2025年5月22日，由懸浮空間與世年畫廊聯(lián)合主辦的“馬得作品展2025”在北京798正式啟幕。藝術(shù)家馬得以標(biāo)志性的冷峻風(fēng)格，將展廳內(nèi)連接一、二層的樓梯直接轉(zhuǎn)化為裝置作品《天梯》，在僅3米寬的極窄空間中，展開一場關(guān)于科技、哲學(xué)與理想主義的思辨實(shí)驗(yàn)。

展覽學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院教授 邵亦楊 開幕致辭

藝術(shù)家 馬得 開幕致辭

開幕嘉賓合影

開幕現(xiàn)場

《天梯》：用樓梯重構(gòu)空間與精神緯度

步入展廳，一座金屬樓梯改造的樓梯橫亙于眼前。馬得摒棄傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，直接將連接展廳兩層的樓梯作為作品材料。通過實(shí)體結(jié)構(gòu)與光影的巧妙疊加，打造出一座懸浮的“天梯”。梯子無法攀爬的設(shè)計(jì)，暗喻理想主義的困境；冷冽的白色材料卻賦予其神圣感。

《天梯》最打動(dòng)人的地方在于它的矛盾性，展覽學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院邵亦楊教授在開幕式上解讀道，“它既是實(shí)在的物理存在，又是虛幻的精神象征。這種虛實(shí)交織的特質(zhì)，恰好捕捉了當(dāng)代人的生存狀態(tài)——我們渴望向上，卻又被現(xiàn)實(shí)的重力所束縛。”邵亦楊教授進(jìn)一步指出：“馬得的作品總能在極簡的形式中蘊(yùn)含復(fù)雜的思考。《天梯》看似是對空間的改造，實(shí)則是對時(shí)間的追問：在一個(gè)追求即時(shí)滿足的時(shí)代，我們是否還保有對'高處'的向往？”

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所 王端廷教授接受媒體采訪

科技冷感VS人性溫度：一場理性與感性的博弈

二層展區(qū)，馬得的代表作《吃酸奶》與《硬盤畫家》同樣引發(fā)熱議。《吃酸奶》用潔白外殼包裹黑色“胃部”裝置，形成了強(qiáng)烈的視覺沖擊；《硬盤畫家》則以機(jī)械臂的精準(zhǔn)打點(diǎn)與底部鉛筆筆觸碰撞，探討了理性與感性的張力。

“他的作品像一臺(tái)精密儀器，解剖時(shí)代的病癥。”中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所王端廷教授指出。馬得擅用航天金屬、醫(yī)療造影等科技材料，卻未陷入技術(shù)炫技。“這些媒介自帶工業(yè)文明的冷感，但冷感之下，是對人性溫度的呼喚。”

觀眾成作品一部分：踩樓梯看展

展覽突破傳統(tǒng)觀展模式——觀眾必須通過《天梯》所在的樓梯進(jìn)入二層展區(qū)，身體移動(dòng)成為感知作品的關(guān)鍵。“每一步都能感受到梯子的震顫，仿佛自己在參與一場理想主義的冒險(xiǎn)。”一位觀眾描述。這種設(shè)計(jì)正是馬得對“關(guān)系美學(xué)”的實(shí)踐：“藝術(shù)不是孤立的，需要觀眾用身體和情感去激活。”

為何馬得的“冷藝術(shù)”能擊中人心？

馬得的作品常被貼上“理性”“冷峻”標(biāo)簽，但觀眾卻能從中觸摸到熾熱的人文關(guān)懷。這種反差恰是其魅力所在——他用工業(yè)材料搭建的不僅是裝置，更是一面鏡子，照見當(dāng)代人未被馴化的精神渴望。正如一位“00后”觀眾所言：“站在《天梯》前，我突然覺得自己沒那么孤獨(dú)了。”這種"冷峻下的熾熱"，正是馬得的藝術(shù)最打動(dòng)人心的特質(zhì)——他用最理性的形式，追問最感性的命題。

本次展覽聯(lián)合上影集團(tuán)橙猩數(shù)娛機(jī)構(gòu)，將部分作品制成數(shù)字藏品公開發(fā)行，收益捐贈(zèng)國際奧比斯空中眼科醫(yī)院，用于全球防盲項(xiàng)目。“藝術(shù)不該只停留在展廳，它應(yīng)該成為改變現(xiàn)實(shí)的力量。”馬得表示。據(jù)悉展覽到6月12日。

專訪馬得（下面簡稱M）：5問直擊創(chuàng)作內(nèi)核

Q:《天梯》為何選擇真實(shí)樓梯作為核心材料？

M:“樓梯是空間的骨骼，也是理想的隱喻。它連接現(xiàn)實(shí)與想象，但每一步都充滿不確定性——這正是當(dāng)代人的生存狀態(tài)。”

Q:科技元素會(huì)削弱藝術(shù)的情感表達(dá)嗎？

M:“恰恰相反。醫(yī)療造影、航天金屬這些材料自帶時(shí)代印記，它們比傳統(tǒng)媒介更誠實(shí)——冷感之下，藏著被數(shù)據(jù)時(shí)代掩蓋的人性溫度。”

Q: 3米寬展廳是限制還是靈感來源？

M:“窄空間逼我直面本質(zhì)。當(dāng)物理邊界被壓縮，精神維度反而能無限延伸。”

Q:觀眾互動(dòng)對裝置藝術(shù)意味著什么？

M:“作品只有在被觀看、觸摸甚至質(zhì)疑時(shí)才算完成。未來的創(chuàng)作會(huì)探索VR等沉浸式技術(shù)，讓人與藝術(shù)的對話更直接。”

Q:數(shù)字藏品與公益結(jié)合是藝術(shù)的新方向嗎？

M:“藝術(shù)需要新載體。數(shù)字化不僅拓展傳播邊界，更讓藝術(shù)參與社會(huì)進(jìn)程成為可能。”

展覽信息：

馬得作品展2025

學(xué)術(shù)主持：邵亦楊

策展人：李疆

主辦方：懸浮空間、世年畫廊

學(xué)術(shù)支持：中國城市雕塑家協(xié)會(huì)

展覽時(shí)間：2025.05.22-06.12

展覽地址：北京市798藝術(shù)區(qū)中一街D06，懸浮lev