale)，盧齊歐·封塔納作品

1956年，《燃燒的木頭與黑色》(Combustione legno e nero)，阿爾貝托·布里作品

1960年，《時間的圖像》(Immagine del tempo)，埃米利奧·維多瓦作品

1490-1510年，《年輕男子的頭部》(Head of Young Man)，貝內代托·布里奧斯科作品

展區內還展示了來自Sergio和Luisa Loro Piana收藏的20世紀中期當代藝術作品，包括Lucio Fontana、Alberto Burri、Enrico Castellani和Emilio Vedova的杰作。這些在當代藝術史上享有盛名的藝術家，創作的方式與Loro Piana的品牌精神不謀而合———他們通過材料和概念的創新，拓寬了當代藝術的呈現形式。

作為展覽的開篇部分，展區里同樣深入探討了位于瓦拉洛的品牌歷史檔案館中有關Loro Piana家族企業的起源。展廳內設有光線優雅的展柜，里面擺滿歷史照片和珍貴文件，追溯了品牌在奢侈品行業中的崛起歷程。此外，Loro Piana工廠的影像展示了標志性的磚砌煙囪，其色彩通常被稱為kummel，已成為品牌的象征。

繼續前行，觀眾們便會來到“走進時尚”展區。顧名思義，該區域專門展示了Loro Piana的雋永經典之作。這些作品中不乏像是Traveller、Roadster、Spagna、Horsey、Icer、Winter Voyager、Defender外套以及Open Walk鞋履和André襯衫這樣的經典設計。“抵御惡劣天氣”展柜令人印象深刻，將品牌的柔軟特性與防水特性巧妙結合：一朵由羊絨制成的灰色云朵，象征著與自然元素的對抗。

趣味性在此得到體現。展區里向Loro Piana在1990年代推出的廣告大片致敬，用人體模特重現了一個頗具歷史性的攝影場景：一個人體模特身著Sergio Loro Piana標志性的優雅外套，搭配由Judith Clark委托Stephen Jones設計的頭飾，展現了品牌的經典風格；另一個人體模特則穿著Loro Piana外套，站在池塘中卻干爽依舊。

獨屬于Loro Piana的感官觸覺體驗也逐漸與該展區顯現。像是展區里出現的道具（如一艘充滿趣味的玩具船），均采用與Loro Piana標志性白色鞋底相同的橡膠材質制成。不僅如此，在展廳的中段，一間鋪滿白色瓷磚的實驗室里，Baby Cashmere小山羊絨堆被放置在一臺巨型顯微鏡下，正在等待檢測，不僅呼應了品牌本身對于感官觸覺的極致追求，同樣也彰顯了品牌對質量控制的高度關注和精準把控。

“景觀”主題專門呈現于寬敞的空間內，通過不同比例和高度的設計，“遠景”和“近景”視角了解Loro Piana獨特纖維來源地的地域風貌，并且整個展廳以紡織墻面為背景。在初步體驗之后，第二個房間展示了中國、安第斯山脈、日本、新西蘭和法國的微縮景觀，每個景觀都代表著不同的稀有纖維或面料，例如羊絨、駱馬絨、丹寧牛仔、美利奴羊毛和亞麻。不同纖維的詳細信息被放置在小型展板上供觀眾閱讀。軟包的墻面和鋪設地毯的地面，在營造柔和氛圍的同時，也給參觀者一個在視覺和觸覺上都更加直觀的柔軟體驗。

微縮景觀與源自瓦爾塞西亞的藝術作品彼此呼應，為展覽呈現出一個重要“景觀”，即意大利與中國之間的對話以及美術館所促進的文化和藝術交流的致敬：最近修復的Tanzio da Varallo的杰作描繪了瓦爾塞西亞的風景，將我們引向作為裝置藝術一部分的精雕細琢的微縮中國風景。中國與Loro Piana歷史成長間千絲萬縷的聯系，也讓這一景觀為展覽賦予了一層相互尊重的底色。

采用精紡Hopsack Wool席紋呢羊毛面料

和Pecora Nera?羊毛面料精心制成的三件式褲裝套裝

十套廓形突出的服裝以不同纖維制成，放置在與其纖維來源地相對應的景觀旁相映成趣。其中不乏充滿戲劇化演繹的作品，譬如由Solaire亞麻制成的半月形襯衫及其配套的褶裥長褲和帽子，它們采用不規則凸起絲線織就，打造立體外觀和考究觸感，兼具挺括結構和紋理感。也有致敬Sergio和Pier Luigi Loro Piana休閑格調的作品，其中展出的一套三件式襯衫和褲子套裝由精紡Hopsack Wool席紋呢羊毛面料制成，搭配Pecora Nera毛氈寬檐帽——經典的時裝廓形更顯材質本身的卓越。

