“2025年5月2日，當我走進《明日方舟》音律聯覺‘熠曲豐碑’現場時，我總會不由自主地想起多年以前，和《魔獸世界》公會成員一起去看VGL（Video Games Live）那個遙遠的晚上。”

我已經記不清自己是第幾次在五一假期來到上海了。但可以肯定的是，我的假期時間越來越不夠用了。今年，我在出發之前刷了刷社交平臺，發現有不少博主總結了五一期間上海的游戲、二次元相關線下活動——即使是不完全統計，數量也超過了20個——想去的太多，只可惜自己沒有分身術。

同時，讓我印象深刻的另一點是，這些主題活動一定程度上不再是“圈地自萌”——在許多專注旅游攻略、Citywalk、演出推薦的生活類自媒體，甚至一些偏“嚴肅”的公眾號發布的帖子里，“游戲動漫”已經與音樂演出、藝術展覽、話劇、主題市集等內容一起，成為大眾休閑娛樂的選項之一。

不少生活類賬號會將動漫、游戲主題活動作為大眾娛樂推薦內容

作為玩家，我對這種現象其實是有點中立的態度，偶爾也會在心里猛發“好多人啊”的吐槽表情包。但作為游戲媒體編輯，我又覺得這是一件很有紀念意義的事——游戲主題活動的形式增加、頻率提升，無疑能夠讓越來越多的人了解到我們喜愛的事物；同時，這些活動總是帶著些“二次元”愛好者們特有的真誠，能讓人在充滿喧囂和壓力的生活中，找回一些單純的樂趣。

乘著歌聲的翅膀

這次五一假期，最重磅的游戲主題活動，都與音樂有關。

5月1日夜里，一位朋友就興奮地和我討論著《崩壞：星穹鐵道》演唱會。這是“星鐵”第二次舉辦線下演唱會。朋友說，即便許多音樂已經耳熟能詳，但線下參與，看到演出現場的“整活”環節，還是會有新奇的感覺。從開場的“米哈游還沒有這么大面子”到砂金給現場玩家開的護盾，都能讓人聯想起自己的游戲經歷——當然，這也與“星鐵”游戲的風格有關，它本身就是一個關注流行、喜歡玩梗的作品。

而到了《明日方舟》第5屆音律聯覺“熠曲豐碑”現場，我的感受又有不同。最明顯的一點當然是“排面”——這次音樂會場地選在了梅賽德斯—奔馳文化中心，而且是五一假期的“梅奔”，在國內最專業的音樂演出設施之一，4天連開8場，重量級不言而喻。

“梅奔”在出片方面也非常優越（圖片來源：小紅書）

“梅奔”良好的硬件設施也為音律聯覺的內容帶來了更多的可能性：燈光演出更多變，更精彩，與現場布景的銜接也更自然流暢。在《愚人曲》響起時，空中用光線制造出了海浪翻涌的效果，結束時，燈塔的光線穿過整個空間，直達遠方；“時序花圃”主題曲演奏過程中，內場觀眾甚至真的可以聞到花香，這不是錯覺，而是設計者們的巧思。

不僅限于視覺、聽覺，音律聯覺還加上了更多的感官體驗

現場使用了真花

類似的巧思還貫徹在“熠曲豐碑”的諸多細節里。像是以“塞壬唱片金曲評選頒獎典禮”小劇場形式呈現的玩家投票曲目Top 5——必須強調的是，這也是全場笑聲最密集的時刻，每個Q版角色都可愛到無以復加，而且，“金曲Top 5一定有6首”；當黍隨著旋律翩翩起舞時，我清楚地聽到后面的女孩尖叫起來，“黍姐！大家的媽媽！”；當然，與黍相關的曲目不止一首，《浸春蕪》響起時，我身邊的一位小哥熒光棒都揮得用力了些，并且流利地跟著閩南語歌詞高唱——開場前閑聊時，他明明是東北口音。

閩南語不容易學，但那可是黍啊！

我毫不懷疑現場許多人對演出歌曲無比熟悉，不論它們是普通話、閩南語，還是英語、日語，畢竟，能來到這兒的一定是“真愛粉”，同時還得有點運氣，才能從將近50萬人的搶票大軍里摘得屬于自己的那一張。他們之中的很多人更是音律聯覺的常客，就像回到自己家一樣參與（有時候還會發起）現場的傳統節目：大喊“畫了不賣”，齊唱“Dame dane”……

音律聯覺特有的押題預習

你還可以在現場獲得其他博士的幫助

這是一種獨屬于《明日方舟》玩家的氣質，它在音律聯覺中得以拓展，一年又一年地帶給人們沉浸其中的樂趣。對于線下音樂演出，很多時候我們重視的正是“要個氣氛”，是大大方方展示出自己的喜愛、同時與許許多多人共同分享這種喜愛的氣氛。這也是許多玩家會在演出后繼續聚餐、“團建”的原因——快樂自然是延續得越久越好。

