劉詩詩，越“使勁”越“災難”？

好消息：《淮水竹亭》火了，壞消息：因為劉詩詩被嘲火的...

劉詩詩在《淮水竹亭》的表現堪稱用力過猛的典型，不論是站著還是坐著，都被網友調侃非常使勁，讓整個人顯得非常端莊，過度的那種，坐姿像背了背背佳，走路像走T臺，連站著都像是后仰的狀態...

這位85花用實力演繹了什么叫“努力到觀眾都替她尷尬”——站如松、坐如鐘，仿佛每一幀都在提醒觀眾：“快看我的天鵝頸！”。

用力過猛的“古典美”

劉詩詩的儀態本是優勢，但這次卻成了枷鎖？

劇中她被網友調侃像是Ai，脖子永遠筆直、肩膀永遠端平挺拔，連被刺殺的戲份都要保持優雅后仰，網友辣評：“這哪是演仙女，分明是演頸椎復健廣告”。

更致命的是，她將“清冷”演成了“寡淡”：面對滅門慘案時眼神的空洞，絲毫看不出角色的內心戲。

早年《仙劍三》的龍葵一滴淚封神，如今怎么連眼眶都懶得動了呢？劇中劉詩詩的眼神要么渙散，要么呆滯，與配角沈月的靈動形成了鮮明對比。

角色同質化：從若曦到淮竹，演了13年“清冷模板”？

早期演戲就被吐槽過眼肌無力的問題，那個時候年輕， 面部組織肌肉還很靈活，所以問題不大，上了年紀就不行了，眼肌無力就明顯了。當配角們用微表情塑造人物時，她還在用“優雅儀態”掩蓋情緒空白？

當然，也別讓年紀背了鍋，劉亦菲、趙麗穎也上年紀了，可是她們的演技依舊嘎嘎好呀，主演大女主時都能壓住一眾年輕漂亮的女配。

反觀劇中女配們，個個像拿了“逆襲劇本”——孟子義，章若楠，沈月，都非常出彩。

當劉詩詩還在“美美美”時，女配們已用鮮活演技出圈，把配角演成高光片段。

1. 孟子義：賞心悅目的“妙玉仙子”

青衣翩躚的孟子義，嬌俏嫵媚特別有韻味，把青木媛的亦正亦邪演得讓人脊背發涼。

一個挑眉冷笑，既帶出角色的城府，又不失仙俠劇的飄逸感。觀眾驚嘆：“她眼里的算計都快溢出屏幕了，這才是‘眼技派’！”

2. 章若楠：哭戲教科書現場教學

章若楠飾演的楊雁，憑借與丈夫的那場哭戲即出圈，用顫抖的嘴角和泛紅的鼻尖，把喜事變喪事的悲情演出了層次感。一句臺詞沒有但破碎感拉滿了。

反觀劉詩詩的哭戲，被吐槽像“滴了眼藥水等風干”。

3. 沈月：傻白甜變靈氣少女

曾被群嘲“古裝丑女”的沈月，這次靠東方秦蘭逆襲。她將天真爛漫的妹妹演得渾然天成，把“活潑”演得不做作。

和劉詩詩同框時，一個像被設定好程序的古風手辦，一個像會呼吸的真人，對比慘烈到網友直呼：“沈月居然成了演技擔當！”

當“花瓶式演技”遇上“活色生香”的配角團，誰在裸泳一目了然了吧。

問題根源：當“安全區”當成“舒適圈”

這場演技對比，暴露了古偶劇的殘酷真相：當觀眾審美從“美即正義”轉向“鮮活為王”，劉詩詩式的“靜態美人”開始失靈。

網友調侃她的表演如同精修圖——每一幀都完美無瑕，卻少了動態的生命力。反觀女配們，敢于做表情、放情緒，反而更貼合當下觀眾對“真實感”的渴求。

更致命的是，劉詩詩的“端著”已從個人特色演變成表演枷鎖。劉詩詩的困境，或許也是許多85花轉型失敗的縮影。

可當同期85花楊冪挑戰諜戰劇、趙麗穎深耕現實題材時，她仍在古偶舒適區重復“清冷破碎”的套路。這種“安全牌”在十年前能靠顏值兜底，如今卻成了觀眾口中的“表演硬傷”。

別再把“人淡如菊”當成“演技擺爛”的遮羞布了好嗎？

要“美”更要“活”

《淮水竹亭》的爭議，實則是市場對“花瓶式演技”的反噬吧。

劉詩詩或許該聽聽網友的調侃：“把用在脖子上的力氣分給眼神吧！” 畢竟，能救85花的從來不是“天鵝頸”，而是放下身段、走進角色的那份“鮮活”。

【注：圖片來源網絡】