音樂沙龍

4月21日，時值第十五屆北京國際電影節之際，由北京市懷柔區文化產業發展促進中心指導，華語電臺聯盟、

嘉賓合影

本次學術盛會以"光影與旋律的二十年交響"為核心議題，匯聚北京電影學院音樂研究院院長、著名作曲家張宏光，音樂家李杰、孟文豪，歌手皓天、烏蘭圖雅，先鋒音樂制作人原藝，《華語音樂排行榜》創始人合力，資深媒體人張靜，音樂人科爾沁夫、黃乾卓、張祿糴，詞作家瀟彬等影視音樂領域重量級嘉賓。與會者從創作對話、跨界共振、產業共生三大維度切入，深入探討音樂與電影二十年來的共生關系及未來發展趨勢。

著名作曲家：張宏光

【創作對話：基因傳承與時代創新】

作曲家張宏光以《漢武大帝》《滿江紅》等經典影視配樂為例，系統闡釋了樂器革新對影視音樂創新的關鍵作用。在解析經典歌曲《等待》時，他通過竹笛技法改良與馬頭琴的創造性運用，展現了傳統民樂與現代交響的完美融合。"文化傳承不是簡單的復制，而是基因基礎上的創造性轉化。"張宏光強調，"我們對民族樂器的聲學改造與演奏創新，使其煥發出符合當代審美的藝術生命力。"

著名音樂人：李杰

音樂人李杰通過"家園計劃"的實踐歷程，揭示了傳統音樂元素的現代轉化路徑。在解析現象級作品《小蘋果》時，他提出"15秒黃金爆點"理論："短視頻時代的傳播規律倒逼音樂創作轉型，如何在保持完整性的同時提煉核心記憶點，成為創作者的新課題。"

一級作曲：孟文豪

作曲家孟文豪以電影《731》主題曲創作為例，深入剖析影片配樂的本質："優秀配樂必須服務于畫面敘事，每個音符都需承載影片的歷史厚重感。"他認為電影音樂創作是"戴著鐐銬的舞蹈"，在導演意圖與個人風格間尋求平衡的藝術。

著名歌手：皓天

歌手皓天從廣播媒介特性出發，以《暢游中國》電影插曲專輯為例，揭示電臺傳播對電影音樂的二次賦能："廣播獨有的陪伴屬性，使電影音樂突破銀幕限制，成為獨立的情感載體。這種通過聽覺喚醒視覺記憶的聯覺體驗，在融媒體時代依然不可替代。"

著名歌手：烏蘭圖雅

【跨界共振：文化破壁與情感共鳴】

蒙古族歌手烏蘭圖雅分享了草原音樂的當代傳播實踐："在保持馬頭琴、長調等民族基因的基礎上，我們通過現代編曲與短視頻傳播，讓草原之聲響徹世界舞臺。"她對AI技術賦能民族音樂傳播持開放態度，同時強調"情感內核才是音樂的靈魂"。

音樂制作人：原藝

先鋒音樂制作人原藝以《流浪地球》配樂為例，闡述科技與藝術的辯證關系："我們運用AI編曲、電子音色營造科幻感，但最終落點仍是人文關懷。技術是手段，情感共鳴才是終極追求。"

青年音樂導師：黃乾卓

青年音樂導師黃乾卓首創的"電影場景化演唱訓練法"引發熱議。該方法通過經典電影片段的情景代入，培養音樂人對情感脈絡的精準把控。"音樂教育不應止于技巧傳授，更要鍛造情感感知的敏銳度。"黃乾卓如是說。

《華語音樂排行榜》創始人：合力

【產業共生：技術革命與生態重構】

《華語音樂排行榜》創始人合力針對行業現狀提出深刻洞見："流量不應成為藝術價值的對立面。我們通過榜單二十年的演進證明，優質內容與新型傳播可以實現共生共榮。"他呼吁行業在擁抱新技術時堅守藝術本質。

音樂制作人：張祿糴

音樂制作人張祿糴以《老男孩》配樂為例，解析現實主義題材的音樂創作密碼："藍調基底與流行元素的融合，既喚醒時代記憶，又觸動年輕群體。技術革新從未改變音樂服務情感的本質規律。"

榜單總編：張靜

榜單總編張靜從數據維度指出："算法推薦既帶來精準傳播，也潛伏同質化危機。關鍵在于構建數據指導與藝術創新的動態平衡。"詞作家瀟彬則創新提出"歌詞三幕劇"理論："優秀歌詞應如微型電影劇本，在有限篇幅完成起承轉合的完整敘事。"

詞作家：瀟彬

"瀟彬以《別了，耳聽愛情的年紀》等代表作為例，闡釋了歌詞創作的"即時感受"原則："歌詞要捕捉當下最真實的情感脈動，就像電影鏡頭記錄決定性瞬間一樣。"他強調，音樂與電影在敘事邏輯上高度相通，都需要在有限時間內構建完整的情感世界。

歌手、音樂人：科爾沁夫

【展望2030：共生的未來圖景】

對話尾聲，與會專家共同展望影視音樂的未來圖景。科爾沁夫提出"15秒黃金前奏法則"，強調碎片化傳播對創作邏輯的重塑；張宏光預言"沉浸式影音體驗將突破傳統視聽邊界"；合力宣布將持續搭建跨界平臺，推動中國影視音樂產業創新發展。

《華語音樂排行榜》創榜20周年

本次對話不僅是對二十年歷程的總結，更為影視音樂融合開辟了新視野。正如張宏光教授所言："當光影與旋律的共鳴頻率達到一致，便是時代記憶最深刻的鐫刻時刻。"在技術革新與藝術堅守的雙重變奏下，中國影視音樂正譜寫新的歷史樂章。