鄧超：拒跑男時不知MC為何物，借分手大師破局，竟意外成綜藝圣體

如今大家只要想到綜藝，鄧超的名字和面孔必定上榜，網友稱贊他是“先天綜藝圣體”。

但很多人不知道，最開始《奔跑吧兄弟》的節目組邀請他的時候，他是拒絕的。

他直言：我覺得我為什么要出丑？

當然，這里的“出丑”指的并不是在意偶像包袱或者不想有“搞怪做效果”這種丑角表現，畢竟對于專業演員來說，也有釋放天性的課程，偶像包袱過重是做不成好演員的。

鄧超擔心的“出丑”，是對綜藝的陌生感和自我懷疑，他深知“隔行如隔山”的道理。

去到一個新行業有了新角色，他不想因為不熟悉、勝任不了等原因把事情弄糟，從而顯得自己過分慌亂。

此時的他在影視領域已有扎實基礎（如《少年天子》《集結號》等代表作），但綜藝對他而言是全新領域。

在某節目訪談環節中，他直言自己最初拒絕了跑男的邀請，也說明了自己拒絕的原因。

他坦言最初接到邀約時“根本不知道MC（主持控場者）為何物”，擔心自己作為演員難以駕馭綜藝的節奏，更對擔任隊長需協調全場、制造笑點感到壓力。

演員追求角色沉浸，綜藝需要即興表現，他擔憂“出丑”會損害專業形象；另外，隊長需承擔流程把控、成員調度、嘉賓融入等多重任務，遠超普通嘉賓的職能。

看之后的跑男節目大家也可以感覺到，真人秀節目中有許多不可控的因素在，這些都對常駐嘉賓的要求極高。

鄧超作為隊長更需要超高的靈敏度、反應力以及把控能力，甚至可以這樣說，隊長是整個節目和跑男團的靈魂和精神支柱。

之后鄧超等人退出，跑男長時間面臨無隊長把控節奏的情況，所以會給觀眾一種“一盤散沙”的感覺，這也是大家覺得跑男越來越不好看的原因之一。

2014年上映的自導自演喜劇電影《分手大師》，成為了鄧超加入跑男的關鍵轉折點。

盡管該片口碑兩極，但拍攝過程中鄧超徹底釋放了喜劇天賦，他開始嘗試無厘頭表演和肢體搞笑，意外發現了自身具備調動觀眾情緒的能力。

在好朋友俞白眉的極力推薦下，他決定試一試，不料因此開啟了自己的綜藝之路，逐漸成為了行業翹楚。

之后跑男播出，鄧超完成了從“被迫嘗試”到“靈魂人物”的轉變。

被問到在跑男中有沒有演的成分，他直言“一切都是從任務出發”，沒有想過專門去區分兩個自己。

人設和現實完美融合，“學霸梗”意外出圈。

鄧超將英語短板轉化為節目特色，創造“We are 伐木累”、“What are you 弄啥嘞”等中式英語梗，迅速成為了全民流行語。

這種自嘲式幽默消解了觀眾對明星的距離感，強化了親和力。

而且，節目中他主動承擔“大家長”職責，如扶起因游戲摔倒的Angelababy、幫陳赫清理面粉、化解嘉賓緊張情緒等細節，被觀眾稱為“中國好隊長”。

這種責任感與幽默感的結合，讓“老鄧頭”的形象深入人心。

采訪中鄧超被問到“跑男是否有劇本”，他也直接開啟耿直人設，表示可能有，但那只是導演的預想，真實錄制的時候跟預想差別很大，不可控的因素太多。

更是直言：撕名牌時大家殺紅了眼。

同時隨著跑男的熱播，鄧超國民度暴漲，商業價值飆升，更關鍵的是，綜藝曝光反哺了他的影視事業：

節目流量影響下，其主演的《美人魚》、《從你的全世界路過》等電影票房均破10億；

綜藝中展現的即興反應與情緒張力，為他在《烈日灼心》（憑此片獲金雞影帝）等作品中詮釋復雜角色時提供了新思考。

但隨著他綜藝形象的更加深入人心，也對他的演藝事業造成了反噬，特別是詮釋一些嚴肅角色的時候。

隨著“老鄧頭”形象固化，觀眾對其影視作品的接受出現割裂感，比如《影》中多疑的帝王、《銀河補習班》中深沉的父親，因觀眾聯想到綜藝中的搞笑畫面而“出戲”。

也有部分導演認為他綜藝的過度曝光削弱了演員的神秘感。

另外，高強度錄制（常連續三天熬夜奔跑）導致傷病頻發（如第六季手臂受傷），讓體能和經歷嚴重透支，同時擠壓了打磨劇本的時間。

2019年，鄧超以“檔期原因”退出《跑男》，為《銀河補習班》等影視作品后創作暫停了所有綜藝。

近些年，他除了一檔常駐的《五哈》再沒有參加其他節目，主動減少曝光來淡化搞笑標簽，影視上也更多選擇《我和我的家鄉》等偏正劇角色。

這些都展現了，他想要做一名好演員和一個好導演的態度和決心。

不過話說回來，縱向看鄧超與跑男的關系，他的確因為后者被推向了事業高潮，但整體屬于“成就與代價并存”的情況。

成就：國民度躍升、商業價值最大化、拓展了表演邊界；

代價：演員神秘感被消解、戲路受限爭議、身心透支。

但無論如何，再看鄧超曾經拒絕參加跑男的采訪，能深切感受到一個藝人對于自己工作的負責態度，機會和流量曝光之外他最先想到的是責任和工作完成度。

不怕拼搏、不怕吃苦、也不怕承擔責任，就怕自己做不好，而一旦決定接受任務，就一定會全力以赴。

或許正是因為有這種匠心精神，才有了大家青春記憶里最好的跑男團。

我要說的就是這些。