說到音綜大家可能都不稀奇了。

音綜年年有，說審美沒疲勞都像是在嘴硬。

但最近，看到了一檔讓自己眼前一亮的音綜——《亞洲新聲》。

就在昨晚剛剛播出的節目里，結石姐Jessie J帶來新歌《The Award Goes To》首唱，不愧是國際diva，開口封神！網友直呼這哪是綜藝現場？分明是格萊美吧！

追了兩期可以拍著胸脯說，這檔音綜不光是格局打開，打破了過往音綜同質化的傾向，玩的就是創意。

最重要是，在這檔節目里是真的可以感受到音樂人本身的真誠和力量。

社交平臺上到處都是安利的網友：

丁太升評價它是很有品質的一檔音綜：

如果讓總結這檔節目的看點，頂級歌手的舞臺只是開胃大餐，后邊多的是連環驚喜。第一是00后扎堆、中外比拼，打開節目就是一種撲面的活力和熱血，第二就是多元的文化碰撞，因為這里的選手來自亞洲不同國家。

可能有人要說語言不通這咋比啊？

非也，不但能比，還能迸發出意想不到的火花。

接下來就給大家仔細盤盤，為什么《亞洲新聲》能在這里成為新晉寶藏音綜。

剛開始看節目的時候，最直觀的印象莫過于這屆00后新聲代的實力是真的強，而且遇強更強不怯場，兩橫一豎就是“干”。

第一個登場的周菲戈，臺下明明是那種熟人家的小孩哥，臺上唱起歌來卻是八級大風也擋不住氣勢，高音極具爆發力。

一首《這樣很好》，用飽滿的情緒和過硬的技術帶動了整首歌曲的起承轉合。那句“就算世界滿是荒蕪，我們抬頭就能看見月亮”，連張靚穎都說自己開始情不自禁的要去找那輪月亮。

第二場改編的《B級鯊魚》又是非常Chill的偏爵士氛圍，帶動全場隨著歌曲搖擺。

風格多變，場場有驚喜。看得出，他是真的有在好好聽專業導師的話，對歌曲的角色和本我拿捏到位，情感與技術很好融合，讓人耳目一新。

驚喜顯然不止于此，要知道來能來這個節目的，都是各國新聲代歌手里的“狠人”。

第一期節目拿了分站冠軍的阿木沙，人送外號“馬來西亞周深”。一把好嗓音細膩、透亮，仿佛天籟之聲。他一開口，連張信哲都說他的聲音是“世界上極其珍貴的嗓音”。

而擁有這樣實力的阿木沙在第二場比賽里則是輸給了來自日本的迷悠奈Miyuna，在看來他敗給的不是技巧而是歌聲里的故事和情緒。

要知道，妹妹可是多年前就被樂評人耳帝買股的天才少女。

這位來自日本的歌手，17歲開始寫歌，從最簡單的旋律開始，漸漸地把她學到的音樂知識以及自己的故事融匯在自己的歌里。正因如此，在這首歌里你能感受到她與眾不同的成熟和爆發力。如節目音樂總監梁翹柏老師播客里提到的，“（這代）年輕人，他們的表達方式不一樣，會用音樂創作來表達自己”。

來自海外的選手實力都這么強勁，但國內選手的光芒并未被輕易蓋過，中外對戰無疑是節目的又一大看點。

中國00后歌手潘虹一張口就能讓人不自覺屏住呼吸，她聲音里自帶一種顆粒感的啞光質地，任何歌在她嗓音詮釋下都會有種溫柔的堅定感。

即使對面是憑借《超時空要塞》主題曲火遍全亞洲、全日本巡演超百場的一代歌姬中林芽依，她也憑借這種獨特的唱腔和細膩的處理，取得首輪優勝。

中國小隊里，還有兩戰全勝的愛新覺羅·媚，自帶“冷調”嗓音，唱腔讓人過耳難忘。首戰失利的王泓昊聽取導師“應該更加享受舞臺”的建議，在第二場對戰里帶來一首《給月亮的三行詩》，磁性嗓音唱情歌，較A-Lin原版更添深情繾綣。

