編者按

從1905年中國第一部電影《定軍山》的問世，到2025年《哪吒之魔童鬧海》的問鼎，從無聲到有聲，從黑白膠片到粒子水墨，中國電影用兩個甲子完成了追逐到引領的歷史性跨越。在中國電影誕生120周年之際，中國文藝網專訪十余位文藝工作者，推出系列專訪視頻《光影道》，聆聽他們與中國電影的故事。

首期專訪嘉賓是中國電影家協會副主席、編劇張冀。他以其深厚的創作積淀和獨到視角，帶我們穿越百年光影長河，探尋中國電影的基因密碼與發展之道。

張冀，編劇，現任中國電影家協會副主席。主要編劇作品有《奪冠》《中國合伙人》《親愛的》《我和我的祖國》《三大隊》等，曾獲得第33屆中國電影金雞獎最佳編劇；第15屆中國電影華表獎優秀原創劇作獎、第19屆中國電影華表獎優秀編劇；第4屆北京國際電影節天壇獎最佳編劇；第二屆“光影中國”2020-2021年度榮譽推介編劇獎；第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號等。

談及“中國電影誕生120周年”這一主題，張冀用“傳統、寫實、堅持、夢”四個關鍵詞勾勒出中國電影的獨特氣質。同時，他認為中國電影120年來，最重要變化就是回應人民關切。審視中國電影的歷史方位，在他看來，中國電影與世界電影相比可以不談差距多談優勢。

中國電影最重要變化：

回應人民關切

站在120年的歷史節點回望，張冀認為中國電影最重要變化在于回應人民關切：“中國電影在革新，在回應觀眾，它在吐故納新。這個創新，跟觀眾互動緊密聯系，曾經一度我們認為，電影只是可能少數人表達的藝術。我們最重要的變化就是，真正履行電影是大眾的、人民的藝術。就是以人民為中心，這句話其實是非常非常難做到的。”

電影《三大隊》中張譯飾演的程兵12年追兇 圖源：電影《三大隊》官方微博

于張冀而言，“以人民為中心”的創作導向就是深入生活、扎根人民。在進行劇本創作時，張冀會花半年甚至一年的時間去觀察、體驗生活。在電影《三大隊》創作時，張冀來到公安局，深入刑警一線觀察記錄，最終刻畫了一群個性鮮明的警察形象。正是這樣一群有血有肉的人物，讓《三大隊》這部電影充滿了打動人心的力量，也最終斬獲第二十屆中國電影華表獎優秀故事片。

受謝晉等現實主義美學風格導演的影響，張冀邁上電影創作的道路。回顧張冀的創作生涯，從《中國合伙人》到《奪冠》再到《三大隊》，“寫實”貫穿了始終。

因為電影，張冀走過許多地方、遇見多樣人生，得以書寫那些平日鮮有交集甚至曾存誤解的群體。現實的力量，在于通過他們的故事，讓觀眾在銀幕上看見身邊人的真實生活——這些鼓舞人心的片段，既照亮他人，也映照創作者自身。于他而言，創作成為理解國家、認識自己的獨特路徑。

2012年，籍籍無名的張冀迎來職業生涯的重要轉折，最終執筆《中國合伙人》。多年后他在商場偶遇一位家具經銷商，對方坦言正是受這部電影觸動，才決心來北京創業。這段偶然的對話讓張冀感慨：“我相信電影可能會改變一個人，電影好像是有一種力量的。”這種創作與現實的奇妙聯結，印證了電影是現實的漸近線。

在創作實踐中，張冀構建起獨特的現實主義美學。他認為現實主義是浪漫的，“夢”在某種程度上超越了現實，現實主義是現實的寫照，又增加了來自創作者的藝術感、夢幻感：“如果現實是風雨交加，現實主義是風雨無阻。因為風雨無阻才是一種態度，一種對目前我們所遭遇的現實的解決方案，一種想象性的解決方案，一種心態。”

電影《哪吒之魔童鬧海》海報 圖源：電影《哪吒之魔童鬧海》官方微博

張冀用《哪吒2》類比現實主義，他認為《哪吒2》源于現實又高于現實，才會引發觀眾的共鳴。《哪吒2》 借神話奇幻敘事，將當代年輕人的成長困惑與“打破成見”的精神訴求相融合，讓觀眾在“想象”中獲得直面現實的勇氣。

