張譯又一次封影帝了。

這也是他第二次在華表獎上獲獎了，成為歷史上該獎項首位“二封”影帝。

這一結果，網友表示并不意外。

演技和實力，早已成為他的代名詞。

意外的是，就在記者采訪時，他突然宣布：

要暫時告別演藝圈。

“前幾年集中上映了一批作品，我覺得有點太迷了，所以就故意讓自己停下來。”

“我也不說具體時間了，就停到自己覺得滿意的狀態吧。”

此話一出，全網嘩然。

畢竟，張譯是現在娛樂圈里難得的實力派演員。

從《士兵突擊》的史今班長，到《雞毛飛上天》的陳江河，再到《三大隊》里的程兵，他塑造的每一個角色都深入人心。

但好像，聽他話里的意思，他似乎也遇到了職業生涯的瓶頸期了？

“啞火”的張譯，真的需要轉型嗎？

“張譯怎么演什么都是一套模版？”

張譯的困境，似乎是從2023年開始的。

有網友說：

“只要張譯一出場，我就知道全劇最偉光正最忍辱負重的角色，必須是他了。”

更是有網友直接說：

“張譯怎么現在演什么都是一套模版？”

好像，確實是這樣。

這些年張譯演的角色，雖然身處不同故事，但特質都很相似：

堅毅的眼神、緊繃的嘴角、永遠挺直的脊梁，以及那份近乎執拗的正義感。

而且，他演的這些角色，通常是忍辱負重、熱血難涼的小人物。

突出一個“苦”，還有“軸”。

執拗的性格，沉重的過往，在逆境中堅守信念。

用近乎自虐的方式，詮釋著"忠誠"與"奉獻"。

《狂飆》里的的安欣，雖然被邊緣化、被打壓了、一夜白頭。

但他并沒有被打垮，而是選擇了蟄伏，默默的等待一個時機。

《三大隊》里的程兵，因為一次審訊事故，從警察淪為了階下囚。

但他的一腔熱血并沒有涼，獨自追兇12年，只為還一個公道。

《他是誰》中的衛國平，神經質、偏執，為了討回公道，伸張正義，最終跌跌撞撞在失敗中慢慢地成長了起來。

一部接一部，“警察/公安/正派專業戶”成了張譯的標簽。

影視劇里的公檢法制服，都快被他集齊了。

背負著沉重的使命，帶著想要偵破案件的一腔孤勇，近乎悲壯的堅持。

每一個角色都那么“苦”，每一個角色都非常“軸”。

每一個角色都熬白了頭發。

這樣的塑造，固然動人。

可當相似的形象反復出現，即便是張譯這樣精湛的演技派，也難免讓觀眾產生審美疲勞。

所以就連十年老粉都開始說：

“演技是真的好，但角色卻越來越重復了。”

從“無冕之王”，到影視圈最年輕的“大滿貫”影帝。

再到網友現在說的，“演啥都一個樣”。

這樣的張譯，難道真的是時候要改變了嗎？

這個問題，或許我們能從張譯本人的故事里，找到答案。

“我作為演員的唯一標志，

不是演戲，而是跑劇組”

如果說，張譯演的角色都很“軸”。

那么，張譯本人其實更“軸”。

很少有人知道，張譯其實是非專業出身的，而且是直到28歲才開始出道。

在某個頒獎典禮的感言中，他平靜地回憶那段蟄伏期：

“我也跑過劇組，而且一跑就是五年。”

這五年間，他帶著簡歷穿梭在各個片場，遞出去的照片數以千計。

最艱難的時候，他苦笑著說：

“維系我作為演員身份的唯一標志，不是演戲，而恰恰就是跑劇組。”

打小就想演戲的他，卻總是與專業學校無緣。

解放軍藝術學院、中央戲劇學院，兩次報考北京廣播學院，都擦肩而過。

最后好不容易自費上了戰友文工團，穿上了軍裝，成為了一名一名光榮的文藝兵。

可就算他再努力，因為長相不佳，他還是被評價，“吃不上這碗飯”。

甚至，恩師在退伍時，還語重心長地對他說：

“孩子啊，你演戲那就是個死啊！”

