和資本作對能有什么好下場，陳寶國“消失”是意料之中的事情。

再強硬的老戲骨也抵不過資本的力量，他看似“無戲可拍”，其實已經走上另一條光明大道。

而那些“沉溺于追捧資本的流量明星”，也遲早有一天會跌入泥潭。

匠人精神

要不人家怎么是老戲骨呢？人家怎么能火這么長時間，演出這么多經典角色呢？

這世上的每一個成功都不是白來的，在現在這流量為王的時代，像陳寶國這樣兢兢業業演戲的已經非常少了。

在他看來，既然要飾演這個角色，就要仔細打磨角色的每一處細節。

當年他出演電影《神鞭》的時候，他只是一個反派角色，甚至出場時間都不長，

他飾演的是一個混混，為了貼合原著角色，呈現“斜視眼”的特征，

由于沒有美瞳，只能靠自己想辦法解決，他將磨薄的紐扣塞進眼眶，

為了這樣一個角色，導致視網膜永久損傷，視力嚴重下降，對眼睛造成了不可逆轉的傷害。

后來飾演《茶館》中的一個角色，是一個飽經滄桑、瘦骨嶙峋的形象老年人，他在短時間內暴瘦16斤，就是為了貼合角色。

拍攝《老農民》的時候，全程都是農村實地取景，他設身處地的體驗農民生活，

不管是寒冬，還是烈日，都堅持自己完成表演，堅決不用替身，

以至于殺青后因長期勞累和水土不服的原因被送進醫院。

可以說他接下的每一個角色，都有在認真對待，不管角色大小，戲份多少，他都為這個角色拼盡全力。

每演一個角色就會專門去觀察生活中這樣的人，比如說茶館老板，比如說農民，或者是小混混，

他都會觀察現實中的他們是怎樣的神態動作，去模仿他們最真實的一面。

加上自己的理解，用藝術的方式表現出來，從臺詞到動作到情緒，都精準打磨。

并且拒絕用替身，就算是高難度的動作也堅持自己完成。

因為在他看來，“演員的身體是角色的工具，該吃的苦必須吃”，

對比現在的“流水線式”演戲，他不允許自己經常演同類型的角色，而是要突破舒適區，挑戰不同類型。

正是因為這么多年他一直堅信匠人精神，才更加看不慣現在娛樂圈亂象。

現在的娛樂圈

大家都知道現在的娛樂圈和以前那個“實力為王”的時代早已不同。

只要有錢，有人捧你，就可以成為流量明星，但這些資本似乎也不把觀眾當回事，

有些明星捧出來簡直就是臟了觀眾的眼睛，長得怎么樣先不說，就那演技可以說短劇演員都比他們要強上許多。

這樣的現象對陳寶國這樣的老戲骨來說，是非常不公平的。

他們用心演戲幾十年，沒想到現在的年輕人想火這么容易。

很多演員，導演都不在乎影片的質量，因為他們只要把東西拍出來，錢拿到手就不管了。

現在的很多演員，都沒有敬業精神，用替身那是常有的事，拿著最多的錢，干著最輕松的活，還要讓劇組都捧著他。

不僅如此，演員的“聲臺形表”，臺詞這方面也有很多演員都不行，

就算是演技看著還湊合的，結果一看整部劇都是配音下來的。

尤其是現在的偶像劇，配音演員就那么幾個，聲音出來根本對不上臉，

好像總是他們幾個在談戀愛，只不過換了幾張不同的臉而已。

而他們選擇配音，就相當于把“臺詞”這一項基本功給放棄了。

如果是這樣的話，他的演技再好，也不能算是一個完整的、優秀的演員。

甚至有些連臺詞都不背，直接數數字的，那就更加無恥了。

還有一個現象，就是演員自身文化素養的問題，導致劇組選演員要慎之再慎。

就像近期的《赴山海》，原來已經定的5月份要播出了，結果因為女二號的不當言論，

播出時間又變得遙遙無期，直接影響了整部劇。

動不動不是這個塌房了，就是那個又爆出丑聞了。

前一天還被眾人追捧，后一天直接成劣跡明星，永遠不能復出。

連他以前演過的很多劇也不能再播，因為自己的錯誤影響了很多人。

現在這樣的現象在娛樂圈已經再正常不過，甚至連觀眾都忍不住勸他們，“該稅的稅，不該睡的別睡”。

不知大家是否有注意到，陳寶國從2015年之后他的作品數量明顯減少。

其實都是因為資本的力量太過強大，而他又不愿向資本妥協，所以才造成了如今的局面。

堅持自己，不忘初心

咱們前面說過，陳寶國對于演戲來說是有匠人精神的，他有自己的理解，有自己的做事方式。

演戲時候的那種認真勁兒，不是隨便一說就能改變的，他不會妥協于任何一個對角色，對作品不負責的人。

而現在的資本圈，最不需要的就是這樣的演員。

資本想要的是“我讓你怎么演就怎么演，讓你怎么導就怎么導，讓你寫出什么樣的劇本，讓你用什么樣的演員都由人家來定”。

也正因如此，那些資本的產物，那些流量明星，才能如此肆意妄為。

因為現在的娛樂圈資本代表了一切，總的來說就是甲方爸爸讓做什么他們就做什么，肯定沒錯。

因為他們演出來的東西不是為了把這個作品弄好，很可能是為了捧哪一個人而暗箱操作，

所以臨時改劇本給這個人加戲，或者覺得看這個人不順眼，得罪了某個領導臨時剪掉戲份，都是非常正常的事情。

然而對于陳寶國來說，與其出演這樣的爛片，這樣沒有質量的作品，

還不如把時間留出來，去干一點自己想做的事情，遠比這些有意義的多。

一個沒有靈魂的作品，就像是生產線上生產出來的東西，就算能火起來，那也是資本的力量，

根本算不上藝術，算不上是個作品，這種情況下生產出來的只能叫“商品”。

然而像陳寶國這樣有原則的老戲骨，是完全不會在這種事情上妥協的。