韓劇《騎行人生》電視劇取材于同名小說，由田慧振、趙修敏主演，對韓國現今的教育現象有深刻的描述。劇中藉由祖母接送孩子往返補習班的過程，揭示現今制度下沈重的學習壓力。也藉由“藝術治療”媒介，柔軟呈現孩子、家長之間的情緒與矛盾。本劇在開播前，因演員田慧振時隔一年復出的消息引發關注，寫實描述社會的高度競爭與親子關系的劇情，也讓觀眾們跟著忍不住鼻酸。

“贏在起跑點”高度競爭的童年，造就過度早熟的孩子

全劇開始于小女主角瑞允（金莎朗飾）在大馬路的十字路口哭了起來，畫面一轉，我們看見一個忙碌的家庭，爸媽、孩子、保姆都在天色未亮之際就開始打轉；我們也從女主角貞恩（田慧振飾）在家庭與工作兩頭奔波的狀態中，了解她為何需要將孩子的接送“外包”給保姆及自己的母親（趙修敏飾）。在如此的家庭結構下，孩子也自然而然學會察言觀色，在大人忙于工作時，便會乖巧不說話，自己照顧自己。

《騎行人生》便以前述的家庭環境為背景，講述瑞允與外婆智雅在往返補習班與家中發生的故事。而故事里年僅七歲的瑞允，為何需要在原有的幼兒園課程外還補習英文演說、作文？這其實源于韓國社會中逐漸興起的私立名校風氣，為了能爭取有限名額，順利就讀私立小學，孩子早早就從各方面開始進行“七歲考試”（原文：7???，意即七歲就像考公務員一樣準備考試）。此一現象在補習資源豐富的首爾大峙洞尤為盛行，許多新聞也對此進行紀錄與報導，我們同樣能在《騎行人生》劇中看見各個疲憊的孩子們，因著家長想要“贏在起跑點”的價值觀，在高度競爭之下而變得早熟、壓抑，甚至遭遇創傷。

不同層次的互動，寫實中看見愛的各種樣貌

然而，如此緊繃的日常，在瑞允的外婆智雅介入后，一切稍稍好轉。智雅身為醫院的藝術治療師，善用畫畫等工具和孩子們拉近關系，讓彼此在壓力之中有喘息的空檔。回到戲劇構作本身，劇本亦是巧妙應用“藝術治療”這個較為柔軟的媒介，對比出社會“一切成績至上”的思維值得反思的地方。無論在劇里或是現實中，“藝術治療”此一較為少見治療形式，不全然能被周遭的人認同它對孩子們的助益，但劇中的孩子們，因著藝術的力量，讓情緒有了出口；觀眾們因著智雅與孩子們一起畫畫時的互動，而看見一種表達愛與感受的方式。

此外，除了專注于瑞允與智雅可愛又溫暖的互動外，智雅與另一配角“湯米外公”的愛情線，巧妙的道出祖父母輩對于孫子所遭受的學習壓力感到心疼，也描寫了在單親扶養孩子長大之后，對于再次追求愛情的疑惑與掙扎。智雅與湯米外公相識到產生好感的過程，也成為劇中重要的調劑。劇中充滿親情、愛情各種關系的呈現，讓人感覺無論是何種互動方式，其實都是出自于愛，讓這部寫實的戲劇在闡述社會壓力之余，依然有療愈人心的部分。

揭開跨世代的母女心結，見證關系的釋放與重生

除了描寫孩子們的學習生活，以及歷程中與祖父母的溫馨互動外，《騎行人生》全劇最惹人心疼的部分，莫過于劇情后段貞恩與智雅兩人之間的情緒拉扯。身為單親媽媽的智雅，年輕時全心投入工作，忽略了青春期的貞恩真正的需要；而長大后的智雅，則努力工作并想兼顧照顧孩子，一心想替瑞允爭取最好的，以彌補自身小時候的缺憾。

當貞恩對母親說出：“這些年作為你的女兒，跟你生活，我非常辛苦。”并拒絕母親再靠近瑞允時，兩人都終于說出了自己的委屈，也都心碎了。智雅與貞恩、貞恩與瑞允這兩代的母女，都是因著事業與家庭的兩難，而被忽略，無法真實親近的家人。卻也因著智雅開始負責接送瑞允，那些陪著孫女做的，就好像是重新替女兒做的一樣。最終，兩代也都打開心結，重新和好。劇本也告訴我們：那些說不出口的，或許會投射在其他人身上、或許說出來并沒有想象中困難。也總算是在結尾給了戲里這些壓抑的角色們一個美好的重生。