巨型LED屏上，老狼攥著話筒的指節發白，當晚的演出節奏已嚴重滯后，他再賣力的表演，也挽回不了臺下樂迷的情緒，后面出場的崔健本該表演的時段被攔腰截斷，另一側舉著“趙露思”燈牌的女孩趕緊護住相機……這場平均票價400元的音樂節，最終以趙露思7分鐘倉促演唱、崔健團隊表演后匆匆離開而收場。

發生在北京元氣森林音樂節的這一幕，或許是五一檔音樂節的魔幻縮影。

據不完全統計，2025年五一長假期間，全國共落地超過30場音樂節，從北京、上海到銀川、寶雞，從露天草坪到景區湖畔，音樂節的版圖正以驚人的速度擴張。而隨著五月演出季高峰的到來，音樂節還在一個接一個著陸。

或許，這已足以讓另一個行業眼紅：2025年五一檔以7.47億元票房收官，不到去年的一半。而音樂節似乎并不需要擔心年輕人走不走進草地、會不會來看表演的問題，但事實真的如此嗎？

熱度背后，音樂節市場同樣正經歷著一場“冰與火”的無聲角力：流量跨界藝人與文旅資本的強勢入場；傳統樂隊的集體低迷；二三線城市的狂歡與一線城市的相對疲態……當音樂節從小眾文娛消費變成文旅布局的棋子，從樂迷朝圣地變成全民嘉年華，我們也似乎正照見這個行業嬗變的鏡子。

聯系上“老燈”的時候，是5月6日中午11點，這位京圈著名經紀人、演出策劃人，六天來睡了第一個整覺。

整個“五一”期間，他形容自己的狀態就像條“開了掛的流水線”，幾乎日夜連軸，精準調配了11組藝人，去到北京、常州、佛山、滁州等六個音樂節。

“五一，這個節奏是常態了。”按照“老燈”的說法，這只是剛開了個頭，20多天后的端午節，還有四個音樂節要忙活，一個在紹興，一個在南昌，還有兩個在北京。

據不完全統計，接下來的5月，還有20多場音樂節將接過“五一”的棒，在各地升帳，一位做搭建的朋友向記者形容，“上虞的舞臺桁架剛剛拆下來，轉頭已經打包送到安徽黃山去了。”

根據中國演出行業協會6日公布的數據，2025年“五一”假期（5月1日至5日）全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次3.35萬場，與2024年同比降低2.52%；票房收入21.59億元（人民幣，下同），同比增長3.60%；觀眾人數1031.59萬人次，同比增長0.47%。

其中，音樂節又注定是“五一”檔聲量最大、關注度最高的熱門產品。 據不完全統計，5月1日至5日，全國總共有超過30場音樂節落地，從北京、上海、成都、武漢等大城市，到滁州、衢州、上虞、寶雞等下沉城市，不同規模、不同風格的音樂節遍地開花。

“雖然總量上沒有2023年同期那么瘋狂（47場），但臨時取消、延期這種野路子的事情，少了很多，算是勝在穩定吧。”某音樂節藝統Kim告訴記者。

但殘酷的洗牌依然存在。今年“五一”期間，至少有5場音樂節因不同原因臨時取消。4月28日，“wow失重樂園音樂嘉年華”宣布取消5月2日場次，此前該音樂節就因“臨時取消分區售票”遭消費者投訴，有網友吐槽：“主辦方連分區規則都沒搞明白，就敢學人家搞音樂節？”

市場的分化，同樣在今年的票價上釋放出了新的信號——頭部音樂節的單日票價，普遍還是超過500元，而二三線城市的“文旅特供版”音樂節則紛紛打出親民牌：滁州樂堡·天長地久音樂節早鳥票僅需66元，而即將于5月中旬亮相的黃山青松音樂節，則包含了黃山幾乎所有景區的5折優惠……

