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我們將在5月底于本文評論區開獎。抽出1位讀者朋友送出戛納官方周邊冰箱貼。

《銀幕》場刊

《普通事故》《國家公訴人》 3.1/4

《朝圣》2.9/4

《情感價值》《望向太陽》《密探》2.8 /4

《新浪潮》2.7 /4

《去死吧，我的愛》《雷諾阿》《接近終點》2.5 /4

《137號案件》《腓尼基計劃》2.3 /4

《最小的女兒》2.0 /4

《時光留聲》《共和之鷹》1.9/4

《阿爾法》《愛丁頓》1.5/4

《外面》1.0/4

華語媒體場刊

《接近終點》3.5 /4

《密探》2.9 /4

《朝圣》2.7/4

《情感價值》2.6/4

《去死吧，我的愛》《137號案件》2.5/4

《普通事故》《腓尼基計劃》《望向太陽》2.4/4

《新浪潮》 2.2 /4

《阿爾法》《雷諾阿》2.1 /4

《國家公訴人》1.8 /4

《最小的女兒》1.6 /4

《愛丁頓》1.5/4

《時光留聲》《共和之鷹》1.2/4

《外面》0.9/4

ICS場刊

《望向太陽》3.63/5

《接近終點》3.60/5

《密探》3.56/5

《朝圣》3.50/5【新】

《情感價值》3.33/5【新】

《新浪潮》3.18/5

《普通事故》3.17/5

《國家公訴人》3.10 /5

《137號案件》2.82 /5

《去死吧，我的愛》2.70/5

《雷諾阿》2.69/5

《時光流聲》2.64/5【新】

《最小的女兒》2.60 /5

《腓尼基計劃》2.50/5

《外面》2.28/5

《愛丁頓》1.96/5

《共和之鷹》1.93/5

《阿爾法》1.36/5

戛納日記Day9

*寫于5.21晚

早上不再需要搶票的一大后果是，缺乏了那種鬧鐘響起后立刻翻身下床坐在電腦前的驅動力，摁掉鬧鐘后在床上屏氣凝神的一瞬間就會再度昏厥過去，結果就是今日史無前例地直接讓上午和中午的場次全部缺席。幸運的是目前來看今天欠席的兩部電影口碑皆不佳，當然這種遺憾也可能會后發制人，譬如今日我們迎來了影評人周單元的閉幕和頒獎，在前幾日被我翹場的林金偉導演《有用的鬼》獲得了大獎，我只能祈禱我信奉的丹尼斯·林能夠將它選進今年的紐約電影節了，剛剛最后一場電影散場后在德彪西門外撞見了他，只能說看起來好似比去年十月的他更加蒼老了，說明策展人和影展主席也是相當不容易的硬活，至少跑完戛納全程本身就對體力和精神力都要求甚高。

所幸戛納電影節已經進入了尾聲，今日標志著倒數第三日的完成，然而這當然不代表熱度下降和爆款減少，反之應該被視作最后的沖刺，未來兩日里盡管許多平行單元都已經收攤，每日的可排片量顯著下降，然而仍然有眾多名導的作品值得期待。

而今日則或許是最受矚目的一日：5月21日，對于戛納來說是一個特別的日期，至少在近些年如此，因為有多部金棕櫚誕生自這一天的世界首映，從世界級爆款《寄生蟲》到丑聞級別的《悲情三角》，再從《墜落的審判》到去年的《阿諾拉》，這種概率極低的巧合依然還是發生了。

不知會不會是福茂在排片時的特別考慮。但最近越發注意到，至少在德彪西媒體場放映時出現戛納電影節的片頭時，率先傳來掌聲的基本都是位于影廳最后方和兩側的工作和引導人員，只能說福茂安排領掌這件事情愈發實錘了，再次提醒了我們在戛納參與首映和事后在其他電影節甚至私人電腦和電視上補片是完全不同觀影狀態，而觀影狀態的不同勢必會引發評價趨勢在不同位面上的偏差，也請期待著影片閱讀日記的觀眾朋友們意識到這個無法被忽略的因素來參考我們的意見。

今天的日記中，我們關注，且僅關注，今日放映的三場主競賽作品的其中兩部，都的確可以被認定為金棕櫚強力種子選手。這兩部電影目前也都排在了各場刊的前列。

Day9 日記提到的本屆戛納電影是這些：

卡拉·西蒙《朝圣》主競賽

奧利弗·赫曼紐斯《時光留聲》主競賽

約阿希姆·提爾《情感價值》主競賽

《朝圣》

首先出場的是西班牙加泰羅尼亞導演卡拉·西蒙的新作《朝圣》。這位作品履歷不厚的導演獎運極佳：出道作品《九三年夏天》收獲柏林最佳首作獎，其后《阿爾卡拉斯》升級進入柏林主競賽并一舉拿下金熊大獎，新作《朝圣》轉投戛納主競賽后不知道會不會在本屆也有所收獲，而從映后的前線口碑看來相當可能。

