縱觀近年名利場的男裝造型,透視元素絕對是不可忽視的亮點。比如Jonathan Bailey在宣傳電影《魔法壞女巫》所穿的黑色薄紗Polo衫,周杰倫出席Dior男裝秀的透視內搭,米卡在Ami秀場上單穿透視背心的造型,Troye Sivan在格萊美上的透視襯衫以及Manu Rios在Saint Laurent秀場上的魅力釋放,無一不在傳遞著一種流行信號。
當高級時裝將以往被認為是陰柔象征的透視著裝轉化為新的克制美學時,也如同為當代的“男人味”提供了另一種辯證方式。
在東方,男性身穿透視裝的形象出現甚早。比如我國的《北齊校書圖》中就畫有穿著透明紗衣的文士,還有日本創作于平安時代的《源氏物語》畫卷中也出現穿黑紗衣的貴族男子,這些著裝特征均與當時發達的經濟和開放的思想社會環境密切相關。
而在影響了現代服裝體系形成的西方,透視元素自加入服裝設計以來,一直帶有濃厚的女性色彩。如果在網上嘗試搜索透視裝的發展歷史,男裝相關的資料寥寥可數,而女裝的透視表達則豐富得多。早在18世紀,女性就用半透明的輕薄面料制作像睡衣般輕盈的裹身裙,或者半透明的新古典主義長裙等。但西方的男性服飾在早期仍以功能性為主導,強調階級身份與實用,注重裁剪與體面感,而作為視覺裝飾的透視裝自然遲遲未能被主流男裝設計接受。
轉折發生在20世紀60年代,隨著波普藝術和性解放運動的興起,活躍在這一時期的時裝設計師們也紛紛致力從服飾上尋找實驗性突破口。透視元素尤其在女裝表達上大放異彩,比如Yves Saint Laurent推出了紗裙禮服,Brig itte Bardot、Jane Birkin和Cher等彼時的當紅女藝人也常以透視裝造型出席活動。
Rudi Gernreich設計作品
男裝方面,透視元素雖然融入緩慢,但在服裝廓形上也出現了突破。其中最大的推動者是美國設計師Rudi Gernreich,他向來反感社會和宗教文化強加于人體的負面解讀,鐘愛用透明的合成材質,以及彈力尼龍、針織等面料進行非常規創作,而他主張中性表達的服裝實驗打破了男裝設計觀念的封閉性,并大膽將“暴露”關聯男性氣質,讓男裝挑戰“陽剛”符號的片面性。
Helmut Lang 1998春夏系列
左/Helmut Lang 2000春夏系列
右/Prada 1999春夏系列
1990年代之前,男性透視裝的主要實踐者還只是Mick Jagger和David Bowie等搖滾先鋒,發展至20世紀末21世紀初,現代男裝設計才真正進入大膽展現“透視”的時期。這一階段的高級時裝品牌紛紛將透視元素納入男裝范疇,設計上大比例使用了原本常出現在女裝上的歐根紗、金屬網眼、薄透針織等面料材質,諸如Prada、Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier和Helmut Lang等品牌均推出過透視裝造型。
彼時的男性藝人們也樂于在鏡頭前穿上透視裝來展現個人魅力,比如Brad Pitt在電影《搏擊俱樂部》的宣傳期間曾以網眼背心造型來強化“脆弱硬漢”的形象;Backstreet Boys和NSYNC等流行男子組合雖然主打保守的學院風格,但部分公眾造型中也加入了透視元素。華語樂壇也有出色演繹透視時裝的偶像,張國榮從20世紀中期開始就掀起了雌雄同體的男色審美,展示的多個“似透非透”的舞臺造型,將透視裝從單純的視覺刺激升華至性別議題的載體。
不過無論在東方還是西方社會,這一時期的透視設計在男裝領域中仍主要活躍于前衛藝術文化范疇,并未像女裝般普及到大眾的流行審美中。
左上/Backstreet Boys