從疫情放開后的井噴狂歡，到如今的卷無可卷，今年的音樂節市場，真正走到了一個IP分層的路口，淘洗和重構的速度，也超出了所有人的預料。

“五一”期間，“老燈”親眼目睹了一場爭執。

某音樂節后臺，主辦方臨時來溝通，說要增加一位偶像演員的互動合影環節，讓下一支搖滾樂隊“晚點上”，樂隊成員覺得不可接受，一度拒絕登臺。“老燈”說，他還看到該樂隊貝斯手發了一條朋友圈：“音樂節不是菜市場，什么人都能擺攤！”但過了幾分鐘就已經顯示刪除。

這一幕，恰是當下音樂節生態的最新縮影：傳統樂隊式微，跨界藝人登臺。

“你猜今年音樂節最忙的人是誰？不是搖滾老炮，是趙露思。”這是樂迷嶺嶺兩天前發的一條微博。“五一”期間，趙露思輾轉滁州葫蘆果和北京元氣森林兩場音樂節，最短一場僅唱了7分鐘。盡管現場尖叫聲和“趙露思向前沖”的燈牌隨處可見，但社交媒體上諸如“內娛演員有個偉大唱跳夢”的陰陽言論同樣不在少數。

據Kim回憶，大概從2023年國慶檔起，跨界的演員、網紅開始零星出現在音樂節舞臺，當時粉絲們甚至連應援牌都是拆開了帶進現場，再diy組裝，就怕一眼就被看出是為偶像來應援的，會遭到滾圈粉絲白眼。

那時候，滾圈和粉圈在網絡上的口水戰，也一直沒消停過，“但市場會說話，標準也在悄然發生變化。”毛奇是杭州的一位醫生，也是音樂節的常客，作為一名滾圈粉，一開始有些男團偶像來唱音樂節，他是蠻抵觸的，“但有些唱功底子確實還可以，而且他們帶動了大量門票銷售，慢慢也就接受了。”但今年拍戲的、演短劇的演員都開始上了，毛奇還是有點看不明白，“有些甚至連代表曲目都沒有，我覺得這是對其他音樂人的不尊重。”

但事實是，剛剛過去的“五一”檔，演員們的集體空降已成被打成了行業明牌。30多場音樂節中，有1/3都出現了影視綜藝人：趙露思在北京唱《有你在》，任嘉倫于上海唱跳《爭分奪秒》，就連岳云鵬都在太湖灣哼起了《五環之歌》……熱搜迭出的背后，關于演出時長、咖位順序等飯圈混戰，同樣在持續升級。

以5月1日的太湖灣音樂節為例，因為粉絲過于熱情，原定30分鐘演出時長的羅云熙被指超時了13分鐘，導致在其之后出場的周深，換場時間從20分鐘被壓縮到了7分鐘……第二天，雙方粉絲的互噴就直接干上了熱搜，盡管主辦方和兩邊藝人都發了聯合聲明，微博上的口水仗至今仍未平息。

爭議背后，是主辦方的無奈選擇。

“回春丹、麻園詩人這些樂隊，報價比三年前漲了好幾倍，但票房號召力似乎并沒有明顯變化。”某音樂節執行導演坦言。反觀流量藝人，自帶粉絲包車、應援，最關鍵的是，能“短平快”拉動票房，“趙露思登場的音樂節，單日票務增速大概有200%。”

采訪期間，“老燈”給記者展示了兩份pdf報價單：某《樂夏》TOP5樂隊單場報價120萬（含15人團隊差旅），帶票能力約800張；某熱播劇男主演報價80萬（自帶妝造團隊），承諾粉絲后援會包銷3000張票，“你是主辦方，你怎么選？”

確實，前陣子有某演員在音樂節瘋狂跑調的視頻，在抖音上被瘋轉群嘲，“但現在很多地方文旅，就點名要‘能上熱搜的藝人’。比起音樂質量，他們更關心能不能帶話題，能不能寫到年終報告里。”Kim說。

