序 言

人工智能正顛覆性地重構(gòu)人類文明的運(yùn)行邏輯，帶動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域迎來前所未有的革命。中國書畫作為千年文化精粹，必然在AI浪潮中被賦予跨越時(shí)空的新勢能。傳統(tǒng)藝術(shù)站在了歷史的拐點(diǎn)上！智能算法與個(gè)體思維共振，數(shù)據(jù)集結(jié)與水墨色彩交融，一個(gè)屬于中國藝術(shù)家的新黃金時(shí)代已然開啟。

《AI時(shí)代》中國最具投資價(jià)值藝術(shù)家主題活動(dòng)，積極打造產(chǎn)學(xué)研投一體化平臺(tái)，集結(jié)最具AI時(shí)代基因的藝術(shù)家與作品。創(chuàng)新性聚焦AI技術(shù)帶來的創(chuàng)作、鑒評(píng)、投資新維度賦能，引入AI大模型深度挖掘藝術(shù)作品價(jià)值潛力，帶領(lǐng)藝術(shù)家熱烈擁抱AI新時(shí)代，突破個(gè)體經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的一切桎梏，構(gòu)建人工智能與個(gè)體才華相互融合的創(chuàng)作生態(tài)！

發(fā)現(xiàn)人才，推薦經(jīng)典，我們將在AI賦能的萬億級(jí)市場體系中，為最具投資價(jià)值的藝術(shù)家立標(biāo)定位，通過算法解析與筆觸韻律呈現(xiàn)作品的價(jià)值張力，讓下一個(gè)張大千、齊白石橫空出世，成為定義藝術(shù)市場的話語權(quán)的新時(shí)代領(lǐng)軍人物！

北京墨真書畫院編輯

藝術(shù)家簡介：

李冰治水 180x90cm

楊涪林，作品署名韌者、度緯、福鄰、墨斗。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中央文史館書畫院研究員，中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會(huì)理事，國韻文華書畫院藝委會(huì)委員，重慶市政府文史研究館館員，四川美術(shù)學(xué)院應(yīng)用美院教授，重慶市美協(xié)第四屆榮譽(yù)理事，重慶市中國畫學(xué)會(huì)顧問，重慶畫院中國畫藝委會(huì)委員，重慶市民盟畫院顧問，重慶書畫院副院長

作品欣賞：

丹青難寫是精神

——審楊涪林人物畫之美

陶然

中國水墨畫，美在何處？

這種依賴筆墨丹青的藝術(shù)，有著汗牛充棟的美學(xué)闡釋，有著代代相傳的審美基因，說到底，也是一種民族無意識(shí)的共性感知。

建設(shè)者—三峽大壩巡禮 360x180cm

而水墨人物畫，又美在何處？

這個(gè)問題，值得細(xì)思，因?yàn)閭鹘y(tǒng)繪畫中，人物，被作為視覺中心來表達(dá)的歷史，顯然不是主流。直到近代“徐蔣體系”的出現(xiàn)，才以顛覆者的姿態(tài)，從山水、花鳥的強(qiáng)大版圖中，硬辟出一塊新人物畫的自留地，這群革新派，自20世紀(jì)初開創(chuàng)的百年輝煌，算起來，楊涪林已是其中第三代。

裝船 170x124cm

傳統(tǒng)水墨中，與人的主體性、精神性關(guān)聯(lián)最深者，首推文人畫，但在天人合一這一強(qiáng)勢哲學(xué)的籠罩下，文人畫在構(gòu)圖上，永遠(yuǎn)是“天大人小”的程式格局，畫面中，被刻意凸顯的天高地迥，讓人這個(gè)主體，形如草木，質(zhì)如微塵，獨(dú)處于天地間，僵化為高人、隱士一類，若隱若現(xiàn)；而那些蔚為大觀的人類創(chuàng)造之物，如建筑、工具、生活資料等，更是大抵忽略，在文人畫筆下，變得可有可無。

臘月 170x124cm

這種延續(xù)千年敬畏自然而貶抑人性的創(chuàng)作，在革新派顛覆性的沖擊下，退下神壇，一種“寫實(shí)兼及寫意、造型傳遞精神”的全新人物畫，強(qiáng)勢登場并閃爍至今——它前無古人，充滿了現(xiàn)代性的審美新體驗(yàn)。

比之傳統(tǒng)，這種人物畫的審美新意何在？

在我看來，其新，在于當(dāng)下重于傳統(tǒng)，突破大過因襲，生活高于“造化”；而其美，則是動(dòng)態(tài)多于靜態(tài)，真實(shí)強(qiáng)于臆想，厚重勝過空泛。

