前言

今天帶來的這部電影來自影史上不太受人關注的一個國家：哈薩克斯坦。導演艾蘇爾坦·塞伊托夫，這位年僅26歲的天才，用近乎黑白的4:3畫幅、窒息般的空鏡頭和魔幻現實主義的癲狂敘事，將1930年代蘇聯集體化運動下的哈薩克大饑荒，變成了一場跨越時空的集體噩夢。

這部電影沒有英雄，沒有救贖，只有一個掘墓人拖著一具小小的“尸體”——他的弟弟——在無盡荒原上跋涉，壓抑的氣氛令人身臨其境，整部影片就像是一部哈薩克斯坦荒原版的《燈塔》。

影片的開場就奠定了它的殘酷基調：伊薩泰——一個專門負責把餓殍扔進萬人坑的掘墓人——面無表情地拖拽尸體，像搬運柴火一樣麻木。

村莊早已成為人間地獄，孩子們啃食樹皮，老人蜷縮在墻角等待死亡，而村長唯一的希望，是派伊薩泰前往遙遠的薩爾坎德送信求援。

這個任務本身就是一個荒誕的黑色笑話：在一個連信使都可能被吃掉的世界里，一紙文書能改變什么？但伊薩泰還是上路了，不是因為信仰，而是因為他必須保護弟弟阿利姆——這個瘦得像骷髏的男孩，被他藏在行李箱里，像最后的珍寶。

《奔逝》最震撼的力量，在于它用視覺語言具象化了“饑餓”這種抽象的痛苦。導演塞伊托夫師承泰倫斯·馬利克的詩性影像，卻比后者更加鋒利。

荒原不是背景，而是一個吞噬一切的主角：蒼白的地平線永遠沒有盡頭，枯樹像伸向天空的鬼手，連飛鳥的陰影都像死神掠過。而最令人窒息的，是那些突如其來的魔幻時刻——伊薩泰的幻覺中，尸體從墳墓里爬出，弟弟變成了一具骷髏，而一個獨眼老人“皮特”（象征饑餓的惡魔）如影隨形，不斷蠱惑他：“殺了弟弟，你就能活。”

這些超現實場景不僅僅是炫技，它也是精神崩潰的外化：當身體長期處于極限狀態，現實與瘋狂的界限早已模糊。

導演塞伊托夫的作者性在影片后半部徹底爆發。當伊薩泰終于抵達所謂的“希望之地”——一座蘇聯軍營時，迎接他的是更大的荒誕：軍官制服整潔，桌子上擺放著的是墨水與打字機，而他的求救信不過是萬千從未被打開過的其中之一罷了。

這個場景的諷刺堪比《1984》，在歷史的齒輪下，個體的掙扎往往只是徒勞的塵埃。那些平日里掛在嘴邊的的標語與口號，在餓殍面前不過是空洞的回音。

這部電影在上海國際電影節奪得亞洲新人獎最佳導演時，評委會稱它“讓每個人物直面殘酷的選擇，又充滿了電影語言的美”。

今天的觀眾或許很難想象1930年代的哈薩克慘劇（這場饑荒導致約150萬人死亡），但《奔逝》的恐怖正在于它的當代性：我們都知道，在當今的世界某地，電影中的事情依然正在發生。

看完這部電影不禁讓人想起艾略特的詩句：“世界就這樣終結，不是砰的一聲，而是噓的一聲。”而《奔逝》的偉大，就在于它讓我們聽見了那聲幾乎消散的“噓”——那是人性在滅絕前的最后一絲呼吸。

《奔逝》2023

導演: 艾蘇爾坦·塞伊托夫
編劇: Ablay Nurmanbetov

主演: 埃克布蘭·戴洛夫

豆瓣--IMDb7.5

好消息：為感謝影迷長期以來的支持，特推出千余種商品，幾百種精選圖書，粉絲超惠選擇，不妨逛一逛吧！件件親測，七天無理由退貨！

贈人玫瑰，手留余香，點個“贊”吧！！！