2025年4月17日，余華原著、孟京輝導演的《古典愛情》在北京蜂巢劇場上演！

在掌聲起伏，屏息注目之間，觀眾與角色同步迷失于夢境、暴力與重構的迷宮之中。

這是孟京輝與余華的第三次合作，也是一場與觀眾一起編織的流動的夢。似真似假，如癡如醉，我們在劇場共同見證恍惚迷醉與命運無常。

01 古典浪漫的烈性藥 從余華小說到孟京輝改編

原作《古典愛情》誕生于1988年，是余華對“才子佳人”傳統敘事的一次系統性瓦解。

而在孟京輝的改編中，這種瓦解被進一步具體化、戲劇化、儀式化——語言變成匕首，舞臺成為手術臺。

孟京輝不再滿足于“講一個故事”，而是通過舞臺講述一個既抽象又具象、既浪漫又殘忍的后現代愛情神話。

02

舞臺，動態穿梭

幾何迷宮，抽象審判

舞臺美術由張武設計。整座舞臺被切割成多重邊界，以幾何感的結構構筑敘事迷宮。無具體色彩、無明確定義，劇場像一張巨大又冷漠的神經圖譜，演員的行動軌跡就像思維在痛覺中穿梭。

沒有明確的“室內”“室外”區隔，只有參差錯落的圍墻、漂浮不定的邊界、以及如遺骸般的結構體，這些設計共同構成了一個“無屬性空間”，讓觀眾不知自己身處現實或夢境，空間或時間，愛情或死亡。

德國知名新媒體藝術家GolemKIon VIII 擔任多媒體設計。密集的幾何空間，忽遠忽近的視角切換，符號轉譯為可視化的邏輯……本劇使用“實時動態捕捉互動裝置”，在聲音、視覺全方位作用下，錯位景觀不斷涌現：菜人市場如煉獄般在舞臺中心崛起，死者記憶被壓縮成光影碎片投射在劇場四壁；動態捕捉后骨骼與血肉逐幀生成，模擬出一場人類情感的“二次拼裝”。

音樂由第一支獨立劇場樂隊“EB virus"（華山、王闖）現場制作。光怪陸離的模擬聲效與光影交錯的舞臺結合，共同打造這次“溫柔殘酷、穿越時空”的異想舞臺。鋼琴與電子聲波交織出魔幻現實的音頻迷宮。

燈光由鄧文操刀設計，幾何舞臺被切割成不同時空，燈光時而死死咬住演員，時而大面積覆蓋舞臺，用強烈的顏色對比與動態打造「菜人市場」中的「饑餓寓言」，骨骼尸體遍布，燈光不斷變化閃爍，我們共同目睹這場「血色浪漫」。

03

表演，控制與失控

儀式化身體解構性語調崩塌式敘事

《古典愛情》的表演，不再強調心理寫實與邏輯一致，而是一次關于“失控”與“控制”的表演實驗。

肢體動作采用“反古典”原則，打破慣性姿態，每一次轉身、舉手、停頓，都像在試圖脫離原始敘事。臺詞節奏極致拉長、或極限壓縮，仿佛說話本身也遭遇了命運的卡頓與邏輯的坍縮。

飾演柳生的陳育新以肢體帶動情緒，呈現“游魂”狀態訴說命運無常。飾演惠娘的羅歡情緒轉換收放自如，以“大開大合”的表演方式嘲弄命途坎坷。阮海闊的扮演者張弌鋮以臺詞帶動觀眾情緒，抽空了“復仇”的古典意義，放大后現代的“虛無”……

空花組以極具實驗性的表演方法完成一次身體極限的挑戰。

時而木然如尸，時而嘶吼如狼，每位演員在角色之間劇烈切換，一次又一次在肢體與光影之間崩解、重構、誕生。

《古典愛情》為觀眾呈現的是一個情感迷宮，正如余華所言：“他一直在走，他不知道為什么走，也不知道會走向哪里。”

當古典褪去意義，答案只能在風中飄著。

在即將高歌啟航的美妙時刻，想問你，準備好進入這個充滿荒誕與深刻的愛情迷宮了嗎？ 我們將在舞臺上再見，在無常的命運中找尋更真實有力的答案。

攝影：killar B、馬越

《古典愛情》

北京｜蜂巢劇場

2025.4.17-4.20

演職人員表

原著：余華

導演：孟京輝

舞美設計：張武

作曲：華山、王闖

燈光設計：鄧文

多媒體設計：GolemKIon VIII(德）

服裝造型設計：于磊

音樂總監：華山

道具設計：賈玉瑩

主演：陳育新、羅歡、張弌鋮、呂京、李智浩、田雨、劉爽、張功長、李靜怡、郭炳琨

現場演奏：EB Virus樂隊（華山、王闖）

舞臺總監：于磊

燈光設計助理：陳楠

舞臺監督：吳坡坡

燈光技術：李政

音響技術：黃澤龍、李金羽

多媒體技術：李震宇

舞臺技術：張濤濤、劉建豪

化妝：郭雅、羅圓

服裝：錢露、李迎新

導演助理：李華一

舞臺總監助理：賈玉瑩

制作總監：文榮華

制作統籌：曹上

執行制作：施潤、崔巧

宣傳總監：王好

宣傳：苗丹、王芷淳、徐唯嘉

設計：王藝學

紀錄片拍攝：陳旭人人

宣傳片拍攝：馬越

創意攝影：美國隊長

特別鳴謝：

北京師范大學國際寫作中心

北京師范大學文學院

北京師范大學戲劇影視文化研究中心

梁振華老師

胡雅婷老師

李雅婷

感謝張靜雅、楊依菲 對本劇演出的貢獻