右上/張國榮
左下/Brad Pitt
右下/Mick Jagger
雖然時裝設計師在每個季度都會挑戰傳統男裝規則,推出新概念的著裝方式,但許多先鋒設計并未真正轉為潮流走進普通人的衣櫥,透視裝就是一個遲遲未能融入主流男裝的例子。男士們愿意打破標準,冒險接受一種頗具爭議的新風格,往往是經過了漫長且廣泛的社會觀念說服過程。但自互聯網發展至今,多元文化的表達于社交媒體上引起了廣泛的集體情緒共鳴,而透視裝也借這一趨勢正式進入主流視野。
左上/Conan Gray
右上/Harry Styles
左下/Troye Sivan
右下/Ncuti Gatwa
當Harry Styles、Timothée Chalamet、Ncuti Gatwa和Conan Gray等公眾人物的透視裝造型在社交媒體上被頻繁轉發傳播時,也直接向外界傳遞出一種信號,即當代男性著裝不必再循規蹈矩。而今,在千禧年之后沉寂將近20年的透視裝逐漸回歸,男裝設計師們這些年對科技面料和先鋒概念的持續深耕,也讓透視裝跳脫出性感的身份,發展出多維度的展示形式。
左上/周杰倫
右上/金珉奎
左下/Manu Rios
右下/米卡
在“無性別風”催化下,男裝的透視設計敢于突破傳統性別框架的傾向愈演愈烈。將透視面料用作造型點綴來打造浪漫形象,成為設計師們在2025春夏設計中鐘愛的表達手法之一。
Dior
Gucci
包括Dior、Gucci、Louis Vuitton等品牌,在延續經典造型時,都借若隱若現的透視單品點綴,豐富造型層次。
Dries Van Noten
而Bluemarble和Dries Van Noten正好相反,干脆把透視元素放到了明面上,而非藏于衣下,以不同材質的碰撞營造出頗具玩味的造型觀感。
Ann Demeulemeester
Shinya Kozuka
此外,透視元素在造型中還能通過疊穿的方式來呈現克制美感。譬如Comme des Gar?ons和Emporio Armani,兩者均于上下統一色系,前者利用紗質特點塑造輕盈外廓,后者主打偏暗的半透色調,輕薄質地的面料在特殊光線條件下呈現內斂含蓄的透感,不喧賓奪主;至于Ann Demeulemeester和Shinya Kozuka則將同色系的半透單品用于內層,以緩解多種單品疊穿的視覺疲勞,同時提升了造型的文藝氣息。
Fendi
Bed J.W. Ford
Laquan Smith
Alexander McQueen
以裝飾營造半透視感也是男裝設計中的另一種婉轉表達方式,它常由繁復的細節構成,如精細刺繡、鉤織花紋和抽象裝飾和印花圖案等,賦予透視裝豐富的敘事特色,譬如Fendi秀場上虛實相交的網格設計,Bed J.W. Ford的半透水滴紋上衣,Ferrari馬形圖案透視上衣,以及Laquan Smith那件與膚色貼近的網狀連身衣。而Alexander McQueen則展示了半透明的粉色蜘蛛網蕾絲短袖,以及橫豎交織的機織提花真絲高領,設計師以繁復精細的面料打造出對本季主題“班西女妖”的多樣幻想。
Kenzo
這一季的設計師們還進一步結合了鏤空的編織藝術打造透氣視覺,顏色選擇更多樣,視覺敘事也更飽滿。比如Kenzo在網眼透視背心上搭配了多種與海洋工作相關的裝飾元素,呼應系列中來自海邊漁家裝束特點的靈感主題;Pronounce的熒光綠網格長衫則以抽象的植物修飾腰間,增強了以傳統編織工藝制成的裙裝的戲劇效果;
Palomo Spain
GmbH