難怪有人說這檔節目是“真·00后守國門”，無論是中國還是外國的新聲歌手，每個人都全力以赴，就像迷悠奈的喊話“我已經盡了全力，請讓我看到你的全力”。

本就是處于身體機能最巔峰的年紀，又是唱著自己想要表達的故事，怎么可能不好聽？

網上甚至有人專門出拆解視頻，分析節目歌手的唱腔和音域。看完才能更具體的感受到這些新聲代可塑性和突破性。

更能明白大家缺的不是創意和實力而是一陣“東風”。

除了被00后舞臺驚艷，還有一點吸引到的，是節目中多元文化碰撞的化學反應。

要知道，節目選手來自中國、日本、泰國、馬來西亞、蒙古等多個亞洲國家，從音樂風格、詞曲表達到一言一行，都帶著各自文化的獨特印記。

當他們站在那里的時候，就會感受到那他們背后凝結的多元文化感。

來自蒙古的大海，雖說他的歌詞里講述著對他父親的懷念，但當他開口的時候甭管網友還是導師，都仿佛置身于那片沒有盡頭的草原上。

而來自日本的絕對音準女王堀優衣，正如評委們說的那樣，她的嗓音保留著一種復古的日本歌姬的美，好像在開口的那一刻就有櫻花飄下來。

當這些選手同臺，簡直是一場盛大的亞洲文化交響樂，各種文化碰撞、交流、合奏。音樂跨越了語言的藩籬，成了另一種溝通和理解的橋梁。

還有導師間跨文化、跨語言合作，已經成為每期最期待的環節之一。

Jessie J和張靚穎在《Flashlight》《You Ain't Right》里對話。

工藤靜香、張靚穎、張信哲三種語言共唱《星》，深沉哀愁又勵志明朗，將聽眾帶入一個跨越時空的音樂夢境里。

這也是《亞洲新聲》的稀缺性之一，它不只在歌唱、在競技，而是真正讓不同的文化流動和交融，用歌曲帶我們去到不同國度，領略不同風光。

在《亞洲新聲》的舞臺上，你會發現，不管選手過往的經驗有多少，每個人都是帶著誠意和初心的來的。

在節目里，出道20年的中林芽依被問到，為什么還是會選擇以新人的姿態站在這個舞臺上，她的回應是：

“她希望可以通過自己的行動告訴大家，實現夢想與年齡和地位無關，而夢想是永無止境的。”

正是大家的真摯，讓覺得當我們看《亞洲新聲》時，不只是在看一檔綜藝、聽幾首歌，而是關注到具體的人、聽到具體的聲音。

哪怕聽不懂對方歌詞卻能感受到對方表達的那些瞬間：

小花羅夢，這個帶著面具有些神秘少女用歌聲溢出的“情緒宣泄”，跨越了旋律和技巧感染了在場的所有人。

可樓的《我以渺小愛你》，被泰國制作人點評“超越了語言的障礙，讓我們能完全理解歌曲的情緒”。

“我是要成為歌王的男人”一光，根據真實失戀經歷寫的原創熱單《Blinding（耀眼）》，元氣滿滿的青春少年感撲面而來。

我想這才是《亞洲新聲》里最寶貴的部分——

那份藏在實力、文化和歌聲的故事性背后的真摯，足夠打動人。

在看這檔節目的時候，仿佛又回到了在電視上看到《超女》《快男》的那個年代。

大家來自五湖四海，帶著夢想和青澀站在舞臺上，沒有任何修飾，但每個人都有自己獨特的魅力，觀眾守在電視機前看的是“新聲”也是“多元”。

在舞臺背后，這些因為音樂聚在一起的年輕人，又會成為朋友，創作出新的東西。

這也是為什么大家永遠都喜歡“新聲”，因為足夠純粹，也足夠充滿希望。

在節目公布的音源評論里，很多人都表示自己已經很久沒有這樣單曲循環某一首歌了。

如今在《亞洲新聲》跨越語言的氛圍里，讓人看到了音樂的純粹性和另一種可能性，它不是商業的、快節奏的、帶著AI和塑料氣息的合成品。

它是發自內心的一種震動，跨越文化和時間。

李斯特說“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人理解。”

而在《亞洲新聲》里，見證了當下這個技術時代里，所稀缺的小小的人文奇跡。

設計/視覺：Lvv