舞臺中央，一人獨立，聲線變換間，十五個靈魂鮮活交織，交響與詩行共振……

5月7日晚，指揮家張潔敏帶領寧波交響樂團，攜手著名樂評人焦元溥以及“國民舅舅”演員王耀慶，將在上海東方藝術中心·音樂廳演繹莎翁的經典愛情傳奇《羅密歐與朱麗葉》。

這是王耀慶與張潔敏、焦元溥繼交響樂劇《培爾·金特》之后的再度合作，他在劇中作為“說書人”，在普羅科菲耶夫為“羅朱”芭蕾舞劇而作的交響樂章中承擔15個角色的演繹。王耀慶介紹說，此次演出需要將臺詞完全嵌入交響樂結構，使語言節奏與樂句呼吸同步。

“我的面前也是有譜架的，樂隊的音樂并不是我的伴奏。恰恰相反，我自己就是樂隊中的一員，需要嚴格聽從指揮的指令，在合適的節拍里出現，在該結束的時候結束。我就是一把樂器。”王耀慶這樣詮釋自己的角色。

從莎士比亞到普羅科菲耶夫

創作于1597年的《羅密歐與朱麗葉》是莎翁最具詩性光輝的戲劇典范。作品以意大利維羅納城為背景，圍繞蒙太古與凱普萊特兩大家族的世仇，譜寫了一曲自由意志與封建桎梏激烈碰撞的青春挽歌。1935年，俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫為這部不朽之作注入了第二重生命。他為每個主要角色譜寫標志性旋律，將該經典改編為三幕芭蕾舞劇。

交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》就是在莎翁的詩性文本與普羅科菲耶夫音樂敘事之間搭建起了一座新的橋梁：

焦元溥重構了原著文本，將五幕詩劇濃縮為適配交響樂劇的敘事框架，并將素體詩轉化為適配單人敘述的精煉臺詞，形成全新的演繹邏輯；

張潔敏帶領寧波交響樂團，將普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇交響樂以戲劇脈絡呈現；

王耀慶則用百變聲線演繹劇中各種角色，臺詞穿插在普羅科菲耶夫極具訴說性與畫面感的配樂中，令二者構建出前所未有的藝術效果。

王耀慶、張潔敏和焦元溥這并非獨出心裁

交響樂劇《羅密歐與朱麗葉》的誕生，源自古典音樂普及與戲劇創新的雙向需求。這一藝術形式的探索，最早始于2016年焦元溥的先鋒實驗——將莎士比亞《仲夏夜之夢》重構為國內首部交響樂劇，由張艾嘉一人分飾十四角演繹，開啟了戲劇文本與交響樂對話的新范式。2018年，焦元溥與張潔敏、王耀慶合作，將格里格《培爾·金特》組曲注入戲劇維度，打造出更復雜、立體的敘事模式。

“《羅密歐與朱麗葉》交響樂劇是對我來講比較新的嘗試，不過普羅科菲耶夫的音樂與莎翁文本的對應堪稱精妙。例如劇本中兩家人打架時有市民們‘敲鐘’的段落，音樂里也同步響起鐘聲，這種細節的呼應讓情感更具代入感。”在焦元溥看來，普羅科菲耶夫的“羅朱”像是一部沒有歌詞的歌劇，恰好適合用來填入對白，變成如今交響樂劇的形式。

或許有觀眾會疑惑，樂隊在演奏，臺上還有一個人在說話，這樣的演出形式在古典樂界仿佛并不常見。但指揮過不少常規古典樂音樂會的張潔敏卻表示這并非獨出心裁，“像《黃河大合唱》也有朗誦的版本，所以用人聲在樂隊中烘托氣氛或作為解釋的這種形式一早就有。甚至人的語言是更煽情的，就跟唱歌也會打動人一樣，他并不會對我指揮樂隊演奏構成任何打擾。”張潔敏也同時認為，這樣的形式反而很容易吸引更多觀眾了解古典樂，對音樂普及有很大幫助。“本身普羅科菲耶夫的音樂旋律和色彩就很豐富，很容易打動人心。”

演員對舞臺的天然向往

在電視、電影、舞臺表演、主持與朗誦領域均有著豐富經驗的演員王耀慶此番出演，既是一次與舊友再度攜手的藝術挑戰，也是一次時隔數年的回歸。

早在2010年，王耀慶曾與香港導演林奕華、編劇張艾嘉合作話劇《命運建筑師之遠大前程》，在東方藝術中心連演4場，為滬上觀眾留下深刻印象。此次再登東藝舞臺，從旁白、羅密歐、朱麗葉，到提巴特、馬庫修，甚至朱麗葉的奶媽，在普羅科菲耶夫濃烈而變化復雜的音樂中，王耀慶快速切換不同角色的身份與情感。

面對作品中年齡、性別特征趨同的大量青少年角色，他通過語氣節奏、呼吸方式的精細調控實現辨識度，力求“讓觀眾聽得清是哪兩個人在對話。”與此同時，在如此年紀重新演繹年少的愛戀和激烈的情感碰撞，王耀慶坦言有挑戰，但也十分享受在角色中的情感狀態。“莎士比亞的文字是非常有詩意的，在讀那些句子的時候，某種程度上是能幫助你回到那個年紀的。”

作為資深樂評人，焦元溥曾在英國留學，也在那里感受過濃厚的舞臺藝術氛圍。從羅賓·艾金森、朱迪·丹奇到裘德·洛、卷福，他發現不少在影視劇中頗有名氣的演員都熱衷于在舞臺上演一出戲劇，“在英國，男演員年輕時都想挑戰《哈姆雷特》，年老時都想挑戰《李爾王》。無論他們名氣多大，都要面對觀眾和評論家們犀利的評論。”

焦元溥觀察，舞臺會讓演員謙卑、不斷進步，“舞臺上會有千奇百怪的狀況，演員要做好150%以上的準備，才能臨場應對。這是王耀慶能不斷進步的原因，所以我們的作品越改越難，但你知道他都能做到。”

王耀慶也向記者分享，幾次舞臺表演的經歷，讓他也對古典樂、對戲劇有了更深的認識和興趣。早年間他喜歡加拿大鋼琴家格倫·古爾德，買過全套的鋼琴作品。后來演獨角戲《低音大提琴》，又特地學了低音提琴。“學了低音提琴后才深刻理解，樂團要排一臺音樂會有多不容易。你想想，每個樂手都有十年以上的功力，必須持之以恒、日復一日地訓練。”

如今的他依然對舞臺有向往，甚至還想試試更多樂器。“但我估計現在開始太晚了，要么我學學三角鐵吧。”玩笑歸玩笑，在王耀慶看來，舞臺是為他提供養料的地方。感興趣的內容還有很多，重要的是不要停下嘗試的腳步。