音樂會結束后，許多玩家搞起了“團建”

面扯得不錯

如果說“熠曲豐碑”還有什么讓我特別喜歡的地方，那么一定是玩家們派發的無料作品，今年的無料作者們也格外熱情，格外腦洞大開。除了常見的明信片、徽章、掛件，還有玩梗仙術杯，印試卷，送土豆乃至送黃金的無料……與官方對著整活，已經成為《明日方舟》玩家的一項“傳統藝能”。

感興趣的朋友可以做一做

重要的不是工藝，是心意

你們也沒放過他

我想，這正是《明日方舟》5年來堅持策劃音律聯覺的意義之一。從第一屆開始，音律聯覺就不僅僅是將游戲相關的音樂簡單地搬到線下演出，而是讓音樂承擔起玩家共同的情感。與此同時，這些情感又會因為線下相聚而創造出新的回憶——如果只在手機、電腦里聽到這些音樂，你仍然會喜歡它們，但它們可能只會躺在你的播放列表里，等待某一天你想起來。然而在線下，你記得的還有疲乏的手臂、同好眼里的默契、彌漫在空氣里的味道、陌生人發來的無料，乃至散場后久久不來的出租車……有了這些，你會自然而然地對下一次音律聯覺抱以期待：在同一塊舞臺上，鷹角還能玩出什么新花樣？

到了《明日方舟》第6年、音律聯覺第5年，我們可以說，音樂和音律聯覺已經成了《明日方舟》不可或缺的一部分。實際上，在國內，《明日方舟》的確是最重視音樂創作與設計、并且最早策劃線下音樂演出的游戲之一。這或許是因為鷹角對自身的音樂審美有自信——這倒不假，因為不論是流行、搖滾，還是電子、迷幻、說唱，《明日方舟》里都有佳作，“音角”名不虛傳；而另一方面，它也在一定程度上反映出鷹角的遠見，他們應該知道，游戲的影響力總有一天會拓展到玩家生活的方方面面，音樂自然也不例外，那么，他們自然要努力給玩家呈上最好的作品。

這樣的努力也取得了成果。在音樂、視頻網站的評論區，有人感慨“角色可能因為數值而淡出，但音樂不會”；有人恍然大悟，自己平時經常聽的歌原來“都是‘舟曲’”；還有人留言，即使出于現實原因無法一直玩游戲，音樂也是他們的伙伴，“有些歌一直在工作時循環聽”“開車時聽一首《Running in the Dark》，特別有感覺”。相應地，每一年的音律聯覺也是玩家們的一次檢閱：看看喜歡的游戲在這一年里又創作了哪些新曲，同時回顧那些浸滿了回憶的老歌。

“再來億遍”

每到這個時候，我頭腦里屬于游戲編輯的那部分思維就會悄悄冒頭：一款好游戲，一款成功運營多年的好游戲，或多或少都會遇到這樣的狀況，它既是挑戰又是機會。前段時間，我與《英雄聯盟》的一位制作人進行了對談，他對我說：“音樂也好，動畫也好，其實都是為了服務玩家，哪怕他們沒有時間玩游戲，但只要對某個衍生作品感興趣，游戲就會歡迎他們。”從這個角度說，《明日方舟》也是一樣。經過6年的積累，它同樣會迎來越來越多被一首歌曲、一個形象乃至一款周邊產品吸引來的人。讓這些人了解游戲，至少正視游戲，是《明日方舟》一直在做的事。如果把目光再拉遠一點，許多游戲也在做這件事，而這也正是如今許多地方不再把游戲、動漫視為洪水猛獸，甚至將“二次元”作為新興文旅形式的重要原因。

身入“痛城”

5月1日，參加音律聯覺前一天，我前往靜安大悅城，趕赴《明日方舟》與名創優品聯動的快閃活動。可想而知，來的人非常多，一度讓我產生了望而卻步的感覺。好在，現場秩序井然，預約成功的玩家們按照時段排隊入場，許多人一看就是有備而來，知道自己要去做什么。除了購買喜歡的周邊，他們還歡樂地和朋友聚會（有相當一部分人是第一次在線下見面），帶著角色立牌和娃娃打卡拍照，與Coser合影，交換精心制作的無料，還有人圍坐成一圈抽起卡來……與音律聯覺異曲同工，快閃同樣主打“要個氣氛”，是與同好相聚、結識新朋友、交流創作的小型節日。

