2025國際影像文化周（中國·深圳）公益影像創(chuàng)投會于5月24日圓滿落幕。本屆活動以“讓改變，始于看見”為核心理念，匯聚了十部具有強烈社會責任感的影像創(chuàng)作者。在專業(yè)決策人團隊的嚴格評審下，最終脫穎而出的提案展現了當代公益影像的多元表達。

獲得最佳提案榮譽的《喂喂喂，足球隊》通過五年深入跟拍，完整呈現了一支新疆盲人足球隊的發(fā)展歷程，其細膩的人文關懷和扎實的敘事結構獲得決策人一致認可。優(yōu)秀紀錄片榮譽由《疼痛藝術家》和《她和她的秘密》共同獲得，前者以“身體性”為切入點，通過“藝術家”的獨特比喻展現邊緣拳擊手的困境突圍，后者則以自我為鏡，深刻觀照、聯結被遺棄女性的生命軌跡，構建起個體經驗與結構性問題的對話空間。其他獲得十佳提案的作品，在人文及自然環(huán)境等領域的影像探索也讓人印象深刻。

這些作品從不同維度展現了公益影像的社會價值與藝術魅力，為當代紀實創(chuàng)作提供了新的思考方向。在與幾位十佳提案人的深度對話中，我們重點探討了三個專業(yè)維度：項目本身的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)投機制如何賦能優(yōu)質提案、影像的公共傳播價值，這些討論為公益影像的創(chuàng)新發(fā)展提供了寶貴經驗。

《喂喂喂，足球隊》：綠蔭場追光????

《喂喂喂，足球隊》在此次創(chuàng)投會中拔得頭籌，制片人蘇逸琰回顧前兩年參加其他創(chuàng)投的經歷，她坦言當時并未收獲最佳成績，而主要原因是素材積累不足和故事主線不夠清晰。經過持續(xù)拍攝，團隊最終確立了以新疆盲人足球隊“從無到有”的發(fā)展歷程為主線，通過四位小球員的成長故事展現這支特殊球隊的逆襲之路。

《喂喂喂，足球隊》提案人 蘇逸琰（制片人）、魏巍（圖片攝影師）

談及公益影像創(chuàng)作，蘇逸琰強調其核心在于公共利益而非商業(yè)回報。“《喂喂喂，足球隊》的拍攝初衷很簡單，這件事值得做，我們就去做。只要孩子們在堅持，我們就不放棄。”在漫長的5年拍攝歷程中，制作團隊與孩子們相互鼓勵，共同成長。“我們希望讓更多的人知道這群在戈壁灘上堅持踢球的盲童，用真實的影像為他們贏得關注和幫助。”在她看來，公益影像通過真實記錄社會問題傳遞人文關懷，是具有重要公共價值的社會行動。

決策人楊紫燁對提案人給出建議（奧斯卡金像獎評委、奧斯卡最佳紀錄短片獲得者）

此次創(chuàng)投會也讓團隊收獲頗豐，蘇逸琰不僅結識了許多志同道合的影像創(chuàng)作者，更見證了在商業(yè)浪潮中依然保持生命力的影像實踐如何連接個體命運與公共議題。通過與其他優(yōu)秀提案的交流，團隊也拓展了視野并尋找潛在合作機會。

決策人黃海波對提案人給出建議（鳳凰衛(wèi)視中文副臺長、總編輯室主任、電影臺臺長）

目前，《喂喂喂，足球隊》已進入后期制作階段。團隊正積極尋找發(fā)行合作伙伴，希望能爭取更多院線排片，讓社會大眾了解這支充滿韌性的特殊足球隊和他們樂觀、勇敢、不服輸的人生態(tài)度。

決策人周陽（樂其SmallRig影像發(fā)展基金管委會主任）

《疼痛藝術家》：人生即拳場????

管曦導演談及這部作品的創(chuàng)作歷程，特別提出了自己由“闖入者”到“同行者”的身份轉變：從最初被拳擊教練的故事吸引，到親身站上拳臺體驗血肉模糊的疼痛；從俯視的同情，到深刻自省后的平等對話——“這些孩子的困境，也折射出了普遍的人生命題。而拳擊，恰恰是一項直觀地把困境和矛盾外化呈現的運動。”?

《疼痛藝術家》提案人管曦（導演）

“這些拳手少年們一開始戒備心很強，因為他們成長的環(huán)境讓他們不得不堅硬。我們花了很長時間建立信任，后來他們會主動找我聊生活里的問題，處理各種現實困境。疫情期間，比賽一次次取消，很多人差點放棄，但因為這個片子的存在，他們堅持了下來。這種關系不是單方面的記錄，而是互相給予力量。” 管曦這樣描述拍攝對象與自己的關系。

決策人宋靖正在點評提案（中國文聯全委會委員、北京電影學院藝術委員會副主任）

作為同時具有多年創(chuàng)作經驗的在讀博士，管曦善于將理論思維轉化為創(chuàng)作優(yōu)勢。她不再滿足于單一的情感表達，而是嘗試通過社會結構分析來思考拳擊運動背后的深層困境。

決策人高海燕（樂其SmallRig影像發(fā)展基金主席）

在管曦看來，“你選擇用一段時間去記錄另一群人的生命，這種行為本身就是一種給予。”獨特的視角與深度的思考，使她的影片具有區(qū)別其他同題材體育紀錄片的潛力，而成為一面折射社會韌性的多棱鏡。管曦希望最終呈現的不僅是一部拳擊紀錄片，更是“關于人在困境中如何抗爭、如何生存的作品”。?

