特邀名家

蔡金虎

蔡金虎，1955年3月出生，江蘇蘇州市虎丘人。

1974年一一1976年在江蘇省宜興陶瓷工業學校學（美術裝飾專業）。

1976年一一1990年在蘇州美術瓷廠，蘇州日用瓷廠工作。期間上《北京文學語言自修大學》，《上海高交大科技英語》自修學習。在工廠任助理工程師負責貼花車間負責技術管理工作。

1990年一一1993年蘇州市人防地下商場廣告部工作。

蘇州市鄉鎮工業局新世記廣告公司任職。

蘇州市工商局廣告策劃公司任職。

1993年一一2008年在蘇州市新天地廣告裝飾公司，任總經理（自創）。

2008年至今，本人專業學陶瓷美朮，從而熱愛歷代古今藝術品，因而喜歡收藏古陶瓷，古今名人書畫，古今紫砂壺等雜項。以自身多方面的基礎，邊收藏邊學習，同時也參加中國社會勞動保障部藝術品鑒定評估管理培訓，經過五年間的學習，以優異成績獲得了國家三級，二級，一級高級藝術品鑒定評估師的資格相關證。

為了提高相關的業務水平，我自覺把收藏的重要藏品，古陶瓷，古今紫砂壺，古今書畫等進行書寫鑒評文章；其有《失蹤千年的五代名瓷一一紫窯器再現》，《古?天地藏品欣賞》，《何為“成化天字”款，實為天順天字號》，《徐悲鴻“九方皋圖”鑒評》，《王蒙山水立軸鑒評》，《書圣王義之寶帖再現》等近五十多篇相關文章近百萬字。這也就是我邊收藏邊學習總結，實際也為保護傳承傳統文化出一份力。

2017年一一2021年在景德鎮唐英大道工業園創建了《大漢古韻藝術館》也就是藏品館，任館長。由于三年疫情已撤回上海奉賢居住地。

再則在這幾年疫情其間，我靜下心拿起畫筆再學習，共畫出了近二百幅山水畫，并多次參加書畫比賽，分別為“翰清國韻.華盛世杯〞，“尚雅國風杯”，全國書畫創作大賽，分別獲得三等獎，優秀獎，在2024年11月參加大地書畫大賽中被評為一等獎，并評定為一級美術師職稱，于2025年4月參加韶華懷書畫大賽，《峨眉山龍門洞勝景》作品被評為特等獎。

總之本人學習美術專業，熱愛中國傳統文化，在學習的路上不斷努力，重點向宋元明清及近現代大師的作品中汲取筆墨技藝，從而不斷提高自己書畫水平，不過越學感到自己越是不夠，還須在學習的路上不斷努力！

作品精選

丹青之旅隨想

近五十年前我有幸再次入學，專業是陶瓷美術，從零基礎開始，經過老師的悉心教導和自己的努力，二年畢業踏上工作崗位。從而邊工作邊學習，逐漸對這美術專業有了深刻的認識與提高。

十月是收獲的季節，我不外乎得到了一個以外的收獲，九月中旬到十月底我參加了二個網絡平臺的書畫大賽，一，2023 盛唐系列第一屆翰韻杯書畫大賽，編號5504，決賽獲67名，得票1372 票，屬沒能入圍?？杀辉u審團特從淘汰的名次中撿出，評為我一等獎，并要求我加入中國書畫美術協會，而評給我“中國美術一級畫師資格證書”。二，第三屆“文源杯全國書畫大賽，編號:18798，得票3907票，排名35 名入圍評選，結果獲優秀獎。對這二次的參賽，我的本意是重在參與，并測試一下我所畫的小作，在畫界及社會的認可度到底有“幾斤幾量”，可真是無心插柳之舉。

