當我們提到中國當代音樂時，“當代”一詞常被簡化為時間維度的指稱，卻往往遮蔽了其更為豐富的時代意涵。近日，中國交響樂團呈現的“國交聲 華夏情”音樂會在上海捷豹音樂廳如期上演。整場音樂會的選曲，以幾位不同代際作曲家的作品，生動詮釋了“當代”的多重面向。這些作品跨越不同時代背景，通過交響敘事的形式，展現了和而不同的多元之美。

熾熱之慶典美

音樂會以施萬春《節日序曲》作為開場曲目，這一選曲安排呼應了五一勞動節的節日氛圍。在指揮家景煥的執棒下，國交開場便迅速進入狀態將作品所蘊含的歡騰喜慶之情展現得淋漓盡致。作曲家創造性地在西洋樂隊中加入了民族樂器嗩吶，當嗩吶高亢明亮的音色與管弦樂隊的渾厚音響相交織耳邊，眼前仿若重現了古代禮樂中“鐘鼓樂之”的盛大畫面。將思緒拉回至作曲家創作的時代背景，這部誕生于特殊歷史時期的經典之作，既是中華文化中“禮樂精神”的現代縮影，更是一份飽含深情的慶典獻禮。時至當代，這部見證了中國交響樂發展歷程的作品仍活躍于舞臺，煥發著熾熱的、經久不息的生命力。

悲柔之意境美

趙季平的《第一小提琴協奏曲》以極致細膩的筆觸展現了作曲家渾然天成的旋律感。這部作品最動人的特質在于，作曲家既沒有刻意使用民族樂器，也未直接引用民間音樂素材，卻在聽覺上構建出極具辨識度的中國韻味。聽眾在音樂的流淌間感受到一種難以言狀的情愫，這份情愫喚起了超越個體差異的、根植于東方美學傳統的情感共鳴。

相較于呂思清版濃郁的中國味、寧峰版精湛的技術性，當晚小提琴家陳曦的演繹則更顯內斂與冷靜。在他的弦下，這部作品呈現出一種“悲柔”之美。其音樂表達并不過分外放，而是以克制的力度變化和如游絲般纖細卻富有穿透力的音色轉換展現了“含蓄蘊藉”的藝術意境。返場作品陳曦演繹了莫五平的小提琴獨奏作品，選擇這部作品作為返場曲目無疑是大膽且具有新意的。一方面，這部極具難度的作品充分彰顯了他的技術能力。另一方面，作曲家莫五平先鋒性的音樂語匯與趙季平的小提琴協奏曲形成了鮮明對比。兩位作曲家截然不同的個人風格也正是中國當代音樂創作多元之美的有力展現。

壯麗之山河美

作為本場音樂會的重頭戲，大型交響樂套曲《山河頌》由中國交響樂團團長李心草總策劃，五位青年作曲家楊帆、王華諳、姜瑩、黃凱然、李劭晟聯袂創作。集體創作往往需要將個人風格讓位于整體統一性，但令人驚喜的是《山河頌》的五個樂章在保持完整音樂構思的同時，每個樂章都閃耀著作曲家獨特的藝術個性。印象深刻的是奉獻篇章中作曲家以一貫的旋律駕馭能力，讓聽眾感受到山河意象的壯麗之美。思鄉篇章里那段如泣如訴的大提琴獨白，更是體現了作曲家細膩的藝術巧思。五位作曲家不僅通過自己的音樂語言完成了對“山河”入樂的多維詮釋，更通過這種集體創作的形式，將時代交響以另一種方式得以當代延續。

當不同代際作曲家的作品匯集于一場音樂會，當不同年齡層的聽眾齊聚在同一個音樂廳。無論是親歷者還是后來者，帶著各自錯時空的時代印記，在這一刻完成了一次交響和鳴。我想，這場音樂會最終呈現給我們的，不僅僅是技藝精湛的“國交聲”，更是一代代作曲家薪火相傳的“華夏情”！

原標題：《新民藝評丨汪靜：山河入樂·代際和鳴——評“國交聲 華夏情”音樂會》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：汪靜