上海廣播電視臺旗下東方娛樂打造的越劇文化推廣競演節目《越動青春》，5月4日起每周日12:45起登陸東方衛視，都市頻道同日20:30播出，東方影視頻道同日23:00播出，七彩戲劇專區同日12:45上線。首期節目播出之后，收獲了觀眾們的大量好評。

在《越動青春》的首期節目當中，觀眾們不僅看到了百年越劇和上海城市之間息息與共的關系，更是看到了緊張賽制基礎上的精彩越劇演繹，節目利用巧妙的形式，實現了越劇老中青三代的“同臺”，展現了越劇在青年才俊當中的傳承與發揚，在具體的越劇表演內容當中，觀眾們更是看到了百年越劇強大的生命力和擁抱當下的能力，守正與創新的同時，展現中國人獨特的性靈之美，實現了更好的文化自信。上海作為國際文化大都市，《越動青春》也是一次非常成功的海派實踐。

結合《越動青春》的首期內容來看，我認為，至少有五點理由，讓這臺越劇文化推廣競演節目堪稱年度最有價值的節目。

第一點理由，“百年越劇，發祥申城”，以上海傳媒力量，帶動越劇的“新生”與“新聲”。

《越動青春》首期內容的一開局，便介紹了百年越劇與上海（申城）之間的關系。越劇是水鄉清新與上海風華的完美結合。誠如節目當中所言，1917年，嵊縣的烏篷船，載著鄉音，撞開了上海灘的繁花，大世界的舞臺上，篤鼓和尺板第一次敲響，上海大世界在越劇的發展當中，起到了至關重要的作用，很多越劇的前輩藝術家們，都在這里留下足跡。

越劇名家趙志剛老師介紹，1925年在上海的《申報》，藝人們第一次提出了越劇的概念，“三花一娟”之后，才有了“越劇十姐妹”的全女子模式在上海站穩了腳跟，越劇發祥于上海，它從鄉村走來，又具有了上海灘都市的風范。越劇名家方亞芬老師介紹，越劇就像海綿，海納百川，宗師袁雪芬讓越劇和上海文化融合，越劇從小歌班登上了大舞臺。

若無上海灘海派文化的滋養，越劇或許仍是江南一隅的紹興文戲，上海（申城）讓越劇戲韻終成傳奇，以上海為中心，輻射全國，最終成為僅次于京劇的全國第二大劇種。《越動青春》節目當中，在介紹越劇各大流派的同時，也重點提及了一個越劇發展歷史上的重要節點，正是在上海灘的各大演出舞臺上，越來越多的越劇名家被觀眾們熟知，才發展出了越劇后來的各大流派。

上海文化與商業的雙重滋養，成就了越劇的百年輝煌歷程。而這一次，上海廣播電視臺的《越動青春》節目，則是再一次用上海傳媒的力量，帶動越劇的“新生”與“新聲”。隨著節目的播出，更多的越劇新生力量、青年才俊，被觀眾們熟知，更多的越劇作品，無論是守正的，還是創新的，都通過傳媒的力量，進入到大眾視野，形成新的國潮熱點。所以說，這是越劇的又一次破壁之旅，從上海大世界到上海廣播電視臺，越劇實現了一次跨越百年的文化傳承與對話。

值得注意的是，上海廣播電視臺在藝術文化推廣競演節目方面，早就有過很多成功經驗。比如說，連續兩季的《愛樂之都》，該節目呈現音樂劇演員們對音樂劇事業的尊重和熱愛的同時，還呈現眾多品質舞臺，吸引越來越多的人才、觀眾涌向音樂劇市場，推動中國音樂劇的原創生態繁榮。這一次，《越動青春》也是上海傳媒力量對于越劇的一次文化和商業滋養，會有更多的青年才俊、越劇觀眾，涌入越劇市場，形成更好的越劇生態繁榮。

第二點理由，品質與看點兼顧，在緊張賽制前提之下，又能對越劇精髓進行深入淺出地講解。

作為普通觀眾，而非越劇迷，我在追這檔節目之前，最擔心的是，自己只了解越劇的一些皮毛，并非真正的戲迷，我追這檔節目，能追的懂嗎？觀看完《越動青春》的首期節目之后，我的觀感則是，這檔節目，兼顧了越劇的品質，和節目的看點，能夠在緊張賽制的前提之下，對越劇精髓進行展示和深入淺出地講解。這是一檔“熱鬧”與“門道”兼容并蓄的越劇節目。

越劇青年才俊們兩兩對抗的模式，現場觀眾直接票選的方法，學員和導師互選的“雙向奔赴”，讓《越動青春》給足了客廳觀眾們看點。而在賽制緊張、看點十足的前提之下，每一位登臺的越劇演員，又都拿出了自己看家的本領，精彩演繹著每一段越劇作品。同時，趙志剛、方亞芬、吳鳳花三位導師，在后臺對這些作品進行深入淺出的講解，觀眾們即便是沒有越劇的知識儲備，也能從這些講解當中獲悉越劇的精髓所在。