不難看出，在經歷了黃牛、天價票等亂象后，流量主導的商業狂歡和傳統音樂節規則之間的碰撞，正在成為市場新的角力點，而口碑分化、IP洗牌、受眾畫像重構等問題，也注定將成為新一輪的陣痛。

5月2日—4日這三天，29歲的志愿者阿蒙一直在葫蘆果音樂節門口，發放著瑯琊山景區的宣傳冊，他是“老燈”在滁州認識的第一個朋友，兩人相識于一次偶然的借火。

這場音樂節門票最低299元，據說還附贈醉翁亭和南天門等景點的優惠，觀眾多是周邊縣城家庭。對于他們來說，一腳油門的路程，帶孩子來聽聽歌，順便爬山，是比去游樂園更具性價比的選擇。

以葫蘆果為代表，從去年到今年，隨著一大批新音樂節品牌攜熱乎的資本入局，音樂節的品牌生態、格局定位，也在悄然發生著改變。

在Kim看來，像草莓、仙人掌等老牌音樂節，口碑和票房依然屬于“很能打”，但版圖明顯縮量，曾經一個小長假瘋狂“背靠背”的草莓，今年“五一”期間也只做了北京和東莞兩站。

這種轉變，折射出的是音樂節角色功能的根本性異化。

十年前，迷笛音樂節是滾青心中的“圣地”，觀眾會為一場完美的Live熱淚盈眶；如今，更多音樂節成了地方政府提升城市知名度的快捷方式，“是張有點時髦、有點高級的城市名片。”或許“老燈”的感受最為直接，滁州、寶雞……從業十多年來，今年是他第一次“解鎖”這么多新的城市。

下沉，是今年“五一”檔的另一個關鍵詞。據美團旅行統計顯示，“五一”音樂節熱門城市top10包括北京、南京、成都等地，同時，寶雞、常州、滁州等二三線城市也位列其中。

藏在文旅融合的深層邏輯背后，下沉市場的繁榮，某種程度上是“低配版”音樂節賽道的崛起，“陣容不用太頂級，票價足夠親民，體驗重在氛圍感，這幾點就夠了。”Kim說。

這也是為什么，這個“五一”，像新樂府世界音樂節、王者榮耀電競派對音樂節等“既不卷陣容”、“也不卷票價”的音樂節，反而口碑和體驗感都不錯，“花大錢去請那些天價藝人，又不一定能回本，那還真不如主打小而精、有特色的玩法。”Kim說，反正很多當地文旅的訴求就兩點，“能帶游客來嗎？能上熱搜嗎？”

卸下了盈虧這個“生死包袱”，內容創新與融合玩法，反而變得更加輕松——保定的DELIGHT電子音樂節，主打“煙花+音樂”的沉浸式夜游體驗；孝感的“王者榮耀電競派對音樂節”，則是電競賽事與音樂的融合，有網友調侃“敵軍還有5秒抵達戰場最重要，音樂晚幾秒沒關系”。

這種“去音樂化”的趨勢，從某個角度看，是在消解音樂節的原有意義。

嶺嶺說，自己有個朋友，曾是痛仰的鐵桿，如今他帶著五歲兒子參加各種音樂節，也不挑：“孩子跟著音樂瞎跳，他就坐在野餐墊上刷手機——就當是家庭日了。”

當音樂節從“信仰”變成“生活方式”，觀眾與舞臺的關系也變得松散而務實。

這種轉變，早有伏筆。

在嶺嶺的記憶中，早年的音樂節，以搖滾、民謠為主，是文藝青年的烏托邦。

到了2020年前后，音綜《樂隊的夏天》第一、二季帶火了一大批，把新褲子、痛仰、刺猬等一眾有好作品的樂隊推到大眾面前。

樂隊走向更廣泛的人群，大眾也在擁抱樂隊。

當時，各大傳統廠牌的音樂節幾乎一半以上陣容來自參加過“樂夏”的樂隊,而票價也相應拉高了不少。“音樂節的票居然也要搶,早鳥票都要400元。”“樂夏”歌迷麥子說,“以前很好的音樂節,票價也不過在300元上下。”