2015年，《淺浮雕，白色》(Blanc BasRelief)，希拉·希克斯作品

這一部分，藝術作品同樣沒有“缺席”，不同藝術家基于纖維和材質進行的創作與陳列的服裝之間形成了奇妙的化學反應，共同凸顯著材料的卓越質感。譬如穿著以天然亞麻制成的蓬松針織裙的人體模特，于長廊里凝視著藝術家Sheila Hicks于2015年創作的亞麻材質作品《淺浮雕，白色》，共同凸顯天然亞麻纖維的細膩質感。

2024年，《充實的一天》(Fulfilling Day)，阿德里安娜·穆尼作品

又譬如在名為“繭”的展室里，八個穿著Cashfur羊絨服飾或披著毛毯的人體模特凝視著藝術家Adriana Meunié于2024年為Loro Piana特別創作的作品《充實的一天》，服裝與藝術裝置譜寫著屬于纖維編織的優雅奏鳴曲。

值得一提的是，Cashfur面料還出現在了連接兩個展廳的走廊內，鼓勵觀眾觸摸墻壁以此收獲更直觀的感受。

展覽的第二部分以“薊花”為主題，著重呈現了這一在品牌歷史中享有一席之地的自然植物的多樣呈現。作為一種與歐洲社會文化有著極強關聯的植物，薊花不僅象征著高貴、堅忍，同樣也有著多元的試用途徑：薊在剝去外殼后可蒸煮食用；干薊花可以在制作奶酪時使羊奶凝結。不僅如此，干薊花也曾被Loro Piana使用于刷羊絨和駱絨面料的表面，從而達到極致柔軟的效果——這一處理方式被品牌命名為Zibeline（“起絨”后整工藝）。與此同時，自1951年起，薊花便成為Loro Piana徽章的重要組成部分。

第二部分的展廳墻面覆以珍貴面料，包括在提花織機上織就的啞光絎縫填絮真絲面料，面料上飾有精致的薊花縫線圖案。從意大利運至上海的原始薊花機成為展覽的視覺焦點，象征著品牌將粗糙面料進行柔化的紡織傳統。倫敦工匠兼雕刻大師Jim Patrick創作了飾有薊花圖案的瓷磚和磚塊，以其裝飾陳列柜和穹頂。穹頂內展示了一件靈感源自瓦爾塞西亞山谷的球形連衣裙。這件手工制作的連衣裙飾有羊絨花卉圖案，展現了這片富饒山谷的自然植物風貌。

另外一套向薊花致敬的造型則更為華麗且充滿戲劇性元素：經典的Spagna男士外套經過全新演繹后更具女性化的飄逸感，搭配著華麗的裙撐廓形禮服裙和禮帽一同展出。這些由棉與Chiné桑蠶絲混紡面料織就而成的單品上，繡有精美的薊花圖案，在凸顯品牌經典元素的同時，又融入了無與倫比的手工技藝——完成刺繡需要八位刺繡工匠使用124,000顆玻璃珠和59,000片亮片打造，并耗時1,000小時。

展覽的最后一部分是“重現瓦爾塞西亞”。該主題展區通過一部沉浸式影片將觀眾帶回Loro Piana的故鄉，展現了品牌長期以來對揭示其獨特匠心工藝幕后過程的執著追求。甚至影片的熒幕也是由Loro Piana的工坊采用品牌的紡織品精心打造而成。僅熒幕的中央區域織有緯線，而暴露的頂部和底部區域則展現出了數百根經線。

瓦爾塞西亞郁郁蔥蔥的景色同樣定格在了一套陳列于展區里的服裝作品上：采用真絲絲緞制成的蓬松系腰帶和服外套、長褲和藥盒帽呈現出了猶如歐根紗單品般的輕盈質感。服裝裝飾以精美的Lunéville刺繡，完成刺繡需耗時1,850個小時。玻璃珠、亮片和織物元素共同構建出瓦爾塞西亞繁花似錦的風光，令成衣頗具亮點。

中國與Loro Piana的連結以首尾呼應的形式再度出現在了展覽的尾聲部分。觀眾們可以坐在一張由意大利設計師Cini Boeri為arflex設計、由Loro Piana室內裝飾系列珍貴天然羊絨面料覆蓋表面的超大尺寸沙發上，一邊體驗羊絨的柔軟觸感，一邊欣賞中國知名藝術家和思想家邱志杰的作品。這幅來自其《寰宇全圖》系列、名為《國際漢學地圖》的六米長虛構畫作，以紙本水墨的形式探索了中國文化交流在全球范圍內的多重歷史——仿佛是在告訴觀眾，我們在中國的一個文化環境中，體驗了這個來自意大利品牌所塑造的微縮文化景觀，是開篇“景觀”另一種視角。

不僅如此，由著名的中國作曲家郭文景先生創作的音樂與景觀相融，將這兩種文化融于同一個作品當中。這部非同尋常的8屏影片不僅記錄了紡織品的制作過程，還記錄了展覽的布置過程，影片以制作和組裝的對位節奏以及服裝制作順序為背景，虛構出游牧動物蜿蜒的流動路線，讓人仿若置身其中。這部影片身臨其境地展現了Loro Piana長期以來致力于展示時尚工藝品幕后故事和獨具特色的精湛工藝，并將我們帶回到為展覽提供靈感的檔案館之中。

