從《新龍門客棧》到《我的大觀園》，兩部“現象級”戲曲作品接連掀起越劇熱潮。從“小眾”到“大眾”，越劇正逐漸融入新的時代潮流。傳統戲曲何以久唱不衰？它的未來在哪？

2025年央視春晚的舞臺上，青年越劇演員陳麗君一襲長袍許仙扮相驚艷亮相。在小品《借傘》中，她手持綢傘，將《白蛇傳》的經典橋段“斷橋借傘”演繹得英氣與柔情交織。

這是陳麗君第二次登上春晚的舞臺，在去年首屆“電影中國”戲曲電影大展中，她斬獲了“最佳男主角”，像陳麗君一樣的青年越劇演員正在為古老的越劇注入青春活力，也讓全國觀眾的目光聚焦于她的故鄉——浙江嵊州市，百年越劇的發源地。

在嵊州市甘霖鎮的越劇博物館，記者偶遇了越劇小戲迷商博文，她忍不住向記者展示珍藏在手機相冊里的越劇短視頻。談起近幾年越劇頻頻登上熱搜，她興奮地說：“這意味著更多人會重新認識越劇，也會有更多像我一樣的年輕人關注越劇。”在嵊州這個“越劇之鄉”長大，商博文對越劇有種“骨子里的熱愛”，但她也常常自我調侃：“頂多算個‘業余’愛好者，我不會唱越劇，最多會隨口哼唱幾句，但這不耽誤我愛看、愛聽越劇?！?/p>

近期，越劇《我的大觀園》開啟了全國巡演，繼《新龍門客棧》掀起越劇熱潮后，再次把這個傳統戲曲送上了熱搜。據統計，越劇《我的大觀園》自今年3月21日上演以來，僅4天總曝光量已突破50億，首演時年輕觀眾占比98%、外地觀眾超65%，“場場爆滿、一票難求”的盛況更是延續至今。借著這一“東風”，嵊州連續推出“復活古戲臺”“村越”等精彩活動。“這在以前可不敢想，之前喜歡越劇的年輕人比較少，唱戲一直是在‘自娛自樂’，但這次情況不一樣了。”商博文興奮地說。

嵊州鹿山街道雅致村的古戲臺上，選手在嵊州“村越”比賽現場演唱越劇。

自1906年誕生以來，越劇歷經了近120年的風雨。從“小眾”到“大眾”，越劇逐漸融入新的時代潮流。傳統戲曲何以久唱不衰？它的未來在哪？記者走進浙江嵊州市尋找答案。

起源于田間地頭的“落地說書”

“借問剡中道，東南指越鄉。舟從廣陵去，水入會稽長?！?/p>

蜿蜒流淌的剡溪由南至北穿過嵊州，會稽山余脈綿延境內，四明山山巒起伏，山水相依間，孕育出了韻味悠長的越劇，在此傳唱百余年。隨意穿行在嵊州的小巷中，便能不時聽到“咿咿呀呀”的二胡聲或“錚錚”的三弦響從半掩著的大門里傳出?！澳档じ偡判Υ猴L，喜滿華堂壽燭紅。白首齊眉慶偕老，五女爭來拜壽翁。”靜待片刻，幾句經典越劇唱詞隨即就從尋常人家傳出，對一個外地游客來說，與越劇的“不期而遇”給旅途增添了幾分驚喜與感動。

李秋順曾經是嵊州市甘霖鎮東王村的黨支部書記，今年65歲的他退休前工作一直圍繞著東王村轉，退休后一直圍繞著越劇轉，“反正嘛，是沒離開家?！?906年3月27日，彼時的嵊縣六位說唱藝人在東王村首演，標志著越劇的誕生。李秋順兒時住過的老屋，如今也成了越劇誕生地紀念陳列室的其中一間。因為熟知越劇的“前世今生”，說話幽默風趣，李秋順成了東王村的金牌越劇講解員。

“自從2023年《新龍門客棧》火了之后，來東王的游客越來越多，很多單位組團來參觀，我一天最多能講五場。”講解到情緒激動時，李秋順還會架起胳膊、扯開嗓子給游客唱上一段?！袄凼抢郯??！崩钋镯樣妹黠@有些沙啞的嗓音說，“但是我打心底覺得高興，我講得越多，說明來的游客越多，越劇被更多人看見了?！?/p>