回望 170x124cm

楊涪林筆下的各色人物，無疑，都有著這種強(qiáng)烈的審美新意。

小中可以見大，在一群不起眼的小人物身上，我看到了大寫的淳厚本真，這種真切的人性之美——在《場口肉攤》的賣肉人中，體現(xiàn)的安詳；在《煙葉上市》的煙農(nóng)目光里，飽含著滄桑；在《高原阿媽》的清澈雙眼中，可以看到靈魂；在《雪域蒼穹》的靜穆虔誠里，能夠觸摸信仰；在《草原騎手》的黑衣、白馬中，用色澤對(duì)比，呈現(xiàn)異域風(fēng)采；在《孔雀伊人》的傣女和孔雀身上，以各生七彩，彰顯相映益彰。

嫁妝 170x124cm

這些素材，略顯尋常，作為現(xiàn)實(shí)世界“緘默的大多數(shù)”，長期被遮蔽和遺忘，但在楊涪林的審美之眼和藝術(shù)之筆下，他（她）們——能觸動(dòng)念想，能勾起鄉(xiāng)愁，能牽動(dòng)信仰，能產(chǎn)生向往，面對(duì)他（她）們，我感受到別樣的精神氣場的碰撞！

而在那些大尺幅的群體畫像中，這種新，又不同，來得更為創(chuàng)意與震撼；這種美，視覺沖擊更強(qiáng)，顯得更有拙樸和力量。

龍門陣 90x90cm

山歌又起 90x90cm

《臘月》和《裝船》，是兩件讓我一見傾心的創(chuàng)作，純墨色的畫面中，楊涪林把側(cè)鋒酣暢厚拙，焦墨的干筆皴擦，發(fā)揮的淋漓盡致。他拋開了陳腐的“水墨為上”教條，用力透紙背的焦墨，盡情渲染，和留白形成強(qiáng)烈對(duì)比，讓鄉(xiāng)間光影、水面遠(yuǎn)近的層次感，躍然于紙上。

他很有心，只用了唯一的黑色來鋪排渲染，而黑色，是水墨的原色，讓中國人有著本能親切而不容拒絕——有人說，“中華民族幾千年僅用黑色，就勾畫出它的最高美學(xué)曲線，其他色彩，只是附庸”，我想，楊涪林是深諳其中三昧的，這種不見雜質(zhì)、拒絕異化的場景呈現(xiàn)，是他在藝術(shù)道路上的創(chuàng)新再造。

場口肉攤 68x68cm

畫面中的人物，被大刀闊斧的有力皴擦，完全擺脫了形影相吊的靜態(tài)印象，充滿了渾然天成的動(dòng)態(tài)之感，一種以“墨動(dòng)”彰顯“人動(dòng)”的拙樸之美，以寬大的尺幅，撞擊著我的眼球。如此厚拙的生氣，是楊涪林對(duì)筆性的解放，更是對(duì)墨色的升華——他以一種渾厚華滋的精神性力道，把畫中人物之“動(dòng)”，呈現(xiàn)出了不亞于油畫般的視覺沖擊力。

這種動(dòng)，不常見，是鄉(xiāng)間小鎮(zhèn)特有的拙樸和本真，這種美，究竟因何動(dòng)人？是我們身處都市的“圍城效應(yīng)”？還是標(biāo)簽化的“緩解鄉(xiāng)愁”？我想，可能都是，也都不是，在這種特定人格美的背后，是創(chuàng)作者那份“民胞物與”的儒者情懷——這種更高維度的“審善為美”，從歷史深處走來，雖經(jīng)萬變但不離其宗，是融入了國人心理潛意識(shí)的文化密碼，而它，也正是楊涪林身上“謙謙君子”的精神底色。

煙葉上市 68x68cm

這種征服眼球的美，是來自直擊心靈的善，當(dāng)這一眾原生態(tài)的鄉(xiāng)間男女，矗立面前時(shí)，我看到了安然自足，精神坦蕩，品味著悠悠厚味，歲月恒昌。

楊涪林是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)院派，在四川美術(shù)學(xué)院浸染了近五十年，身上的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)范烙印很深，幾十載教書育人所積淀的學(xué)術(shù)氣質(zhì)，在《李冰治水》和《三峽大壩巡禮》——這種主題性和情節(jié)性并重的鴻篇巨制中，得到了充分的呈現(xiàn)。

