當巴黎秀場被彩色紙屑填滿，Courrèges再次用裝置藝術顛覆時裝展演規則。模特們踩著樂福靴踏碎紛揚的紙片，身后拖曳的斜裁裙擺攪動著這場人工風暴——這不是傳統意義上的時裝秀，更像是Nicolas Di Felice為當代女性打造的動態雕塑現場。

被解構的極簡主義
設計師延續品牌標志性的利落剪裁，卻在細節處埋下變形機關。露肩設計的針織裙將領口翻折便切換成保守高領；最驚艷的是袖口與領口的身份互換，當模特將寬大袖管翻折上提，瞬間化作立體感十足的堆堆領。這些設計延續了Nicolas擅長的"服裝變形記"，在克制線條里藏匿著叛逆的實用主義。

凝固的動態美學
整個系列源自設計師隨手將布料甩向身后的瞬間靈感。斜切45°的領口線條、蜿蜒的不對稱裙擺，都在復刻紙屑在空中懸浮的拋物線軌跡。藝術家Dan Colen的《Moments Like This》化作具象設計語言：潑彩畫般的紅色套裝邊緣暈染著漸變筆觸，白色連衣裙的褶皺處理如同被風吹鼓的紙片，金屬流蘇裝飾則定格了紙屑墜落的動態瞬間。

經典款的重生游戲
品牌檔案庫里的經典元素被注入新鮮血液：梯形迷你裙通過斜裁拉長腿部線條，機車夾克用單邊拉鏈制造失衡美感，吊帶背心在后腰延伸出飄帶化身現代戰袍。單色主義在此上演極致碰撞——陶土棕羊毛大衣與熒光粉針織的材質對壘，猩紅皮質套裝在黑白格紋的映襯下愈發熾烈。當模特走過裝置藝術區，這些純色身影如同在抽象畫布上移動的立體剪影。

Nicolas Di Felice用這場秀證明：真正的摩登從不是推翻傳統，而是讓經典在解構中重生。那些在空中飛舞的紙屑終將落地，但Courrèges用精準剪裁凝固的動態美感，正在重新定義未來的極簡主義。

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