眾所周知，在演技綜藝?yán)铮搜菁忌抖寄芸吹健?/p>

這不，最近又有一個讓人匪夷所思的事情。

哈妮克孜因為太美被換角，又因為不夠美被制片人挑剔。

在這個荒誕的“牛鬼蛇神現(xiàn)形記”里，我終于對導(dǎo)師們感同身受了。

“不紅是原罪，紅了什么都對”？

好久沒看《無限超越班》了。

一看，我真的要被里面這些制片人的發(fā)言驚到了。

哈妮克孜前腳剛說完自己有因為上鏡太好看被換過角。

緊接著，制片人張書維對哈妮克孜說了這樣一段話：

“哈尼我覺得你是有問題的，你知道嗎？”

乍一看，好像是要從專業(yè)的角度點評一下哈妮克孜的演技問題。

其實并不是。

“你過來的時候戴了一個大鏡框眼鏡，我當(dāng)時看到你第一眼我好失望”

“因為和我看到鏡頭里的哈尼克孜完全不一樣。”

“就是因為這個原因，我們后來考慮這個角色的時候，我覺得你不夠好看，所以最后沒有用你。”

哈妮克孜的表情像是第一次知道這件事。

驚訝、意外、苦澀。

沒想到自己的探班也能成為一次面試。

張書維后來還笑嘻嘻的說：“如果你當(dāng)時探班像現(xiàn)在這樣，可能馬上就定你。”

旁邊的郝蕾直接當(dāng)了觀眾嘴替，告訴哈尼不用聽。

“不紅是原罪，紅了什么都對。”

很直接，卻很真實。

沒流量的話，連顏值都能被隨時吊銷。

另外一個演員顏安也是如此。

劉濤說自己最看好他，郝蕾都說他的身臺形表都很好。

而饒雪漫卻說現(xiàn)階段首先不考慮他，把劉濤氣的直郁悶。

她們還開玩笑的讓顏安繼續(xù)干直播，別拍戲了。

“難道演員是一個門檻很低的職業(yè)嗎。只要有流量，誰都可以來當(dāng)演員？”

在節(jié)目里的幾位導(dǎo)師看來，職業(yè)演員無戲可演絕對不是演技不夠，而是他們沒名氣。

這場劣幣驅(qū)逐良幣的狂歡里，真正被寫“死”的，恐怕是整個行業(yè)的專業(yè)底線。

難道不紅真的是原罪？

不紅真的是原罪？

對于現(xiàn)在的娛樂圈來說，不紅確實是原罪。

娛樂圈的“紅與不紅”，從來都不是一道選擇題，而是一道生死題。

張頌文幾十年終于等來《狂飆》，張小斐演了多久的小品和喜劇才靠《你好，李煥英》爆火上桌……

這些所謂“大器晚成”的劇本，卻恰好暴露了行業(yè)的畸形邏輯。

沒有爆紅，連努力的資格都會被抹去。

娛樂圈的蛋糕只會分給“紅透半邊天”的人，而那些“將紅未紅”的中間地帶，早被寫成了淘汰名單。

“不紅是原罪，紅了什么都對”的這個觀點，本質(zhì)上是對娛樂圈權(quán)力規(guī)則的概括。

就拿顏安來說，他也是靠搞抽象和直播走紅后才接到了更多的邀約。

只有先獲得流量，才能獲得機會。

這種現(xiàn)象表面上看是市場選擇的結(jié)果，但其實是行業(yè)異化的結(jié)果。

資本用播放量、熱搜數(shù)、代言費等等構(gòu)建了一套“紅=正確”的評估體系。

在這個體系下，一個演員的演技、一個導(dǎo)演的敘事能力、一個編劇的文本深度，都被壓縮成冰冷的數(shù)字。

市場對藝人的評判標(biāo)準(zhǔn)逐漸從專業(yè)能力、作品質(zhì)量，異化為單純的曝光度和話題度。

票房破億就是好電影，熱搜霸榜就是好演員，帶貨千萬就是有價值。

這套邏輯不僅改變了行業(yè)規(guī)則，還重塑了大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。