嵊州第二屆鄉村越劇聯賽比賽現場。

越劇起源于田間地頭的“落地唱書”，本是農民自娛自樂的手段?！叭粘鰱|方暖洋洋，新年新春喜氣揚。財源茂盛達三江，五谷豐登糧滿倉?！倍嗖哦嗨嚨拇迕褚娢锍?、見人唱人，充滿泥土味的唱詞細膩地刻畫了當時農民豐富的精神世界。

發端于田間，傳唱于鄉間。越劇的成長如同一粒種子，在鄉土之中生根，在百姓之間發芽。戲臺上穿著精致戲服、雙腳踩著七八厘米高靴子的越劇演員，一如當年雙腳踩在泥地里的農民，一字一句，有根有源。站在東王村古戲臺下聽上片刻，自然柔美的音調中似乎也帶有些許堅韌。

“以前嘛，越劇是‘流行歌曲’咧，那些花旦、小生都是‘頂流’明星，演出時圍著里三層外三層都是他們的粉絲?！崩钋镯槙鶕慰偷哪挲g和身份調整講解方式，他認為不是所有人都了解越劇，在很多年輕人看來，傳統戲曲是枯燥的，如果不用游客們喜歡的方式講解，他們就會失去一次深入了解越劇的機會。

在東王村首演后不到一年的時間，剡溪兩岸已經有兩百多個戲班，他們七八人為伍，奔波于鄉間，人稱“小歌班”，由于伴奏主要使用尺板和篤鼓，因此也被稱為“的篤班”。小歌班當時有多“火”呢？一句民謠足以佐證：“小歌班，吊腳板，男人看了懶出畈，女人看了懶燒飯，自格小囡忘記還?！辈粌H是在鄉村，小歌班當時的演出足跡已經遍布浙江、上海等地，名氣逐漸變大。

嵊州古屬越地。1925年，在媒體的報道中首次出現了“越劇”這一名稱，新中國成立后，“越劇”的叫法才被正式固定下來。在那個百家爭鳴的戲曲時代，能夠在京劇、紹興大班等劇種中掙得一席之地，越劇靠的是骨子里的“犟脾氣”。

“越劇能夠發展至今，離不開她的‘犟脾氣’?！崩钋镯樞χf。過去，嵊州遭遇饑荒，貧苦的農民吃不飽飯，就要去大戶人家或店鋪門口唱戲討飯，一開始往往遭到對方“你不要唱，你不要唱”的驅趕，為了生存，當時的說唱藝人們梗著脖子接著唱，越唱越響。“你不要我唱我非要唱！”他們即興編唱，到店鋪門口就唱“南貨老板發大財，金銀財寶滾進來”；在村子里則唱農村生活中的小故事。

憑借著這股子犟勁，越劇從田間地頭走向了茶館茶樓，走出了嵊州，走向大城市。一代代越劇演員也接力傳承這份倔強，勇于革新，對劇目進行符合社會潮流的改良，不斷創編新戲，使表演內容有了質的改變，還發展出多種流派的唱腔：尹派清醇，娓娓道來；袁派厚重，余味無窮；傅派華麗，音色明亮……

源遠則流長。嵊州的明山秀水孕育出了越劇這一藝術瑰寶，它恰似江南水鄉中一朵溫婉雅致的出水芙蓉，輕輕顫動的手指、細碎挪移的蓮步，將源自鄉村的真誠勇敢、熱烈質樸細膩地表達出來。對這一戲曲來說，被傳承下來的不僅僅是表演形式、念詞唱腔、服飾行頭，更重要的還有人們對求新的追求?！安磺笮聞t無法生存”，無論對當時還是現在的越劇來說，都是準則?？上驳氖牵敃r還有當下，越劇都做到了。

老調與新曲

在我國，很多戲曲最初的表演地并不是舞臺，而是大街小巷。

起源于明朝的鳳陽花鼓戲是人們為了討生活，手拿花鼓、小鑼，挨家挨戶，邊敲邊唱；道情戲最初是道士布道、化緣時演唱的，他們以漁鼓、簡板為伴奏樂器，以說唱的方式奉勸人們行善；蓮花落也是如此，流浪藝人們手持竹板，邊打邊唱吉祥話。和越劇一樣，這些曲藝發展至今，已經成為大眾喜愛的藝術形式，擁有不同年齡段的眾多粉絲，當人們聽到或者唱起時，除了憶苦思甜，還能從中品味到傳統文化那份獨特的音律之美。

從走街串巷的“下里巴人”，到舞臺上的“陽春白雪”，傳統戲曲無疑走過了一條充滿質疑和挑戰的路。對當時的流浪藝人來說，戲曲是生存的手段；對傳唱至今的戲曲來說，戲曲演員成為了守護、傳承它們的重要角色。傳統戲曲在民間“野蠻生長”，也需要各方的守護。