本片延續了卡拉·西蒙對家庭的關注：童年就父母雙喪的女主為申請獎學金啟程尋找自己生父的痕跡，通過母親遺留的日記、在父親故鄉西班牙海岸小鎮的自我觀察，走訪了她陌生的親戚們，最后在逐漸解開疑團的同時，也與她不熟悉的這支血脈和優美的地貌產生了更為深刻的連接。（另外，今日出席世界首映紅毯的卡拉·西蒙導演顯然已經身懷有孕且預產期已不遠，在此也祝福這位事業冉冉升起的導演生產順利）

影片放映后收獲了陀螺小分隊的極高呼聲，戴老師激動發言“金棕櫚我們來了”。影片目前在海外媒體中收獲了較多好評（也夾雜著批評的聲音），在海外社群上相對遇冷，呈現出較為平均的中上口碑：《Screen Daily》對這部依舊可被視為半自傳作品的新作相對滿意，稱“卡拉·西蒙有一種罕見的天賦，可以捕捉到名為‘家庭’的這只難以預測、反復無常的野獸”；相反的，《Deadline》認為本作“充滿溫暖，但太多的模糊指向與暗示使得敘事的過程像濕沙一樣沉重，卡拉·西蒙顯然最終達到了終點，但她無疑帶領觀眾繞了遠路”；但評分同樣嚴苛的《International Cinephile Society》給予了四星半的極高評價，寫到本作“和她以前的作品一樣，影像的自然主義使得本作保持小巧，傾向于極簡風格而非宏大的姿態，但當她揮舞球棒時總能一擊命中”。

在我看來，《朝圣》標志著卡拉·西蒙的風格成熟與技法提升，我在三年前曾經非常苛刻地怒斥過《阿爾卡拉斯》的“不真誠”，因為在她平實的影像風格之下試圖營造了太多割裂的小趣味和互動場景，但是這類精心設計卻并無法與影片質樸的基調調和融入，且缺乏在她當時選取的農場場景及文化之外的，能夠統一全片的敘事目的。然而《朝圣》完全消滅了這些缺點，充滿靈性和偶發超現實的空鏡和街景鏡頭更精準，并讓這一層視聽與文本的目的完美共諧。電影的確依舊是緩慢的，然而隱藏在其中的，是工整且動人的優秀作品。

《朝圣》借由母親的主體文字與敘述，再通過父親的身體與血脈，串聯起一場西班牙海岸的海洋公路電影，是一首兼有苦痛和細膩溫柔的風情詩，也是相隔二十年的時空追溯：類望遠鏡式的空鏡與便捷錄像機的影像，以及標注夢境的膠片質感不再是空泛的美學，而是借由燈塔、高樓、海洋生物作為記憶穿梭的地形媒介，讓虎斑貓作為引路者，連接了視聽中的符號與文本結構目的。逐層揭開的家庭密辛則重溫了丟失、被噤聲的歲月，一場對加泰羅尼亞，波西米亞生活，與艾滋病對人們生活影響的深情悲歌。主角與表親之間的鏈接，絕非不合情理的愛情，而是面孔的疊加，在借由服飾的扮演中，完成自我血脈的再具身。影片呈現如同晴空下海浪的溫柔與舒緩波紋，又比擬帆船上水手的堅定求索，是一種少見的海洋私影像。

攝影師海倫娜·盧瓦爾特

此外，本片標志著卡拉·西蒙與業內傳奇攝影老將海倫娜·盧瓦爾特的初次合作，她曾為包括維姆文德斯，克萊爾·德尼，阿涅斯·瓦爾達在內的諸多名導掌鏡，近年來長期與大家所喜愛的阿利切·羅爾瓦赫爾在《幸福的拉扎羅》《奇美拉》等作品中合作。一條或許重要又或許不重要的場外信息則是阿利切·洛爾瓦徹的姐姐阿爾芭正好是本屆的主競賽評委之一，并不知道會不會對《朝圣》在評獎中有加分。

《時光留聲》

在晚間大爆的《情感價值》前，本日第二部主競賽在映后收獲了眾多的口水和唾棄，繼昨天的馬爾托內《外面》之后，主競賽再度出現迷惑電影（完全應該跟一些優質非競賽新片調換位置〉：美國導演奧利弗·赫曼紐斯的新作《時光留聲》。在此次意外晉升戛納主競賽前，赫曼紐斯曾入選洛迦諾主競賽，曾入選威尼斯主競賽后被降級到地平線單元，也進過戛納一種關注單元并獲得酷兒金棕櫚獎。《時光留聲》改編自同名小說，講述了出身于美國肯塔基的熱愛音樂的男主，在前往波士頓音樂學院學習演唱時陷入了與一位作曲系男同學的親密關系中，兩人之后踏上了北上前往緬因的尋覓民謠的旅途，然而這段情感的發展卻并不順遂。

