美是理念的感性顯現。黑格爾的這句名言同樣也佐證了藝術家的創作思維得以通過藝術的形式感性呈現其思想性價值的邏輯關系。水彩是一種舶來的藝術樣式，移植中國百多年來，于今已然成為西畫東漸民族化、現代化進程中具有范式意義的畫種。水彩與中國水墨同樣以水為媒介的屬性有著某種天然的因緣，在水色濡洇間，以形寫意也是水彩從傳統水墨中因借和汲養的佐證，尤其是海派繪畫的百年濫觴，“既不排拒外來文化沖擊又堅守本土文化立場”的海派城市精神更是促進了這一多元融合的進程。由此，水彩的“中國氣派”油然而生。在藝術多元表現的語境下，今日之水彩也面臨著從圖式語言、題材和觀念革新的命題。

回聲

繪畫是創造性思維的表達，遠非止于技理本身。吳國欣教授是一位卓有聲譽的設計家，在杏壇教書育人數十載，與他倡導的教育理念相一致，他的繪畫同樣執著于對創造性思維的探索。這不由得讓我們聯想到百年前的包豪斯前輩諸如莫霍里·納吉、康定斯基和保羅·克利等人，還有現代主義建筑的旗手柯布西耶。他們都是設計家、教師，同時還是具有前衛意識的藝術家。

石庫門

在同濟大學舉辦的“無象之象”展上，吳國欣教授的作品給我們提供了一個頗具海派水彩研究價值的圖像文本。他的作品少卻水彩習見的輕靈和雅逸，有更為冷厲而厚重的歷史鏡像感和內斂而沉著的意象表達存乎其中，非常大氣。在充滿幾何構成感的線面組織和色塊里，吳國欣完成了從情感寄寓的具象表現到理念賦予的抽象表現之轉捩。無論是具象描繪上海石庫門街區活色生香的煙火氣，還是外灘建筑細部上從那些旋轉門、樓梯、欄桿、門把手、鐵皮栓所剝離和提煉的抽象化圖像，他通過作品悠游于上海城市的夢憶和現實之中，行走于具象表現與抽象表現兩端的“理念的感性顯現”。卡爾維諾說：“城市不會泄露自己的過去，只會把它像手紋一樣藏起來，寫在街角的柵欄、窗格的玻璃、樓梯的扶手上……”而吳國欣的繪畫則向我們揭示了魔都這個“看不見的城市”的特殊符碼和城市歷史的肌理。他的作品圖像背后掩映的是一種“詩性”的意象，在搖曳的光影下，恍兮惚兮，其中有象。

水鄉客廳

《老子》語曰：“繩繩兮不可名，復歸于無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。”吳國欣教授展名之“無象之象”，誠然在于揭示他的創作著力于文化根性尋找與水彩本土化探索的努力，展覽與師生畢業展同場，堪可看作同濟學子通才通識養成教育的一種沉浸式教學。

新生

中國藝術追求“氣韻生動”，曾記得宋代《圖畫見聞志》有曰：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至”，斯情斯然！當我們返身觀照藝術家的人格修養與藝術追求，溫厚而內斂的吳國欣教授樹立了一個煉虛合道、厚積薄發的榜樣。值得一提的是，這也恰與他“無空間”的工作室之名相契應。

原標題：《徐明松：大音希聲與無象之象》

欄目編輯：史佳林 文字編輯：吳南瑤

來源：作者：徐明松