前言

20世紀50年代，當大洋彼岸正欲掀起以“作者電影”為旗號的電影新浪潮運動，而其影響力尚未波及到美國時，美國觀眾特別是女性觀眾迷戀上一種被稱為“好萊塢情節劇”的類型電影。

德裔好萊塢導演道格拉斯·塞克從某種程度說開創了這個電影類型。“情節劇”在準確意義上來說是一種綜合了戲劇和音樂的敘事類型，但有時又被僅描述為一種“通俗的浪漫故事”。今天分享會為大家帶來的便是塞克的一部冷門佳作，它有著一個非常復古且優雅的中文譯名——《深鎖春光一院愁》。

道格拉斯·塞克執導的好萊塢電影多數在商業上獲得了巨大的成功，同時也讓不少大明星在好萊塢重新大紅大紫，比如勞倫·白考爾、簡·懷曼、羅克·赫德森等。

20世紀50年代的批評家稱這些電影是“瑣碎的”“裝模作樣的”，將它們等同于“催淚劇”或者“女性苦情戲”。

然而到了20世紀70年代，批評家通過重新審視道格拉斯·塞克的作品，發展出對于類型片的一種高度自覺的學術尊重。批評家開始意識到20世紀50年代情節劇事實上對主流意識形態具有強烈的顛覆意味。

道格拉斯·塞克1954年的《天老地荒不了情》和1955年的《深鎖春光一院愁》在這方面是杰出的代表作，它們全都具有20世紀50年代類型片對階級、性別、種族的高度敏感和巧妙的隱喻技巧。

道格拉斯·塞克的電影片名被翻譯過來都那么古典和詩意，比如《深鎖春光一院愁》、《苦雨戀春風》、《天老地荒不了情》，這與道格拉斯·塞克電影的內容和美學特質有關，道格拉斯·塞克擅長拍攝家庭劇、愛情劇。

這位偉大導演杰出的藝術才華曾一度被人忽視，與奧斯卡電影節更是無緣，當人們開始發現他電影的藝術性時，他卻已淡出影壇。

道格拉斯·塞克的擁躉者中不乏大師，如賴納·維爾納·法斯賓德、馬丁·斯科塞斯、佩德羅·阿莫多瓦、昆汀·塔倫蒂諾等人。

道格拉斯·塞克的作品多為娛樂愛情文藝片，以抒情和描寫音樂氣氛見長。他曾經說過：“事物是辨證發展的。高雅藝術和垃圾藝術之間僅一步之遙，那些偏執的垃圾藝術便十分具有接近高雅藝術的特質。”

1955年的《深鎖春光一院愁》就屬于一種被當時評論界忽視的好萊塢類型片種，該片種的設想受眾便是那些整日無所事事的“深閨怨婦”。

時過境遷，現如今該電影被公認為最接近道格拉斯·塞克那種辨證式藝術理念的作品，是他個人生涯中的一部代表作。

德國導演賴納·維爾納·法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》就是《深鎖春光一院愁》翻拍版本。

《深鎖春光一院愁》講述了一個優雅高貴的寡婦麗尓喜歡上了年輕帥氣的園丁榮，身份的差異使得這份愛阻礙重重，先是受到上流社會圈的排擠，然后是子女的反對，為了孩子，麗尓放棄了這份愛，可是最后發現孩子們都有自己的生活，他們自私自利完全不顧慮她的感受，覺悟后的麗尓終于與自己心愛的人走到了一起。

這是道格拉斯·塞克在其多舛生涯最終轉折點的標志性作品。因有往年的《天老地荒不了情》成功在先，所以環球公司便給了他足夠的資金和自由度使其能更好地將其成熟的風格發揮極致。

《深鎖春光一院愁》包含所有道格拉斯·塞克式作品的特征：光、影、色、鏡頭角度，加之那些招牌性的用以分割畫框的鏡子運用。

對于“作者論者”和“結構主義者”而言，道格拉斯·塞克大師級的電影語言運用使其超越了好萊塢的片場體制；“女性主義者”們因其電影中的女性主角(地位突出)，以及富于情欲、私人化場景和家庭空間的劇情，稱其為“生活片導演”。他的作品風格為各國電影界模仿。

《深鎖春光一院愁》2022

導演:道格拉斯·塞克
編劇:Peggy Thompson / Edna L. Lee
主演:簡·懷曼 / 羅克·赫德森

豆瓣7.5IMDb7.6

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