尤其是那《盛唐系例第一屆翰書畫大賽》我投出三幅寫生創作小品(一，吹面不寒楊柳風，二，春，三，南恩瀑布，)。投出后我自信地投了自己二票，而后再轉一朋友，從而就沒有把這當會事，但經過一個月的投票角逐，初賽入圍，到決賽只有67票，故無法參與評比?？珊媒M委會來通知說“評審團一致認為您老師的作品因為很優秀被評審為一等獎”。從而我欣然接受了這份意想不到的收獲。再說另外一場的比賽《文源杯全國書畫大賽》，(一，急流，二，金色旋律，三，秋日山色)這場我到還是較為用心的，我把投票連接發給四個朋友，通個朋友們的熱情投票，投票數明顯提高，經過一個月的投票支持，我以一千多名參賽人員中排名35，已入圍最終結果獲得了優秀獎項。這些都是業內人土和朋友們的支持與我個人努力而獲得的結果。

對于以上參賽作品是如何以中國傳統水墨來表現的呢?首先我從十九歲開始學習陶瓷美術專業，以傳統的筆墨來寫生創作，從學校到畢業至今已有近五十年的時間，不管在工作崗位還是在空閑時間，我始終要畫畫寫寫，不忘專業，不忘初心在這漫長的丹青學習的過程中鍛煉自己的中國畫筆墨的表現技法，從中積累了一定的經驗。

拿我本人而言有一個獨特的優勢，因為我有幾十年的收藏經歷，從古至今的名家代表作已有近五百來幅，因此從中領略到了各大家的表現風格特點，從而在他的作品中汲取中國畫的傳統表現技法，在眾多名家的風格中，我偏愛李可染大師的作品的筆墨表現技法，他的作品讓觀者感到水墨淋漓，渾厚華滋，他用墨層層加染，并吸取西畫的光色與中國畫的水墨相結合的巧用之法，表現創作別具新貌，在他的作品中我既欣賞又臨摹，同時又臨摹了黃賓虹大師的山水大作，我感覺到他們二位大師筆墨技法有共同之處，然在深入研究中，了解到了，黃賓虹與李可染之間也是師承關系，雖然李可染是齊白石的入室弟子，可在徐悲鴻任中央美術學院院長時，齊白石，黃賓虹都被聘為教授，因此李可染是這學院的學生，就是跟黃賓虹先生學山水畫的。黃賓虹初時山水畫業界稱為“白賓”，晚年稱為“黑賓”，早年傳統筆墨較明顯，晚年變法，筆墨線條自然流暢，勾勒皴擦，宿墨積墨并用，而層層加染，然形成了獨特的“黑賓”晚期的風格。李可染在恩師的基礎上脫穎而出，充分應用向光，背光，陰陽明暗的對比法，這些都符合黃賓虹在畫論中所著重提及的“陰陽八卦的太極”原理之筆墨之法。

我再從個人臨摹前人作品中領悟到，凡是成名后的名人名作他都有一定的傳承脈系，明代董其昌將中國畫分為“南宗北宗”，從五代至南宋就形成南北風之別，代表南方的有董源，巨然等，代表北方的有范寬，郭熙等畫家，從而在這開祖立宗的基礎上各派相互影響著，元時代有曹知白，唐埭就傳承郭熙的筆墨表現山水畫的技法。他們倆的山水中的山石皴法，及畫樹，所畫山石有鬼臉皴，如卷雲的皴石法，畫樹出枝如蟹爪。我曾收藏過這類作品。再說明四家中的仇英，原是一個名不經傳的油漆匠，經過刻苦臨摹各大家的作品擠身于名代四大家之一。有記載明代晚期大藏家項子京家中藏書畫巨豐，他曾請仇英到他家進行文化交流，同時仇英借此機會在項子京家住了一段時間進行臨摹歷代名人大作。在近十年前本人曾在深圳黃壩嶺古玩城收到了一幅南宋趙伯骕的青綠山水中堂，上面有項子京的收藏印及他兒子項圣莫的題跋，過幾天我在另一處的古玩店里見到一條屏山水，落款為仇英，但這幅的構圖幾乎與趙伯骕的中堂雷同，這才使我想起了仇英去項子京家臨摹的一段佳話，可想而知為什么仇英能成為四大家?這就是他經過多少次臨摹古代名人傳世之作，故而造就了仇英的必然成果。