即便有喬什·奧康納和保羅·麥斯卡兩位眾人喜愛的男星擔綱主演，成片依舊相當令人糟心，包括陀螺小分隊眾人在內的華語前線幾乎全部給出差評和超差評，而海外媒體或許在這點上也基本同意：《衛報》再度給出兩星極低評價，并認為本片中的“那些民謠和愛情故事聽起來像是被玻璃罩保護著的博物館藏品，人物的口音和臺詞的朗讀感覺像是經過費力的悉心重建，而不是真實的表現，愛情場景則全部啞火 - 仿佛是為了令人悲傷地懷念，而不是在當下激動地體驗”；BBC記者Nicolas Barber也給出兩星差評，認為本片“只能通過那憂郁的愛與悲痛的歌曲來帶來其他方面所缺乏的撕心裂肺的情感，然而對這樣的歌曲使用在這部禮貌而精致的電影中卻缺失了太多，片中引述對民謠的喜愛是因為它們充滿激情、原始粗獷且雜亂無章，但影片本身與此無關”。

《時光留聲》全片的構建方式被認為與李安導演的名作《斷背山》幾近相似，卻在質量上完全無法比擬：那些關于肉身化檔案建設過程的亮點，完全淹沒在相當感傷主義的劇情渲染中，從初夜到遺言的那曲歌詞回望發現皆有所指，的確有些死亡和分別（的情節）值得被悼念，而余下的似乎更多是過度人造的情節和糟糕的選擇而已。影片的確關于一種地景，與相應地被想象的羅馬與英格蘭，但都像是搭建人物的背景板，如同其扮演一樣成為謊言。我們看到了被壓縮的歷史，被想象的文化，被剝削的民眾生活，它們都服務于一條糟糕的直線，奔向一場又一場葬禮的線索，那么看到最后，主角又怎么能厚著臉皮從無法走出的心結中歌頌生活呢？通過失去和錯誤，反構成了本不存在也不真實的光芒，一種抽象的浪漫化聲音，這種方法令人失望，甚至在對待聲音時的修辭都是陳詞濫調。

《情感價值》

在令人不悅的《時光留聲》后，本日最后一場主競賽再度引燃盧米埃爾大廳，收獲了長達近二十分鐘的映后掌聲：生于丹麥成長于挪威的北歐名導約阿希姆·提爾新作《情感價值》。提爾在入圍一種關注單元后很快便入圍了主競賽，并且通過爆款《世界上最糟糕的人》將雷娜特·賴因斯夫推上了戛納最佳女演員的寶座。本次入圍的新片再度聚焦在承受精神壓力和心理問題的人物身上：身為著名電影導演的父親試圖拍攝人生中最后一部影片，以修復自己與女兒（她是一名話劇舞臺演員）之間的關系，然而過程中遇到重重阻礙，同時女兒表現出的心理狀況也不容樂觀。

與《朝圣》在華語前線大爆而海外媒體反向僅僅中上偏好的情況相反，《情感價值》在華語前線較為中上的好評時在海外社群和媒體中呈現出大爆趨勢：《ScreenRant》稱此片是目前為止本屆戛納的最佳作品；《IndieWire》給出了難得一見的A級別評分，寫到“提爾微妙地探尋了憐憫與原諒之間的區別，體現了電影制作所能帶來的扭轉力量，并呈現超越現實的色彩”；《衛報》記者給出了與我類似的克制三星中評，認為本片是一部“充滿活力，喋喋不休，又充滿自我意識的空洞喜劇”。

在我看來，影片通過家族房屋的比喻、父親拍攝私人電影兩層結構來呈現一場父女之間的情感糾葛，并融入了心理醫師/歷史創傷/表演以及甚至對好萊塢與網飛的簡單調侃，導演用自己應有的水準成功搭建起本片，但顯得搖搖欲墜，在感情的傳遞上顯得跛腳，并沒能與他所勾勒出的野心較大的宏觀輪廓相稱：段落之間的冷酷黑屏讓本不算順遂的情感渲染更加割裂，線索本身是充沛的，卻有太多的因素沒有被調和，故事缺乏讓起因和轉折都能更加明晰且動人的粘合劑和催化劑。用一部待完成的電影去完成未完成的家庭，這種想象是否真的服眾？還是只是老年男導演對于最終杰作的執念而已？太多從認知角度上被理解和笑話的狀況，太少從身體層面上能共情的片段，這是一場特別疏離的觀影體驗，令人感到淡淡失望。

最后附送一條場外消息，《情感價值》早早便被發行公司NEON收入麾下，從《寄生蟲》到《鈦》，從《悲情三角》到《墜落的審判》再到最近的《阿諾拉》，NEON已經在押寶金棕櫚這件事情上連續成功五次，不知《情感價值》和今日剛剛官宣被NEON購買的另一部口碑佳作《密探》會不會讓他們再度連莊，讓我們拭目以待。

明日是本屆戛納的倒數第二日，或許會是華語區戛納熱度最高的一日。影迷喜愛的導演拉皮德新作《是的》將亮相導演雙周，深田晃司新作《戀愛裁判》將在首映單元與大家見面，最受華語區關注的電影已經不用再多嘴了，只能說：明晚，let’s Bi Gan！

5.22 看什么

主競賽《狂野時代》

主競賽《女人和孩子》

導演雙周《是的》

首映《戀愛裁判》