你有沒有過這種經歷？刷朋友圈看到別人拍的照片，一眼就能認出來是某位攝影師的作品，風格超獨特！再看看自己拍的，總覺得差點意思，就像普通游客照。為啥別人能有自己的攝影風格，而咱還在原地打轉？今天就嘮嘮，從攝影小白到有個人風格的大神，到底要闖過多少關！

為啥非得有自己的攝影風格？

說白了，攝影風格就是你拍照的 “個人標簽”。就像你去買奶茶，認準某個品牌是因為它獨特的味道，攝影風格就是讓別人記住你的關鍵。蘇珊?桑塔格在《論攝影》里說過，照片不只是現實的 “快照”，更是攝影師內心想法的體現。

舉個例子，提到布列松，大家就會想到 “決定性瞬間”，他拍的照片特別有故事感，充滿了人文氣息，這種風格讓他在攝影界火了這么多年。再說說商業攝影圈的陳漫，她拍的時尚大片把中國風元素和潮流結合得超絕，色彩大膽又有創意，很多明星和大牌都找她合作。所以說，有了風格，不管是搞藝術還是接商業單，都更有競爭力。

想有風格，得先經歷這些 “打怪升級”
1. 把基礎技術練扎實

攝影這事兒，技術就是地基。剛開始學攝影，得把光圈、快門、感光度這些基礎參數搞明白，就像學開車要先熟悉儀表盤一樣。安塞爾?亞當斯有多牛？他研究出的 “區域曝光法”，能把黑白照片的明暗層次玩到極致。他還專門寫了《相機》《底片》《印相》這幾本書，手把手教大家怎么用技術拍出好照片。

剛入門的時候，別怕麻煩，多找不同場景練手。拍風景、拍人像、拍街邊小店，啥都試試，把相機玩得溜了，以后創作才能更隨心所欲。

2. 到處 “偷師”，多找點靈感

攝影風格可不是憑空冒出來的，得從各種地方 “偷師”。沒事多看看畫展、電影，聽聽音樂，甚至翻翻小說，說不定某個瞬間就能給你靈感。比如愛德華?霍普，他的攝影作品就帶著濃濃的繪畫風，畫面構圖和氛圍，就像從油畫里走出來的一樣。

當然，多研究攝影大師的作品也很重要。森山大道的街拍照片，畫面粗糙、對比強烈，充滿了對城市生活的獨特觀察。多分析這些大師的作品，看看他們怎么構圖、怎么用光，慢慢就能打開自己的思路。

3. 大膽嘗試，找到自己的 “本命” 題材

技術練得差不多了，就得多試試不同的拍攝題材。別一開始就把自己框死，風光、人像、紀實、微距，都去拍拍看。說不定拍著拍著，就發現自己特別喜歡拍某個題材。

就像史蒂夫?麥凱瑞，他剛開始啥都拍，后來跑到世界各地，記錄不同人的生活，找到了自己的 “本命”—— 紀實攝影。現在一提到他，大家就會想到那些充滿人文關懷的照片。所以別怕試錯，多拍才能找到自己真正想拍、擅長拍的東西。

4. 學會復盤，慢慢打磨出自己的特色

確定了拍攝方向，還得學會 “復盤”。每次拍完，仔細看看自己的照片，哪些地方拍得好，哪些地方翻車了，為啥？日本攝影師蜷川實花，她的照片色彩超濃烈，畫面張力十足。但她也不是一開始就有這種風格，也是拍了很多照片，不斷調整，才把自己對色彩的獨特感覺放大，形成了標志性的 “蜷川風格”。

怎么能更快找到自己的攝影風格？
1. 想清楚自己拍照到底想表達啥

拍照片不能盲目按快門，得先想想自己想通過照片說點啥。是想吐槽社會現象，還是分享生活美好？塞巴斯蒂安?薩爾加多的作品，大多聚焦人類的苦難，他想用鏡頭讓大家關注這些問題。有了明確的想法，拍出來的照片才更有靈魂。

2. 堅持拍，別三天打魚兩天曬網

風格不是拍幾張照片就能有的，得長期堅持。保羅?尼克倫為了拍極地動物，在冰天雪地里一待就是好久，拍了這么多年，才形成了他震撼人心的野生動物攝影風格。所以，別拍幾天沒效果就放棄，量變才能引起質變！

3. 多和其他攝影師嘮嘮嗑

一個人悶頭拍，很容易鉆進死胡同。多參加攝影社團活動，和其他攝影師交流交流。大家互相點評照片，能從不同角度發現問題。有時候別人一句話，就能點醒你，幫你更快找到自己的風格。

從拍照普通到有獨特風格，這條路可不短，但只要堅持下去，把技術練熟，多找靈感，不斷嘗試和反思，你也能擁有讓人一眼記住的攝影風格！下次別人看到你的照片，也會說：“嘿，這一看就是你的風格！”