再如近現代的張大千，他通過臨摹古人作品，他曾對清石濤更是深入地臨寫，幾乎能達到以假亂真的地步，曾有拍賣記錄，張大千臨摹石濤的山水，拍出二千多萬元的高價。還有1941 年張大千率領眾弟子去敦煌進行臨摹飛天佛像等，從而收集到了一批創作第一手素材，為后來創造觀音，佛像積累豐富的參考資料，通過他幾十年的艱苦臨摹古人名作，才為張大千后期成功發展打下了堅實的根基，才成就了“五百年來一大千”!

我所摹寫前人作品中，有近現代的張大千，傅抱石，魏紫熙，李可染，黃賓虹等大家的作品，雖然我只臨其皮毛，但我在臨摹中盡可能讀懂理解其法。我曾在學校學山水畫時，第一幅就是魏紫熙的《秋色》，當時我說“臨摹大家作品，首先應看到畫中的骨”，也就是看他的用墨用筆，也就是謝赫的六法中的“骨法用筆”，就是山水畫中的勾勒皴擦染點的所畫過程，在紙面上的墨線輪廓及墨塊等變化，而不是只看他表面山巒上的紅楓秋色。我每當摹寫大師的作品時，首先是認真的察看大師作品中的用筆用墨，然以六論中的“傳移摹寫”之法去進行臨摹，再則又以圖中所畫的物進行“隨類賦彩”，實際臨摹中的作品早已定格好了，什么“經營位置”等?實際本該“氣韻生動”為先，但每幅先人的作品中的六法運用得十分緊密貼切了，才成為發布的精品之作，作為我們每個臨摹者只要認真觀察明白，深知是這一表現方法，也不需與原作一模一樣，而是在臨摹中悟出其意即可。在前人名作中多看多臨就能逐漸提高對中國傳統山水畫的理解和運用筆墨技巧表現的水平。

當我從臨摹中獲得了一定的基本技法后，就能面對大自然中的山水進行寫生與創作，把我所理解的自然景色，用我的筆墨特色去表現。以前齊白石大師曾說過“學我者生，似我者死”，也就說學習大師必須的，但也應從中脫胎換骨，形成自己的風貌才是正果。我的繪畫風貌應是著重于李可染的一派，因此我不能完全以李可染之法去表現，所以我常用勾勒山石輪廓線，然以濃淡墨襯出山脈的陰陽光暗面，以較亮麗的色進行渲染，反正靈活運用各種筆墨色來表現所畫的物像，盡可能從各大師中分離出來，然盡可能的用自已的筆墨色來表現。

再說對古人及近現代的名人作品的評判標準，一般說每個大家的作品應分出早中晚期來判斷，而應“知人論畫，知畫論鑒”，早期作品往往較為遵守傳統法則，所用筆墨比較拘謹，不夠自然流暢。中期作品逐漸趨向成熟，有放得開的筆意，是創新的開端。晚期的作品是開始變法,“七十不逾矩，隨心所欲”形成了自己的獨特的風格，這階段的作品可謂爐火純青之作。不過尤其是晚年作品往往能接受理解的人不多。如黃賓虹先生的“黑賓”作品，當時無人問津，只能以幾元錢一張賣出，當時被大批人認為他的作品黑乎乎的，都認為黑，粗，臟。但當時黃賓虹曾說過“五十年以后我的作品才會被認可”，果不其然，他九十二歲所畫的“黃山蕩口”大中堂二十多平尺，前幾年被拍出了3個多億元，從此他的作品被后人所追寵。實際黃賓虹的山水畫是近現代中國畫最杰出代表性的作品，而他又是最有成就的山水畫大家。

以前沒被認可是很多人還沒建立對中國山水畫的審美標準而已。他的畫以古篆入畫，以五筆七墨法，層層積染，蒼中有潤，潤中有濕，黑密厚重，渾厚華滋，他的畫具有潤含秋雨，干裂秋風之藝術趣味，如同一杯苦茶，越品越有甘味。難怪他甾下的那句“五十年過后會欣賞得到認可的”，這話是有他的道理的。