還有Palomo Spain以細羽布滿上身、GmbH用編織絲帶制造半透遮掩面,以及Walter van Beirendonck于半透黑紗上的趣味裝飾等都別出心裁。值得一提的是,Ferragamo延續品牌擅長挖掘材質潛力的優勢,在不裁斷皮革的基礎上,使用鏤空工藝打造奇妙紋理,轉化為實用且觀賞性極高的外套,讓硬皮革也能散發柔軟透氣感。
透視元素在傳統的設計理念中都是以表達張揚、直截了當的形式呈現,我們可以稱之為直白的“透”。但如果要細分的話,這種表現形式可以分為:帶有日常功能裝束的“透”,特殊材質呈現的“透”,以及融入創意廓形的“透”。此類透視設計更直白地挑戰主流審美,其功能目的也更接近早期透視裝對性自由和性解放的追求,讓男性也能全面展示真實的身體曲線,散發荷爾蒙魅力。
Denzil Patrick
Gucci
GCDS
Dsquared2
自透視裝回流以來,許多品牌都推出過擁有場景適配功能的透視單品,相似的表達在2025春夏秀場上也得以延續。比如Denzil Patrick的透視行政式開衫,Gucci的粉色透視針織Polo,Walter van Beirendonck改自MA-1飛行夾克廓形的半透上衣,GCDS從傳統泳裝廓形轉化的半透連體衣,以及A-COLD-WALL*的半透防風長外套等,至于Dsquared2則將帶有情趣暗示傾向的皮革背帶搭配半透薄紗T恤和古巴領襯衫,在秀場上高調演繹原始的性感誘惑。
Luar
Fendi
除了對常規單品進行透視轉化之外,結合拼接和剪裁的廓形創意實現別樣的透視效果,也是近年秀場的一大趨勢。本季,Luar和Fendi都試圖對既有的服裝廓形進行分割重組,前者用拼接的裁片制造了露膚空間,后者稍微調轉了Polo上衣的領口角度,讓透感面料加入廓形創意的思考中。
Songzio
Charles Je?rey Loverboy
此外,Songzio通過用紗質裁片拼接而成的廓形,緩沖了功能性下裝的厚重觀感,Charles Je?rey Loverboy則玩了一回“欺騙視覺”的小把戲,用半遮半掩的輕紗覆蓋在裸體印花的T恤上,讓單調的T恤配長褲造型變得玩味十足。
Dries Van Noten
通過特殊材質呈現的“透”曾一度活躍于20世紀的舞臺造型中,常見設計為通過PVC等人工合成材料經特殊加工后呈現啞光、磨砂或高光效果,讓其透明特點和硬挺質感賦予服裝未來科技感。本季,Dries Van Noten將雨衣質感的風衣搭配半透紗長衫、絲綢襯衫和雪紡長褲等單品,通過不同材質的混合實驗表達對未來時尚的美好期待。Kolor則再度展示了一向擅長的戶外機能整合再創能力,用柔軟的防水合成面料制作了多口袋的機能馬甲,探索透視裝在戶外服飾范疇的實用可能性。
透視裝對男性時尚的顛覆,本質上是性別政治、消費文化與設計哲學共同作用而產生的結果。它解構了男裝中“陽剛氣質”的單調敘事,將身體轉化為可塑性極強的美學載體。隨著Z世代對去性別化時尚的接納,這一趨勢或將持續重塑男性衣櫥的意識形態與視覺語法。
不過,盡管社交媒體上對透視裝討論熱烈,但目前它仍局限于高級時裝范疇的展示,或多見于帶有強烈風格表達目的的舞臺上。這不得不讓我們對其當下的狀態提出質疑:這一流行趨勢究竟是數據算法制造的火熱假象?還是基于真實數據的趨勢總結?它能否真正融入大眾男裝,我們也尚無有明確答案。
至于未來的流行趨勢中還會出現哪些“陷阱”,誰也說不準,但可以肯定的是,這個時代的男裝是越來越有趣了。
編輯-Di
新媒體編輯-Monster C
文字-Kiko
圖片-來自網絡
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