劉德華接受采訪時說：

“《獵金游戲》只拿三分之一片酬，其他都放到制作上，希望自己的貼補能降低拍攝成本?！?/p>

這不是香港演員第一次自降片酬支持港片了。

此前古天樂就來過一次，一方面的是香港電影確實不景氣，另一方面是他們的票房號召力下降了，片酬自然隨行就市，但港片的問題不是還有沒有人能扛票房。

香港人還是沒弄明白港片沒落與降不降片酬關系不大。

總是沉浸在所謂獅子山精神的自我感動里，好像喊幾句口號就能東山再起，實際行動卻不見動靜。

97之后港片式微不可挽回，成龍、王晶、劉德華、古天樂，一代人有一代人的救港重任，但幾十年來每代人的說辭和做法幾乎一模一樣，我要開工讓電影人有飯吃。

換句話說，他們的救市就是多拍電影讓大家有工作。

而不是提升電影工業化，革新電影語言，創新故事題材，提攜后起之秀，只有短期計劃，沒有長期規劃。

只給魚不授人以漁，導致港片一直在坐吃山空，輝煌時吃內地過去的人才紅利，破敗時吃情懷紅利，吃干抹凈后又哭訴沒得吃了，從來都是衣來伸手飯來張口，把他們養成了巨嬰，只長個子，不長智慧。

他們現在的救市都不如成龍做的有計劃，成體系。

當初成龍與英皇、寰亞合作，把《尖峰時刻》系列帶到香港，給寰亞拉入大老板，讓其成為后港片時代的電影巨頭，并投拍諸多類型片捧新人，如吳彥祖、謝霆鋒、馮德倫等。

只是后來因一系列事情最終人才斷層了，但成龍仁至義盡了，對香港電影的奉獻上沒人能說一個不字，那可是在好萊塢正當紅的成龍，如果沒回港救市，專心在好萊塢多拍戲，也許成就會更高。

反觀現在的救市？我們要開工、我們降片酬、我們要堅強。

電影一上一看，怎么還是那幾個老人的排列組合，怎么片子老是警匪片，黑幫販毒洗錢萬年不變的三件套。

哪像成龍那會竭盡全力的培養人才，盡可能的多拍其他題材，如《千機變》《特警新人類》《新警察故事》《紫雨風暴》等。

如今，港片成了爛片的代名詞，再想捧新人無異于癡人說夢，劉德華、成龍、甄子丹、古天樂這批人都七老八十了，還能蹦跶幾年？

成龍之后的那些撐起港片的人又有哪個像成龍那樣有格局，不小家子氣？成龍見過世界，很清楚電影的命脈和癥候是什么，其他人就曉得各種怪。

拍了爛片不是自己的問題，是觀眾不理解，如《明日戰記》。

票房差了也不是自己的問題，是觀眾不支持，如《惡行之外》，港片沒落更不是自己的問題，是大陸的問題，如杜琪峰、周潤發。

明明有成龍的例子在前，照貓畫虎都不會，不會像成龍那樣，承認自己不行，不會像成龍那樣，主動擁抱未來，不會像成龍那樣，反思自己，積極向上。

他們的認知是錯的是這個世界不是我。

這也是港片最大的問題，香港電影人自大、封閉、落后與格局小，就像他們老以為是靠自己起飛的，其實是地緣經濟讓他們成了風口上的“豬”。

他們的心態與思想依舊停留在《省港旗兵》四部曲時期。

第一部，你們來了就是老鼠，我們要不擇手段對你們趕盡殺絕，如在香港講普通話不被待見至今屢屢發生。

要你們的錢，不要你們的人，狼來了的故事講不了三遍，港片又不是不可替代品，觀眾是在成長的，糊弄多了，自然就不會再上當了。

第二部，你們的制度不合理，別來侵占我們。

如以前內地游客被罵蝗蟲，現在香港一到周末就來深圳，秒變空城，世界在變，他們卻一點都不改變。

港片也是如此，王晶、惠英紅、陳嘉上多次在公開場合說過希望以后別再有香港電影，內地電影之分，我們都是中國電影，一起把它做起來，可他們聽進去了嗎？沒有，清醒人太少。

第三部，盡是對內地的臆想和無端誹謗與諷刺，第四部更甚，內容涉及特殊事件，極盡揶揄，你們是很壞很壞的人，需要我們的凈化跟拯救。

如《毒舌律師》里反派是鐘念華、鐘京頤，意欲何為，一眼便知，可他們卻因為這點小聰明沾沾自喜，其實內地并沒有多在乎這點陰陽，但他們覺得自己占了便宜就是贏，跟金像獎一樣，自娛自樂。

香港電影在本土賺錢的機會越來越少。

《毒舌律師》《破地獄》《九龍城寨》這種大賣的片子鳳毛麟角，他們現在能依靠的就是內地市場。

在臺灣打不過臺灣電影，更別說好萊塢了，在韓國，韓國電影都快扛不住了，港片又能有什么作為，在日本，紅的一直不是港片而是成龍等極少數人，在東南亞，連好萊塢的尾燈都看不見。

他們能依靠的只有內地，觀眾多少還會給些面子。

只要上點心，保本大概率沒問題，可他們中又有多少人能轉變思想或者愿意轉變思想？

別說香港導演了，就算是內地導演，要是他們跟不上時代也會被時代淘汰，好萊塢不思進取，還不一樣祛魅，破億都難。

如果一味的活在過去，原地踏步，香港電影是沒有未來的。

即便有再多的雙周一成一劉也無濟于事，因為繁榮是泡沫，只不過把過去和現在的香港電影重演一遍罷了，結果沒有任何變化。