工作人員舉牌提示時間

《她和她的秘密》：私影像之殤

導演金君多年前開始拍攝這一帶有傷痛色彩的私人故事時，常常在剪輯過程中情緒崩潰，“我最初沒有辦法直面這個故事”，但她說，“這個課題會一直會回來找你的，與其一直逃避，不如就勇敢面對。”她積極地尋找、聯結與自己經歷相似的女孩，將個人故事擴展為群體敘事，她在此過程中尋覓到更客觀的創(chuàng)作視角，亦找到了情感上的“同溫層”。在談到女性視角時，她神情堅定地說，“我是女性，這是我們的視角，女性主義是無法回避的。

“這個群體其實很龐大，只是不大為人知”，導演解釋道。通過與眾多尋親組織的合作，影片記錄了女孩們尋親的真實案例。她希望影片也能讓更多人關注到這一社會歷史問題下的特殊群體。

導演金君正在陳述提案

從動畫專業(yè)畢業(yè)后，金君機緣巧合進入紀錄片行業(yè)。“當時覺得跟著紀錄片導演開面包車到處拍攝很酷”，她回憶道。在創(chuàng)作上，平臺紀錄片的工作經驗讓她積累了調研、問詢的方法，“但是這部片子里面，我沒有用很多技巧，是憑著直覺在做這件事情。”

決策人林鍵鈞正在分享自己聽完提案后的建議

談及此次創(chuàng)投會獲得的反饋時，金君特別提到澳門國際紀錄片電影節(jié)影展總監(jiān)及策展人林鍵均對其作品中動畫元素的肯定，尤其是動畫能夠起到中和故事苦澀感的效果，這一肯定給予了她堅持創(chuàng)作的動力。而縱觀金君的創(chuàng)作軌跡，從最初直面?zhèn)€人傷痛到最終構建具有公共意義的群體敘事，亦真實展現了一位紀錄片導演在自我療愈與社會關照之間的藝術成長。

決策人張偉（社記文化創(chuàng)始人、制片人）

《潛愛》：以海洋之名

以海洋保護為主題的《潛愛》是一部聚焦公益行業(yè)本身的影片，黑一烊導演認為，公益影像不應被狹隘定義，而是包含形式、技巧和社會性的多維實踐。《潛愛》目前處于前期拍攝階段，黑一烊正著力思考如何將多個人物敘事有機串聯。“我們希望每個人物都能帶出一個核心事件”，他這部影片比作海洋，“就像海水連接萬物一樣，這些故事看似獨立，實則相通。”

《潛愛》提案人黑一烊（導演）正在陳述提案

這部關于他者的故事也與黑一烊的個人經歷亦密不可分。“離開了家鄉(xiāng)的懷抱和庇護，來到深圳，這里給了我很大的自由度，我的整個青春的歷練都是在深圳完成的。”20歲從河南的土地遷徙到一座濱海之城的他，被一種精神觸動：“深圳這座設計之城，是一群人、一個時代共同創(chuàng)造的城市，它本身就帶有一種很濃郁的海洋精神——自由、開拓、浪漫，這正是我想通過影片展現的深圳另一面。”

決策人陳方正在點評提案（中國外文局解讀中國工作室負責人）

雖然本職是設計與當代藝術，但黑一烊對紀錄片創(chuàng)作充滿熱忱：“看到同行們的熱情讓我深受感動。這次創(chuàng)投會增強了我的創(chuàng)作信心，也提升了項目管理和推進的能力。我期待在紀錄片領域交出一份滿意的答卷。”

決策人城十卉（CNEX內容總監(jiān)暨合伙人）

《前進吧少女咯咯》：鼓動我人生????

在密集的創(chuàng)作過程中，小1導演坦言曾陷入素材處理的困境，不自覺地將敘事節(jié)奏處理得過于緊湊。她特別感謝決策人楊紫燁老師在敘事視角和節(jié)奏把控上的專業(yè)指導，以及于曉川老師在視角交代與敘事強度方面的建議。“這些實操性很強的意見讓我受益匪淺”，小1表示，“之后肯定會按照老師反饋的建議去做調整，重新對比和感受，這是一個非常好的學習過程。”

《前進吧少女咯咯》提案人小1（導演）正在陳述提案

小1導演將影像視為紀錄片人與社會對話的重要媒介。“我們希望可以用影像消除信息隔膜，吸引社會關注，能夠凝聚更大的力量，最終可以真實準確地幫助到這些特殊群體。”她強調，公益影像創(chuàng)作必須秉持真誠的態(tài)度，在為觀眾呈現真實的同時，也要傳遞希望與力量。

決策人滕蔚瓊正在點評提案（嗶哩嗶哩紀錄片制片人）

紀錄片的創(chuàng)作是孤獨的，有時也會讓小1時常感到壓力和孤獨。但談到此次創(chuàng)投會的意義，她認為是一種作為同溫層的存在——“把孤軍奮戰(zhàn)的大家聚在一起，也沒有比拼的感覺，大家會上會下都在互相‘充電’。”

決策人孟田芳（騰訊新聞夏至工作室負責人）

《鑰匙轉了一下》讓心門重開????

