近日，相聲演員岳云鵬通過社交平臺宣布將舉辦個人巡回演唱會。演唱會定名為“非要唱”，首站將于7月26日至27日在北京首都體育館舉行，票價最低380元、最高達1580元。后續計劃在鄭州、成都、武漢、西安等城市巡回。

相聲演員岳云鵬要開個人巡回演唱會，一石激起千層浪。有人笑稱“相聲演員開演唱會”本身已是一出喜劇，冷嘲熱諷聲不絕于耳。然而，在藝術疆界日益消融的今天，與其執著于身份標簽與專業壁壘，不如放下成見，只要市場認可，岳云鵬為何不能“非要唱”？市場自有其無形之手，能承載多少“跨界”的勇氣，最終由消費者用腳投票決定。

今日之演唱會，其內核早已突破“聽”的桎梏，向“參與”與“共創”的歡宴華麗蛻變，當鳳凰傳奇的舞臺上演“玲花搶不到話筒”的奇觀，當觀眾成了“主唱”而喉嚨嘶啞，此種場景已宣告傳統演唱會模式正在被重新定義。音樂廳的嚴肅圣殿，正被全民狂歡的廣場熱情所消解。

岳云鵬的“非要唱”，恰恰契合了這場“娛樂民主化”的浪潮。他計劃融合相聲幽默與音樂表演，穿插互動環節，其本質非標榜歌唱技藝，而是打造一場“既歡樂又感動”的獨特情緒盛宴。觀眾所求的，正是那“一起唱、一起鬧”的集體共鳴。

誠然，若以張學友、刀郎般專業唱功為圭臬，岳云鵬自難比肩，然而“藝術”二字，從來不是一座只允許科班攀登的孤峰，其生命力恰在于多元交融，在于打破刻板定義的勇氣。郭德綱對此“不務正業”的鼎力支持，以及德云社師兄弟的集體造勢，正彰顯著圈內人對藝術表達疆域拓展的開放心態。

岳云鵬自承非專業歌手，卻強調對音樂的熾熱初心與持續聲樂訓練，其誠意與努力，可能會在流行文化的萬花筒中贏得一席之地。那首被調侃的《五環之歌》未必登大雅之堂，卻早已成為大眾文化記憶中的快樂符號，自有其不可替代的煙火氣與生命力。

至于1580元票價是否“值當”，這恰是市場機制最擅裁決的問題，當消費者為一次體驗付費，其考量早已超越“唱功是否頂尖”的單一維度。觀眾在購買岳云鵬的演唱會門票時，何嘗不是在為一份專屬的歡樂、一種跨界的新奇感、一次集體釋放的獨特氛圍投票？

岳云鵬坦言此舉是“為自己活一回”，實現兒時夢想。只要內容供給與市場需求達成默契，只要消費者心甘情愿為此買單，那么票價高低、反響好壞，皆是市場運行下的自然結果，旁觀者不必越俎代庖。

當觀眾席的“她”從張學友時代的“聽”演唱會，到鳳凰傳奇場子里的“唱”演唱會，再到可能出現在岳云鵬舞臺下的“鬧”演唱會，這一變遷軌跡，映照出大眾娛樂消費理念的深刻革新。在“非要唱”的舞臺上，或許專業歌喉稍遜，卻必將充溢著相聲藝術淬煉出的獨特感染力與無價歡樂。

市場如鏡，照見價值；觀眾如尺，量度喜樂。岳云鵬“非要唱”，只要有人真心愿聽、愿鬧、愿在歌聲與笑聲中購買這份獨特的情緒價值，那么，這方舞臺就值得真誠的掌聲。