圖：麗澤SOHO實景，扎哈設計

雖然“建筑女魔頭”扎嬸已經離開我們多年，但提起她的作品，想必大眾都不會陌生，望京SOHO、銀河SOHO等屢屢浮現腦海，那你知道她為SOHO中國設計的最后一個作品嗎？它就是麗澤SOHO，擁有全球最高的中庭，獨特的扭轉建筑結構，建成后的視覺震撼宛如讓人置身科幻大片。

圖：麗澤SOHO中庭實景，扎哈設計

鮮為人知的是，這座地標建筑背后曾有過另一場設計角逐。2013年，著名建筑大師斯蒂文·霍爾與扎哈團隊同臺競標，其方案雖未勝出，卻在十年后仍令人驚嘆——若當年霍爾的構想落地，今日的麗澤SOHO是否會呈現全然不同的面貌？

圖：斯蒂文·霍爾的競賽方案

圖：斯蒂文·霍爾的競賽方案模型

霍爾可能是現代建筑上最會用光的建筑師之一，霍爾對光的崇拜近乎到了迷戀的程度。在麗澤SOHO的提案中，他延續了“多孔滲透式建筑”理念，通過立面上錯落的開口與有機形態，將自然光引入建筑深處，使整座建筑宛如一座“光的容器”。

他擅長以幾何體塊的切割與重組，在理性與感性間構建空間敘事，例如通過雙層立面與生態屋頂增強可持續性，同時呼應場地原有的自然肌理。

相較之下，扎哈團隊以1.83萬噸鋼材編織出DNA雙螺旋結構，用凌厲的曲線與金屬質感詮釋未來感；而霍爾的方案更傾向于材質與光影的對話，追求建筑與環境的微妙平衡。

圖：斯蒂文·霍爾的競賽方案

圖：麗澤SOHO實景，扎哈設計

麗澤SOHO所在的金融商務區，是北京新興的科技樞紐，其下方貫穿的地鐵聯絡線成為設計的關鍵限制。扎哈的方案以雙塔分立軌道兩側，通過弧形連廊實現結構整合，以動態形態消解場地的割裂感；霍爾則試圖讓建筑成為城市文化的“共鳴體”。

霍爾主張建筑應如音樂般交織“和諧與沖突”，通過錯層空間與架空設計模糊室內外邊界，引導人流如流體般滲透其中。這種理念與其代表作赫爾辛基當代藝術博物館一脈相承——建筑的切割不僅是功能所需，更成為公共生活的延伸。

圖：扎哈事務所麗澤SOHO方案

圖：霍爾設計的麗澤SOHO方案

最終建成的麗澤SOHO耗資不菲，僅鋼材用量便相當于2.5個埃菲爾鐵塔，成為扎哈結構美學的實證。反觀霍爾的方案，其精細化構造與BIM技術對異形構件的高要求，可能面臨更高的施工難度與成本壓力。在彼時中國建筑工業化水平下，這類工藝能否完美落地，或許是方案落選的關鍵隱因。

圖：麗澤SOHO的霍爾方案VS扎哈方案

兩位大師的設計，一個如狂想曲般沖破桎梏，一個如協奏曲般融入環境。麗澤SOHO的抉擇，不僅是美學之爭，更是時代需求與技術條件的映照。而霍爾的未竟藍圖，則成為建筑史上一場引人遐想的“平行宇宙”——關于光、空間與城市的另一種可能。

圖：霍爾設計的麗澤SOHO方案

霍爾設計的麗澤SOHO方案草圖

圖：霍爾設計的麗澤SOHO方案

圖：霍爾設計的麗澤SOHO方案