拍完《永不失聯的愛》回到平原上很久之后，郭俊辰都還不敢快步奔跑。因為拍攝期間高原上的人總在不斷提醒他“別跑步”，會引起高原反應，讓身體缺氧難受，幾個月的拍攝時間已將這條禁忌習慣性地寫入潛意識，以致于連他媽媽也納悶，發出了“你怎么回事？行動這么緩慢”的疑惑。

而拍攝期間的真實高反，郭俊辰卻沒有太在意，因為當時他的注意力都在拍攝上，只有甘孜自帶的神秘感與治愈力占據了他的大部分回憶：“到現在還是很懷念那樣的時光，除了天上的云在動，地上的馬在動，時間簡直就是靜止的。”郭俊辰在沉浸式描述中忽然跳出來補充“沒有羊啊，因為我們拍的那里沒有羊。”真正把“有的沒的”全都刻在了他第一次深入藏區的記憶里，也用上了整個身心去珍藏從那里帶回的“緩慢”：

“那個地方有神奇的魔力，能讓人慢下來。在山上拍的時候整個節奏很慢，更多時候都在感受，沒有那種緊緊地趕著要推進流程的狀態。演完之后，先感受對方的狀態和心情，消化之后才會繼續去下一場，這種打磨的空間對我們創作上有很大的幫助。”男主和女主對這樣的“打磨”印象深刻的就是雙方對“怎么演更有意思”隨時隨地地探討。

“孫伊涵是一個很喜歡傾聽別人建議的人，我也是。我們2019年就曾經在一個組里相處了將近4個月，又是演那種街坊鄰居小伙伴，那時天天在一起，已經非常熟了。所以我們不但會琢磨自己的戲，也會互相給對方的表演提出一些想法。”

郭俊辰這次創作的，是一個因為失去愛人而解散自己的樂隊出走遠方的吉他手，之前的劇版改編已有人創作過“林南一”這個角色，但郭俊辰對人物有自己的理解：“他有很多缺點：盲目自信、自負、惡語傷人等等。他會犯錯，也因此承受了痛苦。可即便如此，他依然相信愛，也敢于嘗試愛，所以才會在海拔4000米的地方有場不顧一切的告白。”郭俊辰認為愛情片在每個人的人生里都是經久不衰的，到了不同的年齡就會有不同的愛情片出現，無論演戲的還是看戲的，皆是如此。

“在愛情關系里，對彼此有承諾，對愛情有信念，才會讓愛可以跨越時間和距離。《永不失聯的愛》這部電影里，林南一和林七七是在相處中相互治愈、彼此救贖的。‘愛’這件事它很純粹，但同時也很復雜。不同的人或者同一個人在不同時期，對愛的定義都是不一樣的。”郭俊辰再一次在言語之間顯露出他的辯證思維方式，從不同角度拉開時空界限，立體地審視故事沖突的多面性，是放之戲里戲外而皆準的，不但是對表演的探索，也是對生活的享受。

這樣的思考也讓他能隨時從身邊不同經歷、不同職業的人身上為自己充實“素材庫”：“有幾個職業我都特別關注過，比如之前是法醫，后來去過一個節目做嘉賓，和機長、飛行員們一起生活。以前我是有點害怕坐飛機的，跟他們聊完天，了解他們工作流程之后，覺得飛機再顛簸也沒有那么害怕了。因為已了解到，比如他們都是經過怎樣的專業訓練，比如通過云層時的顛簸是怎樣造成的，還比如他們自己也很怕飛機顛簸造成投訴和扣分——像我們開車一樣。” 仿佛對他來說，參加節目和演戲一樣，都是在豐富人生。

在郭俊辰如此廣博的關注點籠罩之下，他的舒適區集中在哪個部分？當我們試著用“舒適區”去歸類郭俊辰的作品時，會發現他創作過的角色的確都不在同一個“區”里，剛剛殺青的《古樂風華錄》里他出演了一個“白切黑”的角色，聊起來時能感受到他的“燃”。

郭俊辰的辯證思維力不止步于人物分析上，關注他的人都知道他愛茶多年，他對這個愛好的感嘆是“成長”：因為以前對茶的了解來自家長，慢慢地自己生活半徑變大了，這個小小領域也變成了可以自己去探索的世界——這就是郭俊辰看到的：每個人都可以不動聲色地擁有屬于自己的“甘孜”，在那里眷戀緩慢和靜止，也在那里攀上高峰。

孫伊涵本人是一個收到消息會第一時間秒回復的人，不論在工作關系中，還是生活事務里，這樣的“事事有回應”是很多人對“永不失聯”字面意義上的推崇。孫伊涵自認是一個比《永不失聯的愛》中女主“林七七”更務實，也更勇敢的人。事實上，“愛要大膽地說出來”可以算是當代愛情觀中比較“老生常談”的提倡，但現實生活中往往有著比電影故事更復雜的枝枝蔓蔓牽絆著人裹足不前。