羅松格列導演為拍攝影片在攝制地蟄伏許久，此次參與創(chuàng)投會，除了推介作品、尋找支持外，亦是希冀了解行業(yè)動態(tài)，聆聽其他創(chuàng)作者的聲音。在羅松格列看來，紀錄片創(chuàng)作首先要尊重拍攝對象，并要接受由此帶來的戲劇性沖突刪減。甚至對于片花的每版剪輯，他都要讓被攝對象審看，“比如這次只是加了個配音，但必須經過他們同意。”“真實不等于傷害”，這是他始終秉持的創(chuàng)作底線。面對未來發(fā)行訴求與當下影片敘事之間可能出現的矛盾，他相信只要深入被攝者的生活現場，任何人都會理解他的選擇。

《鑰匙轉了一下》提案人羅松列格（導演）正在闡述提案

羅松格列在影片制作中采用了極簡主義的表現手法：幾乎沒有配樂，保留完整的長鏡頭。片中一個49秒的點火鏡頭，正是羅松格列藝術主張的體現。受藏傳佛教文化影響，他關注生命中的“無常”與“緣分”，這些思考也讓影片超越了簡單的生存敘事。紀錄片導演顧桃的建議讓羅松格列印象深刻：“拍攝第一部紀錄長片應該是猶如神助，而這個神就是自己。”羅松格列堅持忠于內心的創(chuàng)作理念，這也讓他在面對外部評價體系時能始終保持著獨立的藝術判斷。

決策人曾潔（廣圖紀錄片研究中心項目負責人、副研究館員）

在堅持“純公益創(chuàng)作”的同時，羅松格列也思考著現實問題。“其實這種片子成本不高，主要是時間成本。所以現在確實需要一位制片人來督促我。”他的團隊長期駐扎在拍攝地，逐漸承接到了當地一些廣告宣傳片工作來獲得增收，“我們都快成當地最好的影像服務團隊了”，羅松格列笑著說。

決策人王紹涵（財新創(chuàng)意總經理、財新創(chuàng)意制片廠總導演）

目前，《鑰匙轉了一下》仍在持續(xù)創(chuàng)作中。藏族女孩格秋曲珍不僅是被記錄者，也在重開心門的成長過程中成為了治愈他人的力量。這種“看見”與“被看見”的能量，正是紀錄片最珍貴的公益屬性。?

決策人李穗（海浪電影周首席執(zhí)行官、阿那亞影業(yè)副總經理）

十佳提案中，其他作品也以獨特的視角展現了紀錄片的社會觀察力與人文關懷：陳東楠導演的《清花的五月》通過大涼山留守少女清花的成長故事，以詩意的鏡頭語言呈現邊緣地區(qū)少女在傳統(tǒng)習俗與現代意識碰撞下的精神困境與自我覺醒。崔鵬超總導演的《人生三路口》以派出所為觀察窗口，通過真實警情案例，既展現轉型期中國基層社會的復雜矛盾，又捕捉人性中的溫暖與掙扎。莊燦杰導演的《潮州奇譚》創(chuàng)新性地將潮州文化與微短劇形式結合，以僑文化為核心，探索傳統(tǒng)文化在當代影像中的新表達。Teymour Ghaderi的《Guardium》則通過小人物的命運叩問現實，探討民族信仰、社會倫理與邊境政策的復雜關系。

《清花的五月》提案人陳東楠（導演）闡述提案

鏡頭是他們的筆，現實是他們的紙。在這場以“看見”為起點的影像實踐中，十位影像創(chuàng)作者用不同的敘事語法，書寫著同樣動人的命題——如何讓不可見成為可見，讓無聲獲得回響。

《潮州奇譚》提案人莊燦杰（導演）正在陳述提案

他們正在編織一張光的網絡，讓每個曾被忽視的角落都擁有自己的坐標。當影像超越記錄成為行動，改變便不再是一個抽象的概念，而是一幀幀正在顯影的現實。正如那些被鏡頭溫暖的生命終將反哺鏡頭，及其背后的大千世界。

《人生三路口》提案人任心語（總策劃）正在陳述提案

這場關于“看見”的實踐，其實是一場雙向的照亮。

撰寫：權湄荻?????

編輯：張先聲

圖片來自斯莫格獎圖片直播??

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