瓷器里琺瑯彩已經鳳毛麟角了，這個花瓶是用琺瑯彩畫的界畫，可以說是絕無僅有了。

界畫就是畫建筑的畫，因為用界尺畫直線，所以叫界畫。界尺是一種有凹槽的尺，并不是打手板的戒尺。比如宋徽宗的《瑞鶴圖》，還有《清明上河圖》都有界畫的元素。

純界畫比較少，比如最有名的是清朝的袁江袁耀，兩個界畫畫家。這畫的是驪山，在遙遠深山里，有個巨大的宮殿，有種賽博朋克的感覺。

這個瓶子上也是描繪建筑的界畫。我們先說一下器形，這個收藏者臺北故宮，他們認為這瓶子是膽瓶，叫它“琺瑯彩龍舟圖膽瓶”。

前兩集我們講過膽瓶，它的要素是“狀如懸膽”，比如這個宋朝的膽瓶，清朝的膽瓶，都有個下垂的腹部。但這件琺瑯彩瓶并沒有腹部下垂的感覺，所以它能不能叫膽瓶，還有的商量。

以前我們講過，不知道一個瓶子叫什么，就稱之為直頸瓶或者長頸瓶。比如北京故宮也有個琺瑯彩瓶子，器形是一樣的。北京故宮就叫它直頸瓶，全名是“胭脂紫軋道琺瑯彩直頸瓶”，我覺得這個叫法更嚴謹。

畫面叫龍舟競渡，是一個三段式的構圖，這畫法玩的最好的是倪云林，倪瓚。花瓶也是這結構，前景是樓臺殿閣，中間是開闊的水面，江上有龍舟，遠景是江對岸的遠山。

瓶頸有應景的題詩“仙樓綺閣環瀛漢，鳳艑龍舸繞翠流”，兩個閑章，“山高”“水長”，要和前面的引首章“壽如”連起來讀，就是“壽如山高水長”。

底款是“乾隆年制”，宋槧體，說是宋朝的刻書的字體，還有說這是秦檜發明的，并沒有，宋體字其實是明代才出現的。這不是青花，用琺瑯彩特有的藍顏料寫的，叫料款，另外還有紅色的底款。

剛才那個直頸瓶，底款也是藍色料款的乾隆年制，但是小篆體，比較少見。這個編號是資字號，資料的意思，因為這是碎片粘起來的，這面看有明顯的修復痕跡。北京故宮里文物有三種編號，新和故，49年以前和以后進宮的，還有個書字號，用在書籍檔案上。另外還資字號和標本的標字號，這些不算正式的文物，只能做研究用。

琺瑯彩瓷器的胎是在景德鎮燒的，然后運到北京，由內務府的工匠繪畫，所以他們是有機會參考宮里的收藏的古畫的。臺北故宮出的書里說這瓶子上的畫面取材自元王振鵬畫的《金明奪錦圖卷》。這畫好幾幅，北京天津臺北都有，畫的是宋徽宗辦龍舟比賽的故事。

這畫精彩的部分是這個拱橋和附近聚集的龍舟，應該在等待比賽開始，但是花瓶上并沒有畫這個場面。而且這畫里所有的人都是男性，尤其是寶津之樓的門口，站著文武百官，好多人，烏渙烏渙的，應該在等宋徽宗的出現。所以這畫就是一種宏大敘事，“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”，歌功頌德，政治性的場面。

再看花瓶正好反過來，樓臺上很安靜，只有三個人，一個小姐兩個丫鬟，都是女性。順著她們的視線，看江上的船，有意思了，哪里是龍舟競渡？競渡怎么可能相向而行?

一艘是龍船，另一艘船頭是鳳凰，從來沒見過鳳頭船。龍鳳就要相遇了，大概在暗示女生的心理，“日日思君不見君，共飲長江水”，這是一種浪漫，或者女性為主體的敘事。

所以這瓶子的畫面和那幅元畫沒啥關系，可能是參考了另外一幅畫，這畫在北京故宮，也是畫的龍舟競渡。

兩個畫面構圖如出一轍，都是平遠法，都有江對岸遠山，但是元代的畫就沒有畫出遠山。樓臺的構成也很像，都有這種重檐攢頂歇山的造型。

這畫面也是個女性主導，畫很小，30厘米見方，但畫了許多人，都是女性。不但樓里是女性，甚至劃船的水手也都是女生。找到好半天，終于在船的最高層發現惟一一個男性，有種御弟哥哥到了女兒國的感覺。

再看這哥們穿了個明朝的官服，從帽子能看出來，明朝是短帽翅，宋朝的長帽翅，唐朝是軟帽翅。所以這畫不會早于明代，那旁邊的題簽“李昭道龍舟競渡”就是錯的，李昭道是李林甫的堂哥，唐朝人，時間不對。

再看印章，左上有個宋徽宗雙龍印，假的，上面中間的“宣德之寶”，也是假的。右邊那個“項子京家珍藏”，這個大家可能有印象，明代的大收藏家，幾乎所有的好點的古畫都有他的印章，包括那幅元代畫。然后我和很悲傷地在右下角發現了另一印章“虛齋審定名跡”。

虛齋是龐元濟，他是晚清到民國的大收藏家，很可能他貼上去的李昭道的題簽，然后蓋上審定印，而且他審錯了。另外這也說明這畫是收藏在民間的。左邊還有個印 “太倉畢氏”什么，可能畢沅，乾隆時人，說明那時畫也不在宮里。

我又看了一下這畫的故宮編號，是新字號，坐實了，就是49年以后進宮的。也就是說，乾隆時畫這個琺瑯彩花瓶的工匠，并沒有見過這幅畫。兩個畫面很像，只是巧合，并沒有師承關系。但這幾個作品都挺好玩，所以就隨便說說。

抄我文章者，雖遠必豬