決定超大幅畫作成敗的，首先是構(gòu)圖，那決定構(gòu)圖的又是什么？當(dāng)然是創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)和藝術(shù)認(rèn)知，如此，才決定了主題內(nèi)核的提煉升華，決定了關(guān)鍵情節(jié)的處理技巧，也就最終決定了，構(gòu)圖布局的格調(diào)高低，氣象大小！

高原阿媽 136x68cm

草原騎手 136x68cm

若非如此，則大畫不大，只能堆砌筆墨，強(qiáng)行填充，實(shí)則空空如也。

學(xué)院派和江湖派之最大區(qū)別，就在于學(xué)術(shù)積淀和藝術(shù)洞見，可喜的是，楊涪林對(duì)主題性創(chuàng)作毫無偏見，反而心懷熱忱，特別對(duì)彰顯歷史厚重感的宏大主題，更是傾注了心血和思考——他從《李冰治水》這個(gè)文化母題上，巧妙的發(fā)掘出榪槎這個(gè)最能體現(xiàn)筆墨力道的巨型木架，來撐起整個(gè)畫面，由遠(yuǎn)及近的把兩岸人群、風(fēng)物，統(tǒng)攝于一個(gè)整體，形成呼應(yīng)。如此一來，具體而雜亂的治水場面，便有了宏大而規(guī)律的層次，一種從自然秩序到畫面秩序的巧妙轉(zhuǎn)換，讓工程的萬古不移與大江的日夜流變，取得了藝術(shù)的平衡。

一路霞光 180x180cm

而在《三峽大壩巡禮》，這種純當(dāng)代性的工業(yè)題材中，各個(gè)工種、不同身份的人物，竟有三十人之多，作為建設(shè)者的群像塑造，自然不能厚此薄彼。楊涪林便以巧破局，用情節(jié)的疊加處理，來實(shí)現(xiàn)視覺的聚焦，他以一組三聯(lián)畫，把不同時(shí)空、狀態(tài)各異的建設(shè)者，用三峽大壩的核心元素——工程機(jī)械和大壩壩體做背景，統(tǒng)一到整個(gè)橫切剖面中，用橫向的視覺張力，來展開縱向的歷史敘事。這時(shí)，看似分散的諸多人物，便產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，一種群策群力又熱火朝天的干勁，讓大壩建設(shè)的現(xiàn)場氣息撲面而來，人站在畫前，仿佛身臨現(xiàn)場，腳下震撼。

從都江堰到三峽大壩，人，才是偉大的關(guān)鍵。這一古一今的兩群建設(shè)者，如何來體現(xiàn)不同時(shí)空的精神氣場？考驗(yàn)著創(chuàng)作者細(xì)微的匠心。

在《李冰治水》里，彎曲佝僂的人物形態(tài)，著重暈染的原色皮膚，讓古代勞動(dòng)者裸露的沉重身形，訴說著工程的艱辛。而純墨色場景的營造，有意渲染出歷史的滄桑凝重，一種古代工程的浩大與全靠人力的單一，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的意象對(duì)比，讓人唏噓。

而在《三峽大壩巡禮》中，感受則截然不同，人物的體型明顯加大，濃厚的焦墨和排疊的淡墨，創(chuàng)造了更有力度的反差，紅、黃二色的恰當(dāng)點(diǎn)綴，讓一股當(dāng)代建設(shè)者的陽剛之氣，破畫而出。楊涪林又巧用彩墨，把大型機(jī)械的磅礴力量作為背景，用藝術(shù)告訴我們——機(jī)械的強(qiáng)大，都是在人類的駕馭之下，而這，就是現(xiàn)代工程中，人類精神的迭代和升華……

宋儒王安石有云：“丹青難寫是精神”，但在楊涪林筆下，卻能看到“人字大寫天地間”！

從小人物到大角色，從個(gè)人畫到群體像，由眼而入心，我審出了精神之美，我感受到知難而往。

水墨人物畫走到今天，先行革新者的輝煌，始于“三千年未有之劫變”的東西碰撞，而楊涪林們，作為后繼者的開拓，又正逢“百年之巨變，民族在復(fù)興”的歷史現(xiàn)場——在這條溯源中國人精神的藝術(shù)之路上，我對(duì)楊涪林抱有期望，因?yàn)?，筆墨未盡，他，仍在路上。

2021年11月30日于山城春風(fēng)

陶然 金融投資人 藝術(shù)品鑒人

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動(dòng)的企業(yè)。