蘇式園林、粉墻金磚，古琴聲和著昆腔余韻，杜麗娘柳夢梅翩然起舞……4月30日晚，舞劇《牡丹亭》在蘇州文化藝術中心大劇場上演。演員們一次次謝幕，觀眾的掌聲與歡呼聲持續不斷。

　　“情不知所起，一往而深。”明代劇作家湯顯祖創作傳奇劇本《牡丹亭還魂記》，講述了名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅跨越生死的愛情故事，以各種語言、無數次被搬上舞臺。400多年后的今天，它再一次以舞劇形式出現，依舊撥動了人們的心弦。

舞劇《牡丹亭》演出現場。（受訪單位供圖）

　　因情生夢，因夢成戲。從五十五回的原作改編為上下兩本，舞劇《牡丹亭》在敘事上大膽做了減法，但情感濃度與戲劇張力卻更加豐沛。上為夢卷，杜麗娘以“游園”一折登場，水袖化作春愁，足尖輕點成蝶，以肢體傳達“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”的悵惘。下為畫卷，柳夢梅以舞步表達書生的癡狂，與杜麗娘在“冥判”場景中以現代舞對抗命運形成呼應。

舞劇《牡丹亭》中飾演杜麗娘與柳夢梅的舞者。（受訪單位供圖）

　　文學是語言的藝術，戲曲綜合唱念做打，轉化為舞劇更需要賦形于視覺。“舍棄戲文，僅用動作去表達，是創作過程中最大難點，考驗主創功力。”導演黎星介紹，團隊耗時20個月創排，在尊重原著精髓基礎上，于敘事、舞美、角色等方面進行了大刀闊斧的創新。

　　以“步入粉墻，踏上金磚”八字凝練蘇州基因，構建核心視覺符號；大量使用“水霧”作為道具，構建虛與實、生與死的多維空間；將“花神”群體從原著中功能性角色轉化為自然與生命力量的意象，象征著杜麗娘自由意志的覺醒與生長；舞臺上的“牡丹亭”也不僅是一座園林，“是那處曾相見”的夢境，也是打破世俗舊禮的樂園……

舞劇《牡丹亭》導演黎星接受記者采訪。姜長偉 攝

　　“人人心中皆有一座牡丹亭。這部舞劇或許無法告訴所有人愛情是何種模樣，但希望大家能透過杜柳二人，看見他們對‘愛’的堅信與付出，找到自己的牡丹亭。”黎星說。

　　創作者用情，換來觀眾情動。“看到了我心目中的愛情，沒有想到《牡丹亭》可以排成一個舞劇。”觀看首演的演員張頌文表示，現代舞與芭蕾語匯、昆曲水磨腔與現代電子音效交織，青年舞者賦予古老經典新的張力，很新穎也非常震撼。

舞劇《牡丹亭》場外主演的花墻。俞璐 攝

　　“首演開票后30秒就售罄，5月1日、2日也都滿座，我們決定5月3日下午加演一場！”蘇州文投集團董事長陳龍介紹，后臺數據顯示外地觀眾占比超過60%，“為一出好劇奔赴一座城”成為五一文化消費市場的新亮點。

　　“不到園林，怎知春色如許。”在蘇州結束演出后，《牡丹亭》即將開啟全國巡演。滿園春色，只待有情人徐徐踏入。（記者蔣芳）