要是一般人碰到這種情況，早就換賽道了。

可憑借著一股“軸”勁，張譯硬是擠出了一條演員的道路。

轉折是在2005年，《士兵突擊》電視劇開拍。

在話劇版《士兵突擊》當過幾年場記的張譯，非常興奮。

因為，他早已把《士兵突擊》研究透了。

他連夜給導演寫了一封3000多字的自薦信。

詳細列舉了自己適合飾演許三多的16點理由。

導演沒有給他演許三多，但給了他史今這個角色。

這是他的第一部電視劇，卻也是他最打動人心的角色之一。

尤其是史今退伍的那場戲，感動了無數人。

命運的安排總是充滿戲劇性。

拍攝當天，張譯在現實中同樣接到了部隊的轉業通知。

鏡頭內外，兩個時空的離別在此刻重疊。

他用顫抖的嘴角、泛紅的眼眶，和那滴最終滑落的淚水，完美詮釋了中國軍人"有淚不輕彈"的隱忍與深情。

男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處。

其實，如果說張譯很“軸”的話，我覺得另一個詞可能更加合適：

“癡”。

這種"癡"不是固執，而是一種近乎虔誠的專注。

反而他的軸，其實是骨子里自帶的。

在成為演員的這條路上，他一直在被否定。

但周圍的人對他越是否定，他就越想證明自己。

他越不被認可，他就越“軸”。

他就憑借自己的一腔熱血，從當年被斷言"不是演戲的料"，到今天成為公認的演技派。

用二十年的時間，詮釋了什么是"不瘋魔不成活"。

“演員不能離開土壤，不能離開生活”

再回到最初的那個問題——

張譯現在真的被困在偉光正的苦情角色里，急需轉型嗎？

是，也不是。

說“是”，是因為——

不是他離不開這類角色，而是這類角色離不開他了。

有沒有發現，在宏大題材“正劇”的這條賽道里，他幾乎成為了一個無可替代的存在。

當制作方需要一個能完美駕馭"偉光正"角色，又要確保表演不落俗套的演員時，張譯就成了那個"標準答案"。

他的國民度、演技口碑和正面形象，使其成為投資方最放心的選擇。

這不是張譯的困境，而恰恰是內娛優質演員稀缺的困境。

說“不是”，則是因為——

張譯的戲路，遠比我們想象的更為寬廣。

除了警察形象之外，他早已塑造過很多其他類型的角色。

《北京愛情故事》里的石小猛。

那個在天臺嘶吼"我只能活下去，死也要死在這"的北漂青年，將小人物的掙扎與扭曲演繹得令人心碎。

《雞毛飛上天》里的陳江河。

那個抱著麻袋、咧嘴憨笑的經典畫面，至今仍是觀眾最愛的表情包之一。

《追兇者也》中的殺手董小鳳。

這個神經質、偏執又帶著黑色幽默的亡命之徒，更是與他一貫的正面形象形成強烈反差。

那場吃面的戲，更是被錄入了北電教材，成為了教科書式的表演。

而這些截然不同的角色，其實都在訴說一個事實：

張譯從來不是被角色定義的演員。

而是能夠賦予每個角色獨特靈魂的表演者。

盡管這兩年已經紅了，但張譯卻非常低調。

他為自己設了兩個底線，一是不參加綜藝，二是不為片酬拍爛片。

“如果和這個角色很難，即便給再多錢我也不演。”

就像陳凱歌說的：

“張譯是一個戲比天大的演員。”

他需要的，或許不是轉型，而是更多突破自我的機會。

所以，他才會想要暫時的離開。

才會說出這句話：

“演員不能離開土壤，不能離開生活。”

在聊到接下來的生活時，他還表示：

“要多陪陪我的貓，多去到大街上。”

這樣的決定讓人意外，卻也讓人敬佩——

在這個流量至上的時代，當多數演員忙著維持曝光時，張譯卻選擇沉入生活的深海。

這種反其道而行的勇氣，恰恰詮釋了什么是"戲比天大"的執著。

這樣的選擇，也讓"影帝"這個頭銜有了更厚重的分量。

它不再只是演技的證明，更是藝術操守的勛章。