因“樂夏”從籍籍無名到爆火的九連真人、五條人等樂隊,曾以每周末趕三場音樂節的頻率高強度演出,但是重復的曲目和套路化的互動逐漸消磨了觀眾熱情。“去年有個音樂節,我聽到某樂隊竟然說了和半年前一模一樣的串場詞。”嶺嶺說,那一刻自己突然就下頭了,“感覺一點都不搖滾。”

但音樂節在國內各種類型的音綜一而再、再而三的發力下,拼盤的版圖越來越大——

《中國有嘻哈》《中國新說唱》《說唱新世代》等說唱綜藝將嘻哈這種音樂類型,從地下帶到了地上,音樂節有了“滾”“哈”拼盤；

“披哥”“浪姐”的橫空出世,打破了樂隊、歌手和演員、綜藝咖的壁壘，更多音綜節目對嘉賓不拘一格的選擇也催化了這種破圈一“老燈”和他的同行們發現，許多愛豆的性價比似乎更高,越來越多的“秀人”開始登上音樂節。而當主辦方看到他們的現場效果后,邀約陣容也從“秀人”擴寬到了演員、綜藝人……音樂節似乎正在成為定位不明的拼盤演唱會。

去年，莊達菲參加天津泡泡島音樂節，網友和現場觀眾都不買賬這場大白嗓的演出，表示“她的夢想不應該讓觀眾付費實現”。之后也有不少演員、綜藝人開始跨界，蔣奇明、張予曦、張大大都上了,群像綜藝出來的“十個勤天”（《種地吧》）、蒲熠星、周峻緯、火樹等院人（《明星大偵探之名偵探學院》）已經是音樂節常客……

剛剛過去的小長假，更是瘋狂卷演員，羅云熙、趙露思、任嘉倫、張晚意、張新成等多位演員都登上了音樂節，如果說羅云熙是男團偶像出身，張新成是音樂劇表演專業畢業，還搭一點邊，更讓很多人不理解的是，有的網紅也吃上了音樂節這碗飯。

“老燈”告訴記者，早些年最帶票的那些樂隊,像新褲子、痛仰，已經忙著做自己的個唱去了，剩下當年那些“音綜頂流”樂隊，出場頻率差不多比3年前下降了三到四成。某支“樂夏”季軍樂隊，因為堅持每場40萬的報價，今年僅僅接到過四場大型音樂節的活兒。

在音綜和短視頻的覆蓋下，一度火過的傳統樂隊過度消耗，導致樂隊價值稀釋，而新生代樂隊又難以復制“萬青”式的神話，嘻哈、電子等新流派的崛起進一步分流受眾，“秀人”、演員的“再就業”，無形之中吸引了另一撥具有超強黏度的受眾——于是音樂節不得不尋找更“保險”的選項——能唱與否不重要，能帶票才是王道。

對真正的樂迷來說，可能音樂節的體驗感越來越差，但在懷念以前的同時，樂迷又不得不承認，沒有趙露思們，音樂節的票不會這么好賣了，現場也玩不起來。

盡管如此，一些圈內人士，依然在期待著蛻變。

正如樂評人“愛地人”所說：“音樂節的模式，總體已經到了一個瓶頸，玩音樂類型、玩跨界、玩垂直、玩親子、玩山水旅游這些概念，都差不多做過了，還是應該有更新的模式出現，才能有新的爆點。”

原標題：《音樂節為誰唱起？唱與誰聽？》

欄目主編：周春晟 文字編輯：董思韻 題圖來源：上觀題圖 圖片編輯：曹立媛

來源：作者：潮新聞