去年年底，紹興市推出了《紹興市越劇保護傳承發展條例》，這是國內首部關于越劇保護和發展的綜合性地方性法規，浙江省推出了《加快推進越劇繁榮發展五年行動計劃（2023—2027）》，將創作越劇精品作為目標之一。相關部門的政策保障固然重要，但源自民間的藝術自然也少不了民間力量的守護。

在距離東王村不遠處，有一個很容易被第一次慕名來嵊州的游客忽視的地方——甘霖鎮施家岙村。

1923年，越劇在東王村首演成功17年后，在上海做生意的王金水受到京劇“髦兒戲”的啟發，決意回到家鄉施家岙村開辦越劇女班，打破此前只有男子唱越劇的局面。“王金水是很有膽識的人，當時很多小姑娘是不被允許出來學戲的，他就動員自己女兒、侄女學戲。”今年74歲的俞兆南也是施家岙村人，談起這位同鄉時語氣中滿是佩服。他告訴記者，正是有了王金水的大膽創新，培養出了施銀花、趙瑞花、屠杏花在內的一批越劇女伶，才打開了女子越劇的新局面。

走進位于施家岙村的“早期女子越劇博物館”內，一股古樸的氣息撲面而來，據村委會工作人員介紹，這里原先是一處私宅，王金水就借用此處作為當時女子越劇班的課堂，2008年時，為保護越劇文化古跡，由當地政府出資買下了這處宅院，并布置成現在的博物館。

“第一批學習越劇的那20多個姑娘們非常能吃苦，我們村至今還保留著她們吃住練功的地方。”俞兆南引導記者走上二樓，穿過“咯吱咯吱”響的木質樓梯，記者看到了一百多年前姑娘們學習越劇的地方：房間狹小，設施簡單，幾張硬板床、幾把椅子便是主要家具。然而就是在這樣的環境中，她們刻苦練習，懷揣著對越劇的熱愛，開啟了女子越劇的新篇章。

“天官賜福在堂前，榮華富貴萬萬千?！睆摹霸缙谂釉絼〔┪镳^”出來，俞兆南給記者現場唱了一段越劇《天官賜福在堂前》，“我唱這個段子用的是越劇‘落地唱書’時期的哀哀調，這個唱腔現在很少人用了，一方面是隨著越劇的發展，出現了例如四工合調、呤嗄調等，還有就是哀哀調一開始是傳男不傳女的?！?/p>

生活在越劇之鄉，又和女子越劇有著千絲萬縷的關聯，俞兆南自然對越劇有著很深厚的感情，但面對一些即將失傳的越劇唱腔，他也顯得有些無可奈何：“后來出現了更多更適合廣泛傳唱的流派，哀哀調自然就越唱越少，雖然覺得可惜，但這也是一件好事，說明越劇在不斷向前發展?！?/p>

是固守“老調”還是接受“新曲”？俞兆南選擇了默默守護。

除了唱越劇，俞兆南平日里還有一個更重要的工作，就是管理戲班。從2006年起，他就是施家岙村“娘家戲班”的班主，在這個平均成員年齡超過60歲的越劇戲班里，俞兆南還不算年紀最大的，“班里有個成員今年已經80歲了，是負責拉二胡的?！薄霸缙谂釉絼〔┪镳^”旁邊就是施家岙村的祠堂，也是“娘家戲班”的排練地，戲班成員之一陳菊英告訴記者，加上琴師，戲班一共14人，都是本村村民，俞兆南每周都會組織大家在固定的時間排練，“從前年開始，來嵊州的游客多了，除了固定演出，我們看到有大批游客進村時也會給他們唱上一段?！?/p>

“洞房悄悄靜幽幽，花燭高燒暖心頭，喜氣陣陣難抑制，這姻緣百折千磨方成就。”古戲臺上，陳菊英一曲經典唱段《盤妻索妻》，引得大家鼓掌叫好。俞兆南指著古戲臺回憶道：“以前古戲臺下會放一口棺材，意思是給老祖宗唱戲聽。戲聲一響，村民們都會圍過來。”

2006年5月20日，越劇被批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，那一年俞兆南剛好開始擔任“娘家班”班主，彼時的他還不知道自己唱了半輩子的戲接下來的命運會如何。但他明白越劇在不斷發展過程中，一定會有被“拋棄”的東西，“我覺得這些被漸漸遺忘的曲調就像博物館里的展品，需要有人把它們傳下去。我只想繼續唱著老百姓都喜歡的戲，直到唱不動。”