面對時代賦予的多重角色，張冀堅定地選擇成為“記錄者”與“創造者”。他珍視電影的文獻價值，正如他在《烏鴉與麻雀》中看到的，優秀作品總能通過具象場景傳遞精神力量，在石庫門的屋檐下照見整個時代的風骨。他更執著于藝術的升華，要在現實土壤中培育理想之花。這種創作理念在《中國合伙人》中得到完美詮釋，影片既忠實記錄改革開放浪潮，又塑造出超越時代的奮斗者群像。

全球視野下的中國電影：

危機與機遇并存

置身世界電影坐標系，張冀冷靜剖析中國電影的方位：“差距越來越小，或者說我們可以不談差距了，我們可以多談優勢。即便在創作層面，我們的年輕電影人，我認為他們是跟得上的，當然這個跟得上還需要一點時間。還有一點，他們需要多投入，多一點生活，多一點創作的自覺意識，這樣才會創作出更真的東西。”

張冀認為真正的挑戰在于如何應對全行業危機：“我們每一個國家的電影人，都在面臨同樣的問題，就是怎么讓觀眾回到電影院，怎么更有效地讓電影院多存在。我相信很多人都在思考，電影院會不會消亡，消亡傳統的電影觀眾會不會消失，傳統的電影的創作者，是不是要更換一個載體或者格式或者方式，這個問題已經前所未見的出現了。”

當傳統影院面臨互聯網短視頻的沖擊，當AI改寫創作規則，張冀認為電影從業者應當積極應變求變，在變化中尋求破局之道。

“20世紀30年代的上海周末檔只上好萊塢片，后面中國電影靠什么奪回周末檔？靠的就是神話故事、戲曲故事、傳說故事。以傳統文化為主題的故事，在今天仍然發揮著作用，《哪吒2》取得這么高的票房和廣泛的社會和傳播效應也是如此，所以要相信傳統文化是可以保持我們生命力的。”“傳統”在張冀看來是流淌在血脈里的文化根基。

從20世紀30年代上海影院放映國產神話片奪回周末檔，到《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱“《哪吒2》”）續寫國漫傳奇，中國電影始終扎根中華優秀傳統文化的土壤，這份植根血脈的延續與“堅持”，正是中國電影抵御困境的生命力所在。

張冀認為，在變局中，年輕的中國電影人有更多轉身的優勢，他們“小”“快”“靈”，自帶輕裝上陣的天然活力，沒有歷史包袱的桎梏。

面對微短劇的沖擊，張冀展現了堅守與包容并存的姿態。在他眼中，電影院里的電影才是真正的電影，但也坦然接受媒介迭代的可能。張冀表示自己不會涉足微短劇創作，他希望維護經典，傳承電影的力量。

同時，他也尊重時代潮流，并以網絡文學的發展類比：“網絡文學是文學適應時代的一種方式，沒有一種標準可以衡量文學，也沒有一個標準可以完全衡量電影。”他認為：“如果年輕人都選擇微短視頻去創作電影，未來電影觀眾在觀看微短視頻時，把它當電影看，這個就是有價值，有它的時代特征的。”

站在120年的里程碑前，張冀的目光既投向悠遠的歷史深處，又聚焦于瞬息萬變的未來。這位始終在現實與理想間尋找平衡點的創作者，用他充滿詩意的現實主義情懷，為中國電影的百年征程寫下生動注腳。正如他在采訪中所言：“我們是這個時代的人，有責任借用影像記錄時代，也許后人會通過電影了解我們，這很重要。”這份堅守與創新交織的精神品格，正是中國電影穿越百年依然生機勃勃的奧秘所在。

張冀的哪部作品給你留下了深刻的印象？歡迎在評論區留下你的故事，我們將抽取評論點贊最高的1位粉絲送出張冀簽名照及紀念品！

中國文藝網新媒體

來源 | 部分文字參考澎湃有戲、益起映創

編輯 | 胡安冉

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