《越動青春》以緊張刺激的賽制為前提，最終實現的，則是對于高品質越劇內容的傳播，登臺演員們的作品，讓觀眾們形成最直觀的感受——好！而導師們有針對性的講解，則是觀眾們知悉，這些作品，這些演唱，為什么好。這便是，先讓觀眾成為戲迷，繼而，通過講解，讓戲迷成為更專業的票友。戲迷越專業，越劇就越容易獲得更廣闊的市場。

第三點理由，老中青三代“同臺”，越劇青年才俊頻出，導師與學員之間，實現越劇文化傳承。

《越動青春》的首期節目當中，越劇青年才俊們登臺演出，趙志剛、方亞芬、吳鳳花等越劇當下的扛鼎名家們擔任導師，進行點評，導師和學員之間，實現了越劇的文化傳承。同時，很多學員演繹的越劇作品，又是越劇名家們的選段。比如說，長得很像劉亦菲的袁派花旦佘影，登臺演唱的是《雙烈記·夸夫》，原版演唱便是越劇名家袁雪芬老師。袁雪芬老師是越劇袁派的開創者。

再比如說，裘康寧帶來的《金沙江畔》這個作品，致敬的便是越劇前輩江濤，鄭蒙蒙帶來的《三笑·點秋香》選段，致敬的則是畢派唱腔，盧笑恬帶來的《血手印》選段，致敬的則是戚派唱腔，王婉娜帶來的《西廂記》選段，致敬的則是徐派唱腔。

通過這種青年才俊演唱、中生代導師點評、老一輩名家被致敬的模式，《越動青春》實現了老中青三代的“同臺”。這種同臺，便是越劇文化的守正，是在守正當中，實現越劇文化的有效傳承。值得一提的則是，在東方衛視的爆款綜藝《我們的歌》當中，也有這種老中青三代守正傳承的模式。

第四點理由，越劇舞臺內容，有守正，有創新，展現越劇自身強大的生命力與擁抱當下的能力。

尚未看過《越動青春》節目的觀眾，可能會先入為主的覺得，這檔節目當中，肯定唱得都是“老戲”。看過首期內容之后，大家便會發現，并非如此。越劇就是來自于田間地頭，唱得就是觀眾們的喜怒哀樂。同時，越劇有著強大的生命力，尤其是擁抱當下的能力。越劇不僅守得住傳統作品精髓，而且可以推出大量的創新型的作品。

比如說，在首期舞臺上，陳欣雨帶來的《神女劈觀》，便是用越劇的方式，演繹國產游戲當中的戲歌。越劇原來還可以這么唱！顯然，越劇并非是古板的、無趣的，相反，它因為自身音律等特點，可以積極擁抱當下更多的唱詞內容，實現越劇老腔新唱。這其實便是越劇在堅持守正的同時，實現了藝術創新。這也是越劇強大的生命力所在。

再比如，上海越劇院的王婉娜，被很多專業的越劇觀眾認為是可以和陳麗君一較高下的，她在獲得晉級之后，選擇了趙志剛導師。王婉娜表示，自己想要加入趙老師戰隊的原因便是，趙老師有很多原創越劇作品，《家》《趙氏孤兒》《永不消逝的電波》《偽裝者》都是可以成為當下越劇精品的。而這些越劇原創作品，也恰好證明，越劇不是抱殘守缺的，而是可以實時常新的、積極擁抱當下的。我相信，通過《越動青春》等節目，會有越來越多的越劇新秀，成為當紅之星。

第五點理由，在具體的越劇表演內容當中，去洞察中國人的性靈之美，繼而實現更好的文化自信。

戲曲為什么是中華文化的瑰寶？換言之，中國人為什么骨子里邊就喜歡聽戲？通過《越動青春》節目上的越劇作品，我們是可以找尋到答案的。比如說，佘影的《雙烈記·夸夫》選段，一面是中國女性的柔情，一面又是中國女性的剛毅，戰鼓聲中，觀眾們其實是可以看到、聽到屬于自己的精氣神的。再比如說，裘康寧的《金沙江畔》，則是中國人的悲壯與豪邁。《三笑》的喜感，《血手印》的老成，《西廂記》的悲婉等等，都是和國人精神氣質相符的。

戲曲，灌入的是中國傳統文化的性靈之美。在具體的戲曲內容當中，我們可以看到中國傳統文化價值觀的體現。在唱腔、身段、韻律等層面上，我們又可以看到中國傳統文化對于自身高潔的追求。戲的內容，戲的表演形式，是進入到中國人的傳統性靈當中的。甚至于可以說，中國戲，是對中國詩詞文化的一種舞臺延續。在越劇的舞臺上，我們可以更好地看到中國傳統文化當中的那些性靈之美。

中國傳統文化的終極，是至純至善的，戲唱得是人間冷暖，至純至善最終關懷的，也是人世間的這些冷暖部分。《越動青春》這檔越劇節目當中，恰好展現了中國傳統文化之美，中國人的性靈之美，中國戲曲當中的至純至善之美。因此，這檔節目幫我們實現了更好的文化自信。觀眾們的好口碑，紛至沓來，也就是必然了。（文/馬慶云）