在古典音樂的浩瀚星河中，每一次與旋律的邂逅，皆如一趟心靈的遠航，引領我們穿梭于時空的縫隙，探尋那些隱匿于音符背后的故事與情感。而當這趟旅行被冠以“東歐狂想”之名，由新生代指揮家翹楚孫一凡執棒，攜手上海交響樂團與小提琴家朱利安·拉赫林共同演繹時，便化作了一幅絢爛多彩的畫卷，緩緩展開在聽眾的耳畔，織成一場聽覺的綺夢。

演出現場

音樂會以“孫一凡的東歐狂想”為名，這一標題既直截了當，又透露出一種不容小覷的藝術自信，預示著這將是一次超越常規的音樂體驗。李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》猶如一陣熾熱的旋風，瞬間席卷了整座捷豹上海交響音樂廳。這首作品以其鮮明的民族特色和奔放的情感表達著稱，管弦樂隊版的演繹更是將吉普賽音樂的狂野與不羈展現得淋漓盡致。孫一凡的指揮風格穩健而不失激情，他精準地駕馭著作品的節奏與力度，每一次突慢與漸快、每一個突弱與漸強都被賦予了生命，鼓動著聽眾的耳膜。

隨后，貝爾格的《小提琴協奏曲》引領聽眾步入了一個更加深邃、內斂的音樂世界。這部作品不僅是十二音體系與傳統功能和弦相結合的典范之作，更蘊含著作曲家對年僅十八歲便謝世的少女瑪儂的深切哀思。作為本場音樂會的雙主角之一，出生在拉脫維亞的朱利安·拉赫林不僅在小提琴獨奏中展現了非凡的技藝，更以其對東歐音樂的深刻理解和獨到詮釋，為整場音樂會增添了一抹亮色。他的演奏風格融合了德奧音樂的嚴謹與東歐音樂的熱情，為聽眾帶來了一場跨越地域與文化的音樂盛宴。處理貝爾格的《小提琴協奏曲》時，拉赫林以其深厚的音樂素養和細膩的情感表達，將作品中的每一個音符都雕琢得細致入微。他的演奏時而激昂如潮，時而溫柔似水，生動地詮釋了貝爾格音樂中的復雜情感與深刻哲理。甚至連安可曲巴赫的薩拉班德舞曲，似乎也用凝思般的氣場呼應著先前的協奏曲，簡直可以視作“樂隊—獨奏”雙璧同臺。

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如果說上半場是浪漫主義與現代觀念的碰撞，那么下半場的柯達伊《劇院序曲》與雅納切克《管弦樂狂想曲：塔拉斯·布爾巴》則是對東歐音樂的一次深度挖掘與探索。孫一凡在此次音樂會上盡顯其指揮才華，站在指揮臺上的他宛如一位掌控全局的魔法師，用指揮棒勾勒出音樂的輪廓與線條。他對節奏的把控收放自如，快時如疾風驟雨，慢時似潺潺溪流，多次合作的上海交響樂團與他的配合也達到了默契無間的程度。

柯達伊的《劇院序曲》以其獨特的管弦樂配器和豐富的主題材料，展現了作曲家深厚的音樂功底和卓越的創作才華。在孫一凡的指揮下，上海交響樂團的演奏家將這首作品中的每一個細節都展現得淋漓盡致，讓人仿佛置身于一場盛大的劇院開幕式之中，感受著那份莊重與輝煌。

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音樂會終于進行到全場重頭戲——雅納切克的《管弦樂狂想曲：塔拉斯·布爾巴》，這部平日里難得一聽的作品取材自俄國文豪果戈里的長篇小說，以其生動的劇情和獨特的音樂語言，展現了烏克蘭哥薩克領袖塔拉斯·布爾巴及其兩個兒子的英勇事跡。孫一凡對作品的深刻理解和精準把握，使得整部作品在演奏過程中充滿了張力和層次感。上海交響樂團的演奏家們則以飽滿的熱情和精湛的技藝，將作品中的每一個場景都演繹得栩栩如生，讓人仿佛親身經歷了那場驚心動魄的戰爭，感受到那份悲壯與豪情。

在“孫一凡的東歐狂想”這幅音樂織錦中，每一縷旋律都化作細絲，編織著東歐大地的古老傳說與現代夢想。在這片由音符構筑的夢幻之境里，一次聆聽體驗就是一次新的啟程，讓人懷揣著對古典音樂的熱愛，繼續在音樂的洋面揚帆遠航，探尋那未曾觸及的美麗風景。

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來源：陸平