在文旅3.0時代，游客不再滿足于“拍照留念”式的淺層打卡，而是渴望一次真正能夠“走進去、沉下去、帶得走”的文化體驗。在這場由內容驅動、體驗為王的新浪潮中，有一個名字頻頻出現在行業語境中——虞炳，恐龍園文化旅游集團首席創意官、副總裁，被譽為“文旅界的創想狂人”。

從2000年開園至今，中華恐龍園歷經二十余年依然保持熱度不減、創新不斷。在許多主題樂園相繼陷入“生命周期瓶頸”的當下，它為何能始終保持生命力？答案藏在虞炳構建的敘事邏輯里。他提出：“空間即劇本”，將戲劇手法注入裝置藝術，打破傳統展陳的單一敘述邏輯，用情節推動空間、用角色點燃場景，將整個園區打造為一部可以“游走其中”的沉浸式劇本。

拆解狂人“工具箱”：戲劇手法構建四維敘事體系

“人文內核是劇本，景區場域是舞臺，物理裝置是載體，科技藝術是手段”，四者交融，讓恐龍文化從靜態展示躍升為動態史詩，這正是虞炳用戲劇思維構建的四維敘事體系。

傳統主題樂園的裝置藝術往往止步于“可看”，而虞炳團隊打造的“裝置劇場”卻實現了“可玩、可感、可互動”。在恐龍園，每一處裝置都不是孤立的存在：可移動的機械恐龍不僅是景觀，更是劇情推進的關鍵角色；火山爆發裝置不只是特效秀，而是整個“恐龍末日”敘事的高潮觸發器。AR交互、智能光影等科技手段不再是炫技，而是讓游客自然融入故事的"隱形導演"。

△中華恐龍園崖壁光影秀《峽谷勇士》

而這一切的根基，是虞炳對人文內核的深度挖掘。“綠色愿景”不是一句空洞的口號，而是通過恐龍滅絕的生態寓言，讓游客在冒險中自然領悟環保理念。當孩子們為拯救“恐龍蛋”而合作解謎時，“生命共同體”的種子已悄然種下。這種文化記憶的戲劇化轉譯，正是恐龍園長盛不衰的靈魂所在。

爆款“劇目”背后：從《D秀》到《生命之聲》的沉浸哲學

《D秀》和《生命之聲》作為恐龍園兩大標志性裝置秀作品，以高科技裝置藝術為載體，將“綠色愿景”與“生命敘事”生動詮釋。

夜幕降臨之際，《生命之聲》中001號巨型機甲恐龍被激活，配合恢宏的交響樂章與精細的光影編排，喚醒人類對生命本源的敬畏。而《D秀》以其沉浸式光影體驗和深度敘事結構，展現從恐龍滅絕到未來文明的演化旅程，為觀眾描繪了一幅跨越億萬年的生命長卷。

△地標裝置-001號巨型機甲棘龍《生命之聲》

△奇幻光影裝置大秀《D秀》

這兩大爆款項目背后，是虞炳團隊堅持“文旅戲劇思維”理念的落地實踐。他們打破傳統觀演界限，用科技作為媒介、敘事為核心，引導游客在感官刺激中實現情感共鳴與思想覺醒。金字塔光影裝置、無人機編隊、水霧投影等多維技術的疊加，不僅呈現了極致的視效沖擊，更成為綠色愿景的藝術載體，傳遞出恐龍園集團對生態文明的高度關注與持續探索。

這不僅是一場演出，更是一種體驗哲學——以情動人，以景融情，借“秀”言志，喚醒人們對自然、生命與未來的深層次思考。

戲劇裝置的商業價值：從“藝術場”到“消費場”

虞炳并不止于做一個“講故事的人”，他更是精于將藝術轉化為商業的操盤者。基于“戲劇+裝置+科技”邏輯的“裝置劇場”，成為游客愿意停留、樂于傳播、愿再重游的情感錨點。裝置所附帶的IP價值、主題衍生商品與角色聯名，以及不斷延展的多場景適配能力，共同構建了一個高粘性的內容變現閉環。

△態度裝置系列-《初聲》、《溯源》

與此同時，他也洞察行業運營瓶頸，通過模塊化與標準化的設計方法，使“裝置劇場”具備跨場景落地能力與可持續運營價值。每一件“戲劇裝置”既是一處情緒場所，也是一種可被多點部署的文旅內容單元，成為真正意義上的“文化新能源”。

從“沉浸敘事”到“體驗哲學”，從“戲劇驅動”到“內容閉環”，虞炳用一部又一部“可以走進的劇本”，拓寬了文旅內容的邊界。未來，他將繼續沿著“敘事+科技+文化”三核驅動路徑，探索文旅產業的更多可能性——讓裝置不僅承載游客的腳步，更承載思想、共鳴與未來。

中華恐龍園的故事，仍在上演，而“文旅界的創想狂人”虞炳，正在用戲劇與情懷，重塑我們與空間、與生命、與文明的連接。