本文轉自：影像上海藝術博覽會

第十屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）將于2025年5月8日至11日重返上海展覽中心，攜手全球20+城市的100多家參展伙伴，共同呈現一場橫跨藝術、文化與時代精神的視覺盛會。

2025年是世界電影誕生130周年，中國電影誕生120周年；與此同時，深受這兩大媒介發展影響的錄像藝術也迎來了誕生60周年，而這一特殊的年份，也恰逢影像上海藝術博覽會創辦十周年。

為此，本屆博覽會特別邀請四位來自電影、攝影、錄像藝術等不同維度的重要創作者——阿彼察邦、賈樟柯、劉錚、余力為，在展會序廳聯袂展出。由知名影像策展人、寫作者施瀚濤策展的博覽會十周年特展“如水光影”以四位藝術家獨特的視覺語言，共同勾勒出影像與現實、記憶與想象交織的藝術圖景。

這不僅是一場展覽的集結，更是一場關乎東方敘事與個體視角的當代表達，邀請觀者進入他們鏡頭下流動的人物、空間與時代感知中。

下面讓我們一起跟隨策展人施瀚濤撰寫的前言文字走進本次展覽。

光影如水，寄托人們對于時間的懷想。照片里的瞬間盡管短暫，卻可能蘊藉著綿延的回憶；一部電影，情節起伏，講述的往往是生命中驀然一刻的感悟。端看一幅影像，就好像回到時間長河的岸邊，看著河水里交織著的關于生命和歷史的現實、記憶和想象。本次展覽的四位藝術家都是攝影或電影領域里杰出的實踐者，影像于他們而言是講述自己真切感受的媒介，也支撐著他們始終直面生活和時代的勇氣。

? 賈樟柯，“刺青”系列，2020。圖片提供 | 藝術家

? 賈樟柯，“刺青”系列，2020。圖片提供 | 藝術家

賈樟柯的電影一直關注中國過去近半個世紀的社會變遷中浮沉起落的小人物，他們的喜怒哀樂已經成了代表這個紛亂時世的復雜表情。《刺青》系列所拍攝的同樣是這些無名的個體，但他們的紋身，如賈樟柯自陳，所反映的是 “一種很深刻的內心需要”，甚至是一種“宣言”或“反叛”。藝術家讓這些日常中不起眼的人物的內心和活力得以彰顯。而《海上傳奇》的片段則表現了一位歷史人物與這個展覽空間的兩次相遇所構成的奇異回響。一次是身不由己地被推上了時代的舞臺，第二次是半個多世紀后回訪時的驕傲和感慨。電影的英文片名可謂神來之筆，I Wish I Knew，這可能是對于影像這個媒介最好的注解，影像只顧當下，未來自有人評說。

? 余力為，“大快活”系列，2025。圖片提供 | 藝術家

? 余力為，“大快活”系列，2025。圖片提供 | 藝術家

余力為一直是賈樟柯電影的幕后掌鏡者，與后者靈犀相通，兩人的作品也氣息相近，同樣關注平凡的人物和時刻。而這次的新作《大快活》則通過三維數字模型構建，畫面元素有的來自于拍攝，也有的是現成圖像，并渲染合成。畫面或靜或動，場景似真亦假，有如殘缺的記憶或奇幻的夢境。藝術家將其稱為“一場派對的殘影……一個無法抵達的欲望循環”，就像人突然醒來時茫然的感受，所有曾沉浸其中的喧囂和狂熱，都只剩下寂寞的碎片，如河水流過，一切都變了，一切也沒變。

? 劉錚，《靜物沉默的力量》，2025。圖片提供 | 藝術家

? 劉錚，《靜物沉默的力量》，2025。圖片提供 | 藝術家

劉錚的《沉默的力量》是他最新的作品，畫面里被剖開的機器，露出其中精密、復雜甚至神秘的結構。它們是人類傾其智慧所構造出的杰作，我們好像依然能感受到其震耳的轟鳴和驚人的力量。它們就像是揭開了賈樟柯作品里的現實的內面，又像是用笨重的機器回應余力為作品里的悵然若失。這甚至可以看作為藝術家早期的重要作品《國人》的續篇，只是把拍攝對象由人物換成了機器，但語言更為直白甚至暴力。我們知道這些機器里一定有著某種規律和關系，但眼前只有靜默的相互纏繞交錯的電線和金屬構件。再強大的力量，在閃光燈的照射下，被宣告死亡。