當今不少業內人士還大言不慚地去貶低千古的黃老先生，這不光對老先生沒有敬畏之心，而只是暴露出其不懂裝懂的的丑惡嘴臉。沒有真水平就好好地學習，別誤導不明真相的大眾。當今社會不少行業里的人的意識，觀念還沒有從“羅剎國”走出來……而從一般的認知去識別評判作品的高低，還只是停留在對“芥子園畫譜”的認識水平。中國畫的畫種，多種多樣，表現技法千變萬化，如靳尚誼老師所言“各種畫沒有什么標準，只有使人見了好看，心情舒暢，這就是標準”。所以我雖然是學到點滴黃賓虹，李可染等大師筆墨技法，可我把每一幅自然風景山水進行取舍提練，以我自己的理解去表現每一幅小品，也就是我感到怎么樣表現美就認真大膽地去描繪。每當我完成一幅，我總會去找所畫的作品中找不足之處，以便以后更好地改進，就這樣常年累月地煅練自己的筆墨技巧?！肮P墨當隨時代”，在傳統的基礎上，創出新意境，新墨彩，從而提高了自己的寫生創作能力。

我就在近三年的疫情期間，本人將不利因素轉化為有利條件，我就靜心地在家學習作畫，在這幾年畫出山水，花鳥，人物共近二百幅，因此在不能出門的情況下，在網上參加了四次全國書畫比賽，并分別獲得了，三等獎一個，優秀獎二個，一等獎一個。在全國一千多人參賽中我能入圍評級，這也能說明是我平時努力的結果，但也離不開每個投票都對我的理解和支持!

經過五十年的丹青之旅途，也因為我對中國傳統國畫的熱愛，不忘專業，不忘初心，也是我歷年來的不斷學習努力的必然結果，獲得各獎項只是對我以后的學習提出了更高的要求，為此我將要更加努力為此奮斗!弘揚中國書畫藝術的發展增添一片花絮!

專家評語:

這幅名為《峨眉龍門洞勝景》的國畫作品由蔡金虎老師創作，展現了中國傳統山水畫的獨特魅力。以下是對這幅作品的一些點評，作品采用了傳統的中國山水畫構圖方式，山巒起伏，云霧繚繞，層分明，營造出深遠的空間感。畫面中的山峰、樹木、云霧等元素相互映襯，形成了一個和諧的整體。在這幅作品中運用了豐富的色彩，

尤其是對山石的藍色和綠色渲染，以及樹木的紅褐色和綠色，使得畫面生動而富有生機。色彩的運用既體現了自然景觀的多樣性，也增添了畫面的美感。畫家運用了細膩而有力的筆觸，山石的皴擦和樹木的勾勒都顯示出其深厚的繪畫功底。筆法中蘊含著豐富的變化，既有粗獷的山石輪廓，也有細致的樹葉描繪。畫作通過山石、畫面中的山峰、樹木、云霧等元素相互映襯，形成了一個和諧的整體。在這幅作品中運用了豐富的色彩，尤其是對山石的藍色和綠色

渲染，以及樹木的紅褐色和

綠色，使得畫面生動而富有生機。色彩的運用既體現了自然景觀的多樣性，也增添了畫面的美感。畫家運用了細膩而有力的筆觸，山石的皴擦和樹木的勾勒都顯示出其深厚的繪畫功底。筆法中蘊含著豐富的變化，既有粗獷的山石輪廓，也有細致的樹葉描繪。畫作通過山石、云霧、飛瀑、流泉等元素，傳達出一種超脫塵世、回歸

自然的意境。畫面中的寧靜與和諧，讓人感受到大自然的壯麗與神秘。這幅作品不僅展現了蔡金虎老師的藝術才華，也體現了中國山水畫的獨特魅力。它繼承了中國傳統山水畫的精髓，同時也展現了現代審美的融合。

名家風采