現場真的要用“人山人海”來形容

希望他們好運……

不僅如此，五一期間的上海，許多地方都有《明日方舟》的元素。地鐵8號線、11號線、2/7號線的多處地鐵站布置了主題展出，一些玩家為了不影響出入人流，反復走了很多次才完成打卡；“梅奔”周圍的廣場上，分布著4處本屆音律聯覺的主題造景“冰紋玉釉”“移星桂冠”“時序花圃”“霧色密訪”；再加上一些二次元氛圍濃厚的地方，以及玩家自發的聚會和宣傳物料，說上海成了“痛城”，也不算十分夸張。

如果你不想自己慢慢找，也有玩家早早做好了攻略

“梅奔”附近的打卡點之一

當然，組成“痛城”的不止《明日方舟》。就在《明日方舟》名創優品快閃活動樓下，“羅小黑”主題快閃店也吸引了不少游客。同一家店里，《第五人格》收藏卡牌剛上了新品，愛好者們在現場交流著自己開出的卡片。隔壁靜安大悅城南區，《世界之外》快閃正在進行，人們可以在商場門面、地鐵站口這些最醒目的位置看到它。不遠處的陸家嘴，有《原神》芙寧娜主題餐廳。在環球港，不久前有改編大電影上映的《我的世界》也玩起了限時快閃。而這些也只是假期ACG、二次元相關活動的一小部分。

格外顯眼

游戲們紛紛“走入線下”，已經成了一種趨勢。不論是發售周邊，還是花樣繁多的嘉年華、音樂會、舞臺劇、快閃，如果你的愛好足夠多，這些活動甚至可以無縫銜接。不知不覺間，我們似乎能夠在現實中隨時隨地接觸到自己喜歡的游戲了。

更重要的是，如今，我們可以更自然、更坦率地表達和享受這些，曾經的誤解、惡意和帶著奇觀性質的審視逐漸轉變成善意和興趣，最終化為一句簡單的“原來是二次元”。

其中當然有一部分商業上的考量。近一兩年來，我們經常能在媒體、甚至是主流媒體看到“二次元拯救了瀕臨倒閉的老商場”“谷子經濟讓某某商圈起死回生”之類的報道。作為二次元最重要的組成部分之一，游戲和游戲玩家也以拉動實體消費的形象，出現在大眾視野中。

越來越多的線下商場重視起游戲主題活動

這當然不是一件壞事。然而究其根本，玩家愿意為游戲周邊、音樂會、快閃等等衍生內容花錢，是因為他們喜愛游戲，從游戲中——不論畫面、劇情、角色、玩法，也不論是不是“內容型游戲”——獲得了足夠多的正面價值和情緒，才會想要把這種陪伴在現實中延續。

對于玩家來說，來自游戲的鼓勵和治愈比想象中更多，或者說，在虛擬世界里完成不可能完成的任務，救贖傷痕累累的伙伴和自己，同樣能夠帶給人們巨大的力量。在音律聯覺“熠曲豐碑”尾聲VCR的致辭里，鷹角網絡聯合創始人海貓絡合物提到了許多“有故事”的曲子，像是在疫情期間發布的《春弦》，為高考學子們加油鼓勁的《Everything's Alright》。我認為，它們之所以受到玩家喜歡，旋律只是一方面，更重要的是情感與陪伴。

一位玩家在音律聯覺現場認出了自己的留言

有人表達情感，有人接收情感，在這個過程中，游戲起到了重要的橋梁作用，讓虛擬的世界與玩家建立了緊密的情感連結。最終，它們走向現實，走向大眾與流行，并且確實（作為推動力的一部分）改變了很多東西。

當我們談起IP時，我們在談什么

在參加音律聯覺之前，我先看了《明日方舟》6周年的前瞻直播。坦白地說，我一開始是被宣傳圖吸引了：它看起來有些厚重，帶點油畫質感，復古裝飾與配色讓人不由得產生一種“黃金時代重現”的感覺。即使我一直認為“舟”的美術實力很強，看到這張圖時也不免想和音律聯覺現場的朋友們一樣大喊：“畫了不賣！”

這個可以賣

“互聯網嘴替”

到了4月26日直播時，看到一大批蓄勢待發的聯動，像是《Ave Mujica》、《太鼓之達人》、名創優品、支付寶、大白兔奶糖，還有城市交通卡，以及食玩、寵物主題周邊、漫畫實體版、美術設定集和模型手辦的更新。我又忍不住感慨：“舟”真是無處不在。

又一只兔

提到聯動，可說的東西就更多了。近幾年來，除了在ACG領域“業內合作”，游戲與消費品牌的跨界聯動也已經成了常態。根據一份不完全統計，50款游戲在過去1年里的跨界聯動就超過了800次。