對越劇來說，施家岙村的“娘家班”似乎一直以“娘家”的姿態在原地守護著，無論越劇自身有著多少創新和改革，這些來自民間最原汁原味的力量總能源源不斷地給她提供靈感。嵊州市委宣傳部工作人員告訴記者，在嵊州市，僅老百姓自發組織的民營劇團就有一百多家，這些民營劇團扎根鄉土，將經典劇目送到田間地頭，讓越劇在百姓心間扎根。

打破界限，“破圈”傳播

這兩年，傳統曲藝“破圈”的名場面頻頻登上熱搜，“血脈覺醒”的年輕人也開始關注傳統戲曲。以越劇《我的大觀園》為例，首演以來，開票即售罄，能容納千人的劇院每天都滿座，平均每場票房達50多萬元，創近年來國內戲劇作品歷史紀錄。陳麗君演繹的“寶玉掀開蓋頭發現是寶釵”的無聲嘶吼片段，被網友贊為“中式悲劇美學天花板”，繼越劇《新龍門客?！泛?，再一次產生了“現象級”的影響?！俺良拧倍嗄甑脑絼∈侨绾螌崿F“破圈”的？如此“破圈”的現象還會再次出現嗎？

北京市文聯常務副主席馬新明認為，舞臺藝術的“出圈”與“破圈”是互聯網時代藝術創新的表達與傳播所產生的新現象。好的藝術作品在互聯網、大數據、人工智能等加持下，從小圈子傳播到了互聯網世界，被更廣泛的受眾所認可，突破圈層壁壘獲得共鳴，從而登上熱搜成為熱點事件。

“內容永遠是藝術的生命，只有內容精湛、制作精良的優秀作品才能直擊靈魂打動觀眾。”馬新明說，“其次，藝術作品的創作方法、呈現方式也要有創新、有突破，要符合當下的價值取向；當然，藝術也要適應跨媒介傳播的潮流，舞臺藝術的類型、審美的趣味等都要便于廣泛傳播，才能引起大眾的熱烈討論。”

以越劇《新龍門客棧》為例，從內容上看，它將“武俠+越劇”這兩個看似相去甚遠的元素融合在一起，滿足了年輕觀眾對武俠故事的喜歡，引起了他們的強烈好奇，“我們用時代的審美重新解讀了經典的武俠故事，而且根據越劇女小生的特點賦予了賈廷、梁山伯等一些小生角色新的藝術感染力?！闭憬“倩ㄔ絼≡涸洪L、一級演員王濱梅說。

唱腔的用心，也是這些年越劇新作品帶給觀眾更好體驗的關鍵一步。小百花劇院宣傳部副主任韓斌告訴記者，戲曲的創新不應該局限于一類戲曲，藝術是相通的，根據唱詞背景靈活地融入其他門類的藝術元素，才能更好地為角色服務?！霸絼∈墙系捻嵚桑缎慢堥T客?！肥且粋€發生在北方的故事，南北方元素如何調和也是一門學問，所以陳國良老師在賈廷這個角色的唱腔設計上以越劇尹派為主，但在其中又加入評彈和京韻大鼓?！?/p>

除此以外，沉浸式的互動也是吸引眾多“回頭客”的絕妙做法。在杭州讀大學的陳妍向記者分享了自己兩次在現場看《新龍門客棧》后的體驗：“我從來沒見過這樣的舞臺，完全把觀眾當成演員，無論坐在哪個位置的觀眾都非常有參與感，我非常幸運，兩次去都有‘任務’，整場看下來感覺非常過癮?！辈痪心嘤趥鹘y形式，將不同文化和表演方法進行跨界融合，讓作品能夠跨越圈層實現“破圈”，既實現了故事的延伸，又激發了觀眾對越劇、對藝術的新奇感和探索欲。

最后，數字化的傳播方式也將《新龍門客?！返摹叭病闭故窘o觀眾，成為其廣泛傳播的“引線”。打開微博、抖音等社交平臺可以發現，《新龍門客棧》仿效影視劇的宣傳方式，在社交媒體上開通了劇目專屬官方賬號，在賬號內放送演出信息、采訪視頻、花絮、劇照展示戲劇的臺前和幕后，很多觀眾在現場看完劇后還能在云端不亦樂乎地“追劇”。

順應潮流，打破界限，越劇再次跟大眾站在一起。唱觀眾喜歡的越劇，自然能獲得時代的青睞。面對這次成功“破圈”，韓斌和其他主創人員依然保持清醒，“除了線上、線下的演出，我們還會堅持定期組織越劇演員下鄉進行惠民演出、開展越劇進校園活動，讓越劇迷在家門口就能品味精致越劇大餐，將越劇的種子‘種’在更多人心里?！?/p>

