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HAYA樂團演出現(xiàn)場，左二為樂團創(chuàng)始人、馬頭琴演奏家全勝。

本報記者 張 妮

編者的話：近日，在北京舉行的國家大劇院第五屆臺湖爵士音樂節(jié)上，HAYA（哈雅）樂團的專場音樂會“時間的禮物”讓聽眾們領(lǐng)略了蒙古風格與現(xiàn)代音樂交融的獨特魅力。自樂團2006年成立以來，HAYA樂團一直致力于通過創(chuàng)作以民族音樂為基礎(chǔ)的世界音樂，讓世界看到中國音樂的獨特魅力。“文化出海TALK”系列訪談第三期，邀請HAYA樂團創(chuàng)始人、馬頭琴演奏家全勝，暢談中國民族音樂如何走向世界版圖。

主唱黛青塔娜坐在舞臺邊緣，哼唱起蒼涼悠遠的《寂靜的天空》，臺湖劇場瞬間變成一片靜謐的草原。而在結(jié)束曲《酒歌》歡快豪放的旋律響起后，很多現(xiàn)場觀眾情不自禁地和舞臺上的HAYA（哈雅）樂團一起舞動。在“時間的禮物”專場音樂會演出結(jié)束后，HAYA樂團創(chuàng)始人、馬頭琴演奏家全勝繼續(xù)在后臺忙碌，準備飛赴下一個城市演出。“爵士音樂是很多音樂人的修行高度，我們的很多音樂也借鑒和融入了爵士元素。”全勝在接受《環(huán)球時報》記者專訪時表示，樂團成立之初，他就將其定位為以民族音樂為基礎(chǔ)的世界音樂，打破民族音樂的界限，把各民族音樂的優(yōu)秀元素融合起來。“雖然世界音樂還屬于小眾范疇，但我們希望讓世界看到中國音樂的多元性和獨特魅力。或許，在不遠的未來，馬頭琴會像小提琴一樣，成為全人類的樂器。”

將民族音樂與現(xiàn)代音樂有機融合，而不是簡單拼湊

HAYA樂團成立于2006年，其“世界音樂”風格從樂團成員的構(gòu)成中就能直觀感受：主唱黛青塔娜和馬頭琴演奏家全勝都是蒙古族；吉他手陳希博是蒙古/錫伯族；冬不拉演奏者穆熱阿勒是哈薩克族；2011年加入的貝司手Eric Lattanzio是法國人。從音樂專輯《狼圖騰》《寂靜的天空》到《遷徙》，從參加電視真人秀節(jié)目《我是歌手第四季》到《樂隊的夏天第二季》，從海外演出赴日本、法國、瑞典到美國、加拿大……HAYA樂團的音樂版圖慢慢從草原擴張到了世界。

在這個過程中，蒙古音樂是他們的重要標識。“蒙古音樂特點鮮明，既有低沉的呼麥，也有高亢的長調(diào)。由于蒙古族常年生活在人煙稀少的草原，音樂中天然帶有孤獨感和對天地的敬畏，這也是馬頭琴、長調(diào)等音樂的主要特質(zhì)。”全勝對《環(huán)球時報》記者表示。

但在現(xiàn)代音樂舞臺，只表現(xiàn)傳統(tǒng)的蒙古音樂是不夠的。全勝希望樂團以蒙古音樂為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代音樂元素如電子音樂等。“將蒙古音樂與現(xiàn)代音樂融合，關(guān)鍵是要找到人類音樂的共性，也就是節(jié)奏、和聲、旋律三大要素。我們的音樂中會融入印度、阿拉伯、維吾爾族、哈薩克族等不同民族的節(jié)奏律動，還會借鑒爵士樂、古典音樂等西方音樂體系。在融合過程中，要注重保持蒙古音樂的核心特色，將其獨特的旋律、音色和情感表達與其他音樂元素有機結(jié)合，而不是簡單拼湊。”全勝舉例稱，“蒙古音樂和爵士樂都強調(diào)情感的自由表達，常會根據(jù)現(xiàn)場氛圍進行即興創(chuàng)作，兩者都注重通過音樂傳遞文化內(nèi)涵和生活態(tài)度。”

為適應(yīng)現(xiàn)代演出的需求，全勝還對馬頭琴進行了改良。“我會從外形、功能、演奏法等方面進行改造嘗試。在挑選完制作馬頭琴的木頭后，我會給木頭‘聽’各種音樂，讓它‘感受’不同的旋律和節(jié)奏，希望賦予它更獨特的音色和表現(xiàn)力。”

