當女孩的朋友被人欺負時，

女孩想也不想，

立刻拿把刀沖上去，

抵住施暴者的喉嚨大喊：

“老娘是從監獄里出來的，你不弄死我，我就捅死你”。

當女孩被盜竊團伙老大威脅時，

不管對方多少人，

女孩拿了煙灰缸就毫不猶豫地狠砸過去。

我們有多久沒在大熒幕上看到如此生猛的女性角色了。

在馮小剛執導的《向陽花》里，

趙麗穎飾演的高月香讓人感受到一種被生活逼至絕境的絕望吶喊。

《向陽花》的敘事主線聚焦于高月香（趙麗穎飾）和黑妹（蘭西雅飾）兩位刑滿釋放女性的生存掙扎。

前者為給失聰女兒籌錢裝人工耳蝸誤入歧途，

后者因出身賊窩被迫行竊入獄。

出獄后，

她們在職場霸凌、身份歧視、經濟困頓中努力“活得像個人”。

擦玻璃、賣酒、試藥，甚至冒充警察行騙。

影片以大量細節堆砌底層生存的艱辛：

20萬的耳蝸、400元的日薪、被保安脫衣搜身的羞辱……

馮小剛用這些數字與場景，

試圖構筑一個“豁出去，活下來”的生存寓言。

然而，

也許是導演想要表達的太多，

影片中苦難被扎堆成“符號化”處理。

人工耳蝸、聾啞身份、代孕勒索等極端事件被密集堆砌，

看似“真實”的苦難實則淪為滿足窺視欲的奇觀。

更割裂的是，

影片試圖以“姐妹互助”對沖個體悲劇，

但高月香與黑妹的情感聯結始終停留在“共同受難”的被動層面。

例如，

兩人因手語結緣，

卻在矛盾爆發時以“江湖叩拜關公”的男性化儀式和解，

這種強行植入的“義氣”邏輯，

讓整部影片看起來頗有些短視頻逆襲的感覺。

《向陽花》里，

趙麗穎的表現堪稱一次高風險轉型。

她褪去“甜妹”濾鏡，

以素顏、方言、暴戾眼神重塑高月香這一復雜角色。

面對女兒被領養的絕望，

她爬上電線塔崩潰嘶吼。

面對黑妹的背叛，

她雨中踉蹌追趕，

這些片段都展現了她對角色情感張力的精準把控。

然而，

影片對角色塑造的矛盾性削弱了表演的完整性：

前一秒為錢擦邊行騙，

下一秒因“善良”放棄交易；

窮到買不起衛生巾卻花錢假扮警察。

這種“何不食肉糜”的行為邏輯，

讓角色在“狠戾母親”與“江湖俠女”之間搖擺不定。

而更大的爭議來自趙麗穎的方言臺詞。

盡管她努力模仿北方口音，

但生硬的發音與刻意壓低的氣聲，

讓部分臺詞（如“捅死你們”）顯得像背誦廣告詞，

缺乏底層女性的粗糲感。

相比之下，

蘭西雅飾演的黑妹以沉默的手語和爆發式的肢體語言，

反而更貼近聾啞人的真實狀態，

成為影片中少有的“無聲勝有聲”的亮點。

目前，

《向陽花》在豆瓣上評分兩極分化，

支持者盛贊其“為邊緣女性發聲”，

質疑者則痛斥其“消費苦難”。

導演馮小剛試圖通過全女性陣容顛覆男權凝視，

但影片中男性視角的滲透依舊明顯，

黑妹被侵犯時鏡頭對其身體的凝視、高月香賣酒時刻意暴露的穿著，

這些設計與其說是批判，

不如說是對女性苦難的二次剝削。

而影片更大的問題在于導演試圖用“女性互助”解構結構性壓迫，

但因為各種原因未觸及制度性歧視的根源。

例如，

高月香因案底被職場排斥的情節本可深挖，

但影片僅以“努力就能逆襲”的雞湯式邏輯草草收場。

這種對現實問題的回避，

使得“向陽花”的隱喻最終淪為一場自我感動的表演。

《向陽花》的爭議，

映射了當下女性題材創作的集體焦慮：

如何在迎合市場與堅守真實之間找到平衡？

趙麗穎的“狠”撕裂了甜美女星的固有標簽，

卻未能刺穿敘事邏輯的虛浮。

馮小剛的鏡頭捕捉了底層的掙扎，

卻沉溺于苦難的奇觀化展示。

或許，真正的“向陽花”不應是被人工肥料催熟的大棚產物，

而是從現實的裂縫中野蠻生長的野花，

即使沾滿泥濘，

也要直面陽光的灼燒與陰影的吞噬。

那么，

各位親愛的朋友，

你們喜歡《向陽花》這部電影嗎？

歡迎留言討論，我們一起交流。

我是榕樹洞里看世界，小小樹洞縱論天下瑣事。