越劇藝校探索傳承新路

“難為你知冷知熱知心待，你問饑問飽不停閑，你為我眼皮兒終夜未曾合，你把我骨肉親人一樣待?！币磺都t樓夢》的選段《焚稿》，唱腔哀婉欲絕，嵊州越劇藝術學校教師、王派唱腔傳人王桂萍一襲白衣，撐著油紙傘邊走邊唱。

去年9月，嵊州越劇藝術學校陸續在抖音發布了“聽見越劇”系列視頻，越劇各派傳人紛紛化身經典曲目中的角色，融入校園中拍攝短視頻。傳人們精湛的唱功、精心設計的拍攝場景，讓很多網友在手機上體驗了一把沉浸式越劇小劇場。視頻一經推出就受到了網友的點贊，“聽著真舒服，確實正宗?！薄霸絼∷囆５耐跖傻諅鞯茏?，唱腔太柔美了！”更有網友表示：“之前沒接觸過越劇，偶然間刷到了視頻，突然覺得自己血脈覺醒了，愛上了越劇?！?/p>

面對如潮的好評，嵊州越劇藝術學校副校長居桂男認為“是意料之外的情理之中”。用越劇的方式將《紅樓夢》等經典唱出來的創意本是為了豐富教學內容，給學生們一個展示的機會，在網上引起討論恰好也證明了越劇與經典名著的“聯手”是相互成就的。

“一位昆曲前輩曾經說過，這世界上只有兩種人，一種是喜愛昆曲的，另一種是還不知道自己喜愛昆曲的。我認為這句話用來形容越劇是同樣適用的?！痹谶@一點上，居桂男深有體會，學習京劇出身的她在偶然間接觸了越劇，便被越劇極致的抒情唱腔征服了，“傳統戲曲之間是相通的，越劇唱腔柔美，在任何時候聽都能讓心情得到舒緩。”

越劇流派眾多，風格各異，不同流派的唱腔豐富了越劇的藝術表現力，也為演員塑造多樣化的人物形象提供了多種選擇，但這也成為了越劇流派傳承上的“隱患”。

王錦錦是越劇袁派的傳人，也是嵊州越劇藝術學校的老師，她告訴記者，在實際的教學中，一開始并不會強調流派，系統學習四五年之后，老師們才會引導學生體會不同流派之間的區別，并根據學生的條件和意愿挑選流派傳人。

面對十多種流派的不同唱腔，有著多年教學經驗的王錦錦并不認為學生也需要墨守成規地全盤照收，“新時代的越劇人就要尊重時代的選擇，老一輩的唱腔固然是好的，但很多學生從初中才開始系統性學習越劇，難度過高的技法會打擊學生的信心?！币虼?，相較于一開始就接觸流派傳承內容，王錦錦更推薦學生打好基本功。在這方面，嵊州越劇藝術學校和浙江音樂學院也根據浙江省“中本一體化”政策擬定了聯合培養方案，學生們在嵊州越劇藝術學校畢業后參加考試，經過選拔就可以在浙江音樂學院繼續學習深造。

嵊州越劇藝術學校的學生在練習基本功。

“培養一個能力比較全面的學生非常困難，有時候甚至幾十年都不一定能遇到一個?！本庸鹉刑寡?。越劇《新龍門客棧》爆火之后，學校的招生確實迎來了高峰，“并不是所有報名的學生都真正了解、熱愛越劇，我并不推薦孩子們頭腦發熱地來專門學習越劇。”王錦錦補充道，學習越劇還是要從小學就開始，那時候孩子們的性格習慣、外形條件都還沒定型，更能培養出人才。

從越劇學校畢業的學生出路如何？“能力很強的學生，尤其是流派傳承班的學生早早地就被劇團‘搶走’?！本庸鹉姓f，但也有一些學生在劇團“跑龍套”多年，吃了很多苦，但依舊堅持著，為了有朝一日成為“名角”，“‘戲比天大’，老一輩對戲曲的執著也告訴我們，只要沉下心來學習越劇的孩子都會有所收獲的，學習越劇的過程就是一個挖掘寶藏的過程。”

作者：農民日報·中國農網記者 毛曉雅 陳銀銀 文/圖

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原標題：越劇從“小眾”到“大眾”——傳統戲曲何以久唱不衰

監制：盧靜 編輯：趙子萌