? 阿彼察邦·韋拉斯哈古，《記憶, 卡拉爾卡（Memoria, Calarca?）》，2017。圖片提供 | 香格納畫廊

? 阿彼察邦·韋拉斯哈古，《跡象與幻象（Signs and Illusions）》，2022。圖片提供 | 香格納畫廊

阿彼察邦的影像初看總是平常景觀，敘事節奏舒緩甚至窒塞，就像是平淡乏味的日常，停留在不知來去的一刻。但這些無聲的畫面里，卻常埋著社會或歷史事件的線索，也留有民間傳說或神話的影子。從芝加哥到曼谷，再到哥倫比亞的卡拉爾卡，人們的生活有著各自的境遇，社會現實又面對著很多相似的困境。藝術家通過拼貼、并置，在照片上打洞，延緩或錯亂敘事節奏，甚至倒置照片等不同的手法，將觀者帶往影像的背面或深處，也讓人們反思現代歷史所早已預告的不同文化的群體在當下的共同命運，以及那種難以逃脫的被困在現實中消磨生命的個體感受。

捕光捉影如抽刀斷水，即便抓住了流動中的片刻光影，從那一刻起，原來的那條河就已不在了。刻舟求劍，寶劍也已隨流水而逝，但是船舷上畢竟留下了它失落，或者說曾經存在的證明。平凡的小人物，殘缺的夢境，被剖解的機器，出錯而困頓的時光，這四位藝術家所創造的無名時刻，有如在不息的流水中閃爍的片段，他們似乎都想要努力地挽留住時間，這或許是徒勞的，但為未來的人們留下今天的時代所獨有的氣息。就像“鞠水月在手，弄花香滿衣”，雖然月光在指縫中流逝，花香在衣裙間消散，斷水者可以為自己留下那帶著月色和花香的片刻。那一瞬間的光影是一種感受的回返，感受無從捉摸，但是一種確切，在這份確切中，我們才得以保留那個尚未被河水卷走的自己。

施瀚濤/文

小小預告一下，2025年5月8日，16:30-18:00，博覽會還將奉上一場重磅對談

洞見映像主題論壇 | 時光的褶皺：影像、記憶與存在

嘉賓：劉錚（攝影師），施瀚濤（獨立策展人，寫作者），余力為（電影導演，攝影師），張真（紐約大學藝術學院電影學系教授、亞洲影媒計劃 Asian Film & Media Initiative創始主任）

主持：曹丹（超媒體集團藝術平臺總裁兼旗下藝術媒體出版人）

第十屆影像上海藝術博覽會

藏家預覽｜2025.5.8-5.9

公眾開放｜2025.5.10-11

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? 歷屆影像上海藝術博覽會現場

入 場 信 息

藏家單日

5月9日（星期五）12:00-20:00

公眾開放

5月10日（星期六）11:00-20:00

5月11日（星期日）11:00-18:00

* 所有場次的最后入場時間為閉館前半小時，請合理安排出行時間。

上海展覽中心

上海市靜安區延安中路1000號，近銅仁路

（地鐵2號線，7號線，靜安寺站）

觀眾入場：上海展覽中心 2號門

關于影像上海藝術博覽會

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）創立于2014年，旨在回應亞太地區對影像藝術收藏日益增長的興趣與需求。作為專注于影像藝術媒介的國際平臺，影像上海藝術博覽會已在過往九屆中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起了關于影像藝術媒介權威而活躍的交流。博覽會始終保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質呈現版塊與內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的上佳體驗。2025年5月8-11日，第十屆影像上海藝術博覽會將由超媒體集團（Meta Media）主辦，于上海展覽中心再度回歸并強力打造亞太春夏影像藝術季。

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超媒體集團（Meta Media）創辦于1993年，是中國領先并極具創新性的國際傳播集團，旗下擁有包括商業、文化、藝術、時尚、生活方式等傳播平臺，以及數碼技術、空間平臺及元宇宙等多媒體融合發展戰略平臺。超媒體集團不僅出版雜志《周末畫報》、《生活月刊》、《藝術新聞/The Art Journal》、《LEAP藝術界》，而且還與最具影響力的國際傳播集團共同出版《優家畫報InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商業周刊/中文版》。2017年，超媒體集團與英國傳媒集團DAZED Media重新組建“NOWNESS現在”團隊；2018年創辦誌屋ZiWU，以超前的理念打造新文化產業的發展模式；2019年收購英國領先藝術雜志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其數字平臺，并于2022年推出《藝術世界ArtReview》。從平面產品到數碼產品，再到空間平臺不斷更新換代，超媒體已經成為不斷賦予新的時代精神和文化創意內涵的復合創新機構。

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