“其實林七七這個人物的核心表達，就是要告訴大家，如果你真的很喜歡一個人，就要勇敢地去表達愛，不管之前被什么束縛了，一定要努力沖破舊的藩籬去突圍，邁出自己的那一步。”孫伊涵嘗試調取拍攝時的記憶去重現林七七的想法，“林七七沒什么大起大落的情緒，或者說不太善于表達。她的臉紅心跳或者類似‘被戳中’這些感受，都是自己消化的。每次關系發生一絲變化時，更多的可能是男主反應大一些，女主是那種……”孫伊涵試圖找一個詞來刻畫林七七，最終選定了一個成語：“是‘淡定從容’的。”于是她也在劇本之中，或現場的即興創作中，試圖找準這樣的情緒去面對對手。

“我和郭俊辰已經認識很久了，很多年前就合作過一個群像戲，所以這次現場溝通是很順暢的。而且郭俊辰在服化打造之后能馬上接近人物，就是一出場那種滄桑感是非常非常像的，很貼人物，幾乎沒差異。甘孜是一個我當時沒去過的地方，那里的環境、天氣甚至一些陳設，都會給我們很多即興的靈感。在現場的時候，雙方都可能會突然一下想到了什么，隨時提出新的建議來，大家討論完馬上就會嘗試，就是彼此互相提升的過程。”不難看出，孫伊涵很在意學習和提升，講求效率的同時，也并不怕在追求更完善的過程中會給自己帶來多一點點的辛苦。

這次在甘孜拍電影給了孫伊涵一個全新的人生經歷——失憶。在高原上拍攝一場賽馬的戲，馬是沒有經過訓練的，速度很快，她忽然失去意識掉下馬背，醒過來時已過了30多分鐘，完全地失去了對全過程的記憶。但因為甘孜的天氣比較極端，光影變化很快，她還是堅持拍完了當天的戲份，后來過了很久才慢慢找回記憶。但是對于孫伊涵來說，終于體會到了無數影視劇中失憶角色“我是誰？我在哪？”的真實感受才是她接受采訪時的第一反應。無論演戲還是看戲，體驗和學習是孫伊涵首先要捕捉到的收獲。

“人們想看愛情片的時候，很多時候是想從中得到一些啟發，不管是生活細節上的，還是人生觀、世界觀方面的，你會從片中感受到世上還有很多人跟你有一樣的經歷，面臨同樣的處境，所以你就能看到不同的人，是怎么用他們的方法去處理這些問題的，是一種學習的過程。”可能類似這樣的看片共情，也正是《永不失聯的愛》這部電影想要提供給所有性情中人的治愈方案。而影片更“實用”之處，則在于這個故事非常適用于表白。“我們電影還有其他兩個主演的感情線，他們的故事也同樣是非常適合給想表白的人一些啟發，所以我覺得觀眾可以從電影中學一些表白的小技巧。”雖然這一番安利是說給觀眾，但去影院欣賞自己作品的興奮已經掩藏不住，看自己的戲，然后復盤，也是孫伊涵每次作品上線、上映之后必做的功課。

“更多的是想看觀眾的反應，因為我也習慣先大致地去猜測和揣摩觀眾的感受，再去看自己的表演最終的呈現是什么樣的，播出后能印證一下。同時也需要從大屏幕上去看，還有什么需要調整，或者可以做到更好的地方。我會特別關注自己在某段戲中的某個表演細節，會引起觀眾怎樣的反應，這些都是特別值得去復盤和總結的。”擅長吸收的人總是會將不斷生長的力量注入到自己目之所及的每個地方。從出道就一直頻繁地出現在各大時尚秀場的孫伊涵，沒有辜負她在每一個時尚活動中獲取的能量，正在著手籌備屬于自己的運動品牌。像電影里開設治愈系民宿“金色城堡”的林七七那樣，孫伊涵也正在一路美景的人生旅程上，盡情捕捉沿途所遇的溫暖與歡樂，再把全心凝練的啟發分享給所有熱愛生活的人。

監制：張娜

攝影：湯靈杰

編輯、策劃：Mandy

藝統：高珊

妝發：Anne（郭俊辰）、愷雯（孫伊涵）

采訪、撰文：李慧

制片：Aimee

造型助理：曉妍 、Betty

美術：Mia

場地、燈光：東西影棚Westeast Lab

新媒體編輯：平面鏡

新媒體設計：霹靂小熊

視頻策劃：More
視頻剪輯：RandomP