外國觀眾捧著從自己花園里采摘的薰衣草送給我們

全勝曾被業(yè)內(nèi)稱為“首位在維也納金色大廳用馬頭琴演出的演奏家”。說起2004年在維也納新春音樂會上的演出，全勝記憶猶新：“當我?guī)еR頭琴站上金色大廳舞臺時，內(nèi)心滿是震撼與自豪。那場演出被全球50多家電視臺進行轉(zhuǎn)播，馬頭琴的聲音也被世界上更多的人聽到。”

而正是這場演出，讓全勝堅定了組建樂團的想法。談及樂團第一次海外演出，全勝告訴《環(huán)球時報》記者，那時樂隊剛成立不久，就跟隨中國代表團赴歐洲演出。那次演出中，他們的音樂與當?shù)赜^眾產(chǎn)生了強烈共鳴。“原本每個團只能演一兩個節(jié)目，我們卻在觀眾的熱情邀請下演了6首，現(xiàn)場氣氛非常熱烈。演出結(jié)束后，代表團負責人說，我們真正把中國的民族音樂帶到了歐洲。”

此后，HAYA樂團陸續(xù)在中法文化年、中德文化年等國際活動中亮相，并在美國、加拿大等多國巡演。“有一次演出結(jié)束后，一位美國老人捧著從自己花園里采摘的薰衣草送給我們，她緊緊握住我們的手，表達對我們音樂的喜愛，和我們的樂手相擁而泣。還有一位印第安的鼓手，每次有演出，他都會盡可能到現(xiàn)場，后來我們成了非常要好的朋友。”全勝感慨道，“這些外國觀眾喜歡我們的音樂，可能更多是因為音樂中的情感連接了世界。我們在表達自己聲音的同時，采用了對方能聽懂的方式，這比語言更能直指人心。”

對于“越是民族的，越是世界的”這句經(jīng)典論述，全勝有自己的理解。“我們應(yīng)該在保留自身民族特色的同時，讓音樂能夠跨越民族界限，吸取世界上好的音樂元素，找到人類音樂的共性，實現(xiàn)更好的交流。”全勝認為，一直以來，歐美音樂在全球文化領(lǐng)域占據(jù)主導地位，許多第三世界國家的民族音樂被邊緣化。“中國音樂想要走出去，不能局限于自己認為好的音樂，要從更廣闊的音樂角度去思考，在堅守自身音樂和文化底蘊的同時，結(jié)合時代，積極創(chuàng)新，讓世界看到中國音樂的多元性和獨特魅力。”

蒙古音樂的獨特韻味，AI很難精準表達

如今，AI的興起正在對世界產(chǎn)生深遠影響，對音樂領(lǐng)域亦如此。當被問到AI作曲將會給民族音樂的創(chuàng)作和表達帶來什么改變，音樂人是否會被AI替代時，全勝說：“AI作曲降低了音樂創(chuàng)作門檻，以前只有專業(yè)人士能編曲，現(xiàn)在只要輸入相關(guān)內(nèi)容，AI就能生成曲目。但對于民族音樂來說，AI短期內(nèi)更無法替代。AI可以提供基礎(chǔ)編曲和靈感，但它的數(shù)據(jù)大多來源于流行音樂。蒙古音樂中呼麥、馬頭琴的獨特韻味，AI很難精準地模擬和表達。”從這個意義上說，民族音樂人的創(chuàng)作在AI時代顯得尤為珍貴和重要。

在全勝看來，中國民族音樂的未來傳承同樣重要。“民族音樂教育要發(fā)掘真正有天賦的孩子，可以通過采風的方式深入民間，與少數(shù)民族藝人交流，還可以通過互聯(lián)網(wǎng)發(fā)現(xiàn)有潛力的孩子。在教學過程中，要鼓勵學生保持個性，才能培養(yǎng)出有創(chuàng)造力的音樂人才。”

在蒙古語中，“哈雅”是邊緣的意思。“我給樂團取名HAYA，就是因為我深知中國民族音樂在世界上還處于邊緣地位。未來的音樂可能會越來越去中心化，我希望能通過更多元的表達，為人們提供更多音樂選擇。”全勝對《環(huán)球時報》記者表示，“現(xiàn)在世界各地已經(jīng)有越來越多的人開始關(guān)注和學習馬頭琴，我相信馬頭琴未來會像小提琴、吉他一樣，成為全人類的樂器，被不同民族的人演奏出各具特色的音樂，在交響樂、流行音樂、爵士樂等領(lǐng)域發(fā)揮獨特作用，從邊緣逐漸走向更廣闊的舞臺。”