觀眾長期被算法投喂快餐內(nèi)容，他們的鑒賞能力也會被馴化。

最后形成了“數(shù)據(jù)好就是質(zhì)量高”的思維定式。

這就是為什么某些劇集明明非常難看，卻能靠營銷和粉絲控評逆襲口碑。

更何況，網(wǎng)友們本身也在默許這種規(guī)則。

他們一邊痛斥“資本喂屎”“流量當(dāng)?shù)馈保贿呌挚駸岬貐⑴c打榜、控評、刷數(shù)據(jù)，用真金白銀為這套規(guī)則續(xù)命。

爆了就是好看，實績就是權(quán)威，黑紅就是贏了。

哪怕劇情稀爛，只要熱搜夠多就是好劇。

哪怕被罵上熱搜也好過無人問津。

回到我們最初的話題。

在這期節(jié)目里，一共有張書維、姜磊、鄢蓓和饒雪漫四位制片人，他們的作用是讓演員知道自己在市場上的定位和價值。

那么問題來了，制片人的權(quán)利真有那么大？

為什么有人年紀(jì)輕輕就能當(dāng)上制片人？

制片人的權(quán)利真有這么大？

制片人，就是影視劇制片生產(chǎn)全過程的總負(fù)責(zé)人。

全權(quán)負(fù)責(zé)劇本統(tǒng)籌、前期籌備、組建攝制組、財務(wù)審核等等工作。

在制片人以下，還有執(zhí)行制片人、生活制片、外聯(lián)制片等等。

在歐美成熟的影視制作體系中，制片人被視為整個項目的絕對領(lǐng)導(dǎo)者，他們甚至能換掉導(dǎo)演。

因為資方更相信制片人能夠把控全局，制片人也需要對結(jié)果負(fù)責(zé)。

而在中國，早期的影視行業(yè)依然偏向“導(dǎo)演中心制”或者是“明星中心制”。但是在平臺和資本的介入后，制片人的話語權(quán)正在提升。

制片人的核心能力不是“搞創(chuàng)作”，而是搞錢、整合資源、控制風(fēng)險。

從統(tǒng)籌的方面來看，制片人一般會負(fù)責(zé)選題策劃、IP開發(fā)等項目孵化的過程，主導(dǎo)劇本方向，然后通過聯(lián)合出品方注資、廣告的植入等來完成對項目的融資。

從創(chuàng)作的角度來看，他們往往有選角決定權(quán)，在一些商業(yè)片里甚至有最終剪輯權(quán)。

可以說，他們參與了從項目開始到結(jié)束的所有階段。

那要怎么成為一個制片人呢？

一般來說，成為制片人是要從基層做起的：場記→統(tǒng)籌→執(zhí)行制片→制片主任→制片人。

這種情況下需要用5到10年甚至更長的時間，通過行業(yè)內(nèi)的長期沉淀，獲得資方和團(tuán)隊的信任。

但是不排除有些人自帶資源，可以直接主導(dǎo)項目。

如果具備強大的資金或行業(yè)資源，完全可以跳過基層階段。他們可能經(jīng)驗不足，但憑借資源整合的能力，也依然能夠推動項目落地。

就拿張書維本人來說，1997年出生，比哈妮克孜還小一歲。

21歲就當(dāng)上了制片人，27歲合作王一博和白鹿。

除此之外，就是作家、網(wǎng)紅、經(jīng)紀(jì)人等轉(zhuǎn)型成為制片人。

經(jīng)典如郭敬明和韓寒。

先靠作品吸引粉絲，獲取流量，之后再轉(zhuǎn)型進(jìn)入影視圈。

說白了，這圈子要么靠流量硬砸，要么靠資源硬剛。

紅不紅都隨緣，橫豎都是資本說了算。

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