5月29日下午，本屆新鮮提案·黎里真實影像大會“新鮮對話”環節舉辦了一場題為“破界·紀錄片新次元——聚焦影像敘事的多維創新”的論壇活動。

隨著AIGC、XR、VR等技術加速滲透內容創作領域，紀錄片的敘事邊界正被重新定義。論壇嘉賓圍繞技術賦能下的創作實踐、分眾化傳播邏輯、全球文化合作等議題展開探討，從三個“新”層次出發，共話紀錄片作為“非虛構 +”媒介如何打破傳統框架，構建藝術價值與商業生態兼具的新敘事體系。

論壇由中國藝術研究院教授、高級記者崔莉主持。華納兄弟探索集團副總裁，大中華區及東南亞區總編輯魏克然·錢納、愛奇藝紀錄片頻道高級總監寧玉琪、騰訊在線視頻節目制作部黑曜石工作室負責人朱樂賢、北京木子合成影視文化傳媒有限公司藝術總監李成才作為論壇嘉賓，共話影像敘事的多維創新。

愛奇藝紀錄片頻道高級總監寧玉琪從平臺的角度出發，以AI技術的落地實踐為切入點，分享了平臺近期在歷史題材紀錄片中的創新嘗試。他提到，《兩宋沉浮三百年》通過MG生成動圖放在XR的環形屏里進行制景，使得單集的制作成本大幅降低。他同時強調，BBC動畫紀錄片《與恐龍同行》目前在平臺創下很高的熱度，也證明了技術對用戶的吸引力和商業變現的正向價值。

騰訊在線視頻節目制作部黑曜石工作室負責人朱樂賢聚焦用戶分層與內容精準觸達，指出當前紀錄片“合家歡”式的大眾爆款邏輯難度較大，并提出“準確抓住細分人群，打中細分人群需求”的創作思路。他以《鳳凰：她的傳奇》為例，強調該片是女性導演主導創作，并從現代獨立女性的視角重構歷史敘事，這種“切口”是非常犀利的。同時，他認為紀錄片的片名也應起得準確，讓片名直接就能夠精準地切中一部分受眾的核心點。當前時代變化迅速，社會情緒也隨之快速變化，因此紀錄片創作者需要迅速作出反應，在前期要做好對社會的洞察、對時代的把握、對人物的細分。

北京木子合成影視文化傳媒有限公司藝術總監李成才結合自身的創作狀態，指出團隊在現在這樣新舊技術的交替期所面臨的創作挑戰。他提出，當前紀錄片無論是在選題的思想性、故事的表達，還是視聽語言方面，都要跳出創作的封閉體系，多和外部的人接觸，向世界頂級制作團隊學習選題和鏡頭語言等。同時，他表示自己非常贊同在這個時代紀錄片要“適應用戶期待”的觀點，認為紀錄片創作者應該一起去探索，創作出與時代同頻共振的影片。

華納兄弟探索集團副總裁，大中華區及東南亞區總編輯魏克然·錢納以“新時代·新影像”中外聯合創作計劃為核心，闡釋全球化語境下的青年創作生態構建。他指出Z世代作為“數字原生代”，因智能手機的普及形成了跨地域的共同記憶，這為跨國創作提供了基礎。他認為在和這些年輕的創作者合作時，要了解“that guy”的理念，將時代精神融入敘事當中，從而吸引更多的觀眾。另外，還可以嘗試將不同的題材融入創作中，進行實驗，講述出自己的故事。

主持人崔莉最后總結道：技術是破界的工具，價值是融合的錨點，而生態是我們希望構建的有期望、有希望的未來。紀錄片現在流行的“非虛構+”是各種破界、跨界、融合，反映的是影像敘事的多元創新。紀錄片創作的新次元，這里的“新次元”應該是兼具藝術文化深度、社會傳播廣度以及商業價值高回報活性在一起的新次元文化形態！

AI技術的深度應用為紀錄片帶來了新的價值增量，如AI生成、互動紀錄片和IP衍生創作等多種形式，都是“非虛構+”的創新探索。對紀錄片創作者而言，在新的創作過程中需明晰“紀實”與“虛擬”的邊界，實現多類型的新興技術與紀實作品文化認同、社會價值、人文關懷等深度表達的有機融合，找到“商業變現”和“社會責任”相輔相成的可持續發展路徑。