攝影器材的選購的難于抉擇，估計大家都會那浩如煙海的各種各樣的鏡頭。有一支鏡頭估計是所有攝影人都再熟悉不過了，那就是50mm定焦鏡頭，這顆鏡頭怎么說呢？說它好的人大有人在，說它不好的人，也不在少數。所以有必要來專門和大家聊聊這支鏡頭。關于這支鏡頭，還有這么一句話：“始于50mm，終于50mm。”這句話體現的不僅僅是一個情懷，更是很多攝影人走過彎路、器材升降后對拍攝本質的回歸。

在全畫幅相機中，50mm的視角大約為47度，與人眼的視覺范圍最為接近。它不會像35mm那樣有夸張透視效果，也不像85mm那樣壓縮空間，它表現的是所見即所得的拍攝，不過分改變畫面的狀態，所以被稱為“標準鏡頭”，這不僅是鏡頭焦段上的標準，更是一種通過相機看世界的標準。早在膠片時代，徠卡、蔡司等大廠便將50mm作為默認標配鏡頭。布列松一生中，最常用的焦段就是50mm。

50mm鏡頭之所以為這么多人使用，除了它的視角外，還因為它的結構簡單，畫質好，即便是幾百元的50mm f/1.8鏡頭，也有很好的銳度和虛化效果。加上它的輕便，使得它在適應更多的拍攝題材，由于是定焦，沒有變焦機制，這使得它在拍攝中幾乎不會出現光軸偏移、畸變等問題，畫質穩定、出片率高。另外，相比動輒萬元的鏡頭，50mm可謂“窮人的福音”。大多數品牌的這顆鏡頭都在千元左右，大多數人都能買得起。

為什么說“沒玩過50mm，不算真正玩過攝影”呢？這是因為50mm太“普通”，很多新手一開始不屑一顧，覺得50mm視角太普通，價格太便宜，認為便宜沒好貨，反而被大變焦、超廣角、大長焦這些價格昂貴的鏡頭所吸引。然而，真正拍得多了才會明白，正是這種“普通”，才最考驗拍攝基本功。

沒有取巧的變焦壓縮，也沒有廣角的視覺沖擊，只有靠拍攝者一步步走出畫面的節奏感，靠畫面的構圖、光影與想法去講述故事。就像街頭攝影師張文龍說得：“我原來最喜歡用24-70mm拍掃街，但總覺得缺了情緒感。后來用50mm定焦慢慢走，畫面反而有了節奏和呼吸。”另一位北京的人像攝影師李晴回憶，她第一次用50mm拍攝朋友時，感受到前所未有的親切感：“那種不遠不近的距離，讓對方不會有壓迫感，反而能放松下來。”以至于很多經驗豐富的攝影人都說：“第一支鏡頭是50mm，是因為價格便宜；最后一支鏡頭是50mm，是因為別的都試過了，還是發現它最好。”

當然，每一支經典鏡頭都有它的一些使用特點，50mm定焦也不例外。使用它就要多走動、多試錯，放棄站著不動的拍攝習慣，靠走位來解決畫面景別的問題，學會用光的變化去講故事，試著用晨光、黃昏、背光、側逆光等這些光影來表達畫面情緒，使用“沉浸式拍攝”，就是一整天只帶一個50mm定焦出去拍攝，培養自己的專注力與觀察力；為避免拍攝平庸和亂拍，在拍攝時要設定拍攝主題與拍攝時間，強迫打開自己的拍攝思維。

如今手機攝影、AI構圖、濾鏡修圖越來越強大，看似攝影門檻更低了，但真正屬于拍攝者的“選擇”與“判斷”卻沒有被算法稀釋。一支手動對焦的50mm鏡頭，或許正是那個讓我們“重新回到現場”的機會。它提醒我們，按下快門的不是AI，而是我們自己，是我們在用眼睛、用心感受世界。

綜上所述，50mm不是傳奇，卻能讓拍攝者拍出屬于自己的傳奇。在攝影里，50mm定焦是起點，也是歸宿。它不會讓你一見鐘情，卻可能讓你日久生情。它不炫技、不賣弄，卻默默見證你攝影技能的成長。如果你還沒嘗試過，那就給自己一個任務：一周只用50mm定焦拍照。開始可能會有點不適應，但當你回看那一組照片時，你會知道：自己正在變成一個真正的拍攝者。

所以，再問一次——

你，真的玩過50mm了嗎