通過此次回顧展，我們可以通過各個展區內翔實且多元的資料，尋找到Loro Piana百年內不斷發展且愈發受到大眾喜愛的秘訣——除了百年傳承下來的對卓越面料的極致追求之外，品牌與時俱進的創新精神，讓其在每個時代都能夠收獲消費者的青睞。

20世紀早期，Lanificio Fratelli Lora&Co. 公司的管理者

如果我們以展覽為切入點，結合此前品牌在百年之際出版的書籍《Master of Fibres》來探尋Loro Piana包括建立品牌之前的全部歷史的話，你就會發現創新和探索一直都是與質感隨行的關鍵精神。

20世紀30-40年代，Pietro Loro Piana

品牌的成立不僅是憑借著瓦爾塞西亞得天獨厚的自然條件，同樣也有著第二次工業革命的大背景——正是在這一時期，家族中的Pietro Loro Piana繼承了祖父Giovanni Loro Piana和父親Giacomo Loro Piana的熱情，于1924年在皮埃蒙特北部開設了一座現代化的工廠。像是如今可追溯的品牌最早的一批面料中，便能看到遠遠領先于所處時代潮流的設計與巧思。

20世紀40年代，Francesca Loro Piana

當Pietro的侄子Franco Loro Piana接管公司的領導權后，這位都靈大學的畢業生，將技術專長、個人品位以及創新視野融會貫通，將Loro Piana從一家只生產面料的工廠轉變為一家制作奢侈面料的公司。他為傳統家族工廠帶來了全新的運營視角，并開始拓寬經營的范疇。他對美的熱忱和卓越的品味促使他永遠追求上乘質量，并開始使用羊駝絨、羊絨和駱馬絨等稀有面料，也讓Loro Piana的面料獲得了更為多元的呈現。

譬如1960年代和1970年代，Franco開始從神職人員的服裝面料中汲取靈感，開發了一種更輕薄、精細的獨特羊毛面料。1979年，他又在澳大利亞南部的塔斯馬尼亞島的羊群中發現了享譽全球的Tasmanian面料。也在這個時期，他開始致力于為高品位的客戶生產高品質面料，讓絕佳的質感呈現在時代最為頂尖的設計之上。

Pier Luigi和Sergio Loro Piana在“Out of the Blue”游艇上

Sergio Loro Piana在拍攝時檢查畫面構圖

1980年Franco去世后，他的兩個兒子Sergio和Pier Luigi接管了公司，并延續了父親時尚品位與珍貴面料并重的管理方式，推出了更多頗具創新精神的奢華面料。1994年推出的Storm System?系列成衣，用技術和面料變革徹底改變了奢侈服裝行業——這款成衣在面料背面粘貼有一種特殊的薄膜，解決了以天然纖維制作外套時需要具備防水防風特性的問題。

Sergio和Pier Luigi Loro Piana與家人在波托菲諾的合影

Storm System?系列成衣的推出，毫無疑問解決了傳統認知中這些高級天然材料的絕佳質感與無法戶外使用之間的矛盾——人們可以穿著羊絨外套或純羊毛外套去滑雪，在穿著優雅且以高品質纖維制成的成衣的同時，完全不受惡劣天氣的影響。

Loro Piana對面料的創新并沒有止步于此，2003年推出的Pecora Nera?面料，專門取材自新西蘭一家獨特農場的深色美利奴綿羊毛，讓原本需要經過染色才能獲得深色效果的純白羊毛面料在基因篩選和培育的作用下，自然就有了棕色和黑色的色彩。這些未經染色的稀有羊毛面料，不僅富有光澤、經久耐磨且充滿彈性，同時也擁有黑色美利奴羊毛自然暖色調呈現的獨特天然圖案。

此外像是Baby Cashmere小山羊絨面料、精品羊毛面料The Gift of Kings?國王的禮物、Sopra Visso傳統羊毛面料以及品牌引以為傲的駱馬毛面料，都在不斷強化著Loro Piana在質感和體驗上的不可替代性。

2024年夏，Judith Clark與Luisa Loro Piana之間的對話

讓我們回到展覽英文標題的幽默敘事——“If You Know, You Know”（如果你知道，你就知道）中。這一取自Loro Piana品牌檔案館中播放的充滿幽默感又桀驁不羈的宣傳廣告標語，以一種開玩笑式的性質，為我們彰顯了品牌彌足珍貴的地方。Loro Piana的出眾，并不會隨著時間的推移而消逝，它會在口口相傳和世代相傳之間，不斷觸及更多的人群。保持低調的同時，又將其品質與創新并存的精神，推廣至全世界。從山谷至世界，Loro Piana與質感隨行的百年，有著豐富且多元的檔案，供大眾不斷探索。

編輯-Di

新媒體編輯-Monster C

文字-Toby

圖片-品牌提供