二游方面，僅《原神》《明日方舟》《鳴潮》《重返未來：1999》《戰雙帕彌什》《碧藍航線》這幾個游戲，聯動范圍就涵蓋了數碼產品、外設、模型、玩具、食品、餐飲、交通、影院、線上支付等多個方面。而女性向游戲——像是《戀與深空》《戀與制作人》《光與夜之戀》《世界之外》等等——又帶來了化妝品、服飾、線下商城、劇院、生活用品的合作品牌。如果再加上《王者榮耀》《和平精英》《逆水寒》《劍網3》這樣更“大眾”的游戲，那么汽車、電動車、外賣軟件、奢侈品乃至主題樂園，同樣是聯動常客。

地圖App與游戲的合作由來已久，國內外多款游戲都推出過主題導航語音包

也就是說，你不光能在手機、電腦上玩到游戲。當你走出家門，你可以用上游戲主題的公交卡，或是使用游戲角色的語音導航；到了商圈，你能在各種各樣的商店里買到游戲相關的圖書、模型、玩具、服裝、生活用品；逛累了，餐館里有聯名套餐，咖啡、奶茶也有主題口味；甚至到付款時，你在支付軟件里，也能看到游戲相關的元素。

新約能天使動態主題支付寶皮膚套裝

《明日方舟》6周年主題“眾生行記”支付寶付款碼皮膚

用更俗一點的話說，這就是游戲IP的實力。從嘉年華、音樂會、舞臺劇、主題樂園里的表演，到快閃、品牌聯動、文旅合作，還有文化推廣與公益，都是“IP”的一部分。許多游戲將線下活動視為展示IP影響力的機會，那些擁有多個IP的廠商就更樂于做這些事。來的人越多，現場越熱鬧，越能說明“我們做出了多么了不起的東西”。

“游戲主題音樂會上新聞”也變得越來越普遍

然而，IP并不能憑空出現。它需要強大的內核來支撐，并且以順其自然的方式呈現在玩家面前。尤其是具體到“需要讓很多人走出家門”的線下活動，必須達成的條件，就是滿足玩家的期待。而這正是許多玩家親身參與時吐槽“人太多，下次再也不來了”，下次卻仍然第一時間搶票的原因——來到現場，與有著相同愛好、共同語言的人們一起，享受一場表演，一次交流，哪怕只是簡單地聊上幾句，加個好友，都會成為獨特的經歷。“有這么多人和我喜歡同一種東西，我們喜愛的東西受到了足夠的重視”，對于許多人來說，這是一件非常重要的事。

從這個角度看，所謂IP，其實更像是一種“共同記憶”。它來自玩家們在游戲過程中積累的大量故事、情緒、高光時刻、段子和回憶，由此構成了一種“一切盡在不言中”的默契。當這種默契被帶到現實中，就會呈現出眾多玩家的集體形象。如果用《明日方舟》舉例，就是熱情而禮貌的人們，音律聯覺現場的“畫了不賣”和“Dame dane”，交換創作時伸出的手，以及“想要一直支持下去”的長情。玩家們大多數時間可能不熱衷于拋頭露面，吸引他人注意，但在支持喜愛的事物時，總是不曾缺席。

明年也要一起搶票

畢竟，一代人有一代人的回憶。我小的時候，這種回憶是《魔獸世界》——相當長的一段時間里，我都發自內心地認為暴雪是全世界最好的游戲公司。那么如今，當然也會有伴隨著手機游戲、內容型游戲成長的一代人。對于他們來說，一次次主題活動就像錨點，標記出的是愛、回憶以及許許多多個陪伴他們成長的時刻。

不變的光

最后，我可以說說為什么要在開頭寫下那個俗套的致敬句子了。

多年以前的那場VGL，最后一曲演出前，主持人請大家舉起手中的掌機，點亮屏幕，為臺上的演員烘托氣氛。那時候，智能手機還沒有流行起來，但現場的玩家幾乎人手一臺掌機，我還記得自己掏出了PSP，而身邊朋友拿的是NDS。看著全場閃耀的光，我的內心被興奮和感動填滿，久久說不出話。這種震撼，我至今還記憶猶新。

多年以后，在音律聯覺“熠曲豐碑”現場，《Everything's Alright》奏響前，大屏幕上顯示出文字，邀請現場玩家打開手機閃光燈——如今，智能手機毫無疑問已經走進了所有人的生活。幾秒鐘后，黑暗之中有無數光點亮起，融匯成一片海洋。

一瞬間，在我眼中，這片光海仿佛與VGL的光亮重合了，現在的我似乎也看到了以前的自己。許多年過去，我和我的生活都有了巨大的變化，好在對游戲的愛還在。也許一代人有一代人的回憶，但這片光海從未改變。站在音律聯覺現場，我想，這是游戲帶給我們的東西，而我們也會帶著它，與喜愛的游戲一